SÁBADO
21 DE JULIO A LAS 5 P.M. EN EL TEATRO DEL COLEGIO EMIL FRIEDMAN DE LOS
CAMPITOS, ENTRADA LIBRE
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA Y FUNDACIÓN
CAMERATA DE CARACAS PRESENTAN LA GLORIA DEL BARROCO
- BAJO LA BATUTA DE LA MAESTRA
ISABEL PALACIOS, LAS VOCES DE LA FUNDACIÓN CAMERATA DE CARACAS Y LA ORQUESTA
SINFÓNICA DE VENEZUELA SE UNEN PARA CELEBRAR UN PERÍODO MUSICAL EXCELSO COMO EL
BARROCO CON UN REPERTORIO SELECCIONADO MUY ESPECIALMENTE QUE INCLUYE OBRAS DE VIVALDI, TORREJÓN Y VELASCO, BACH, PURCELL, RAMEAU Y CHARPENTIER
- LA ORQUESTA SINFÓNICA DE
VENEZUELA Y LA FUNDACIÓN CAMERATA DE CARACAS INVITAN AL PÚBLICO DE CARACAS A
DISFRUTAR DE ESTE GRAN EVENTO
Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de
Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, y la Fundación
Camerata de Caracas, se unen para presentar el concierto “La Gloria del Barroco”, con la dirección de la Maestra Isabel
Palacios y la participación de los solistas:
Natalia Díaz, Mariana Piñango, Adriana Portales, Luis Jaspe, Gilberto
Bermúdez, Jerónimo Ramos, Álvaro Carrillo y Martín Camacho.
La Gloria del Barroco se presentará en una única función el sábado
21 de Julio a las 5.00 p.m. en el Teatro
del Colegio Emil Friedman en Los Campitos y la entrada es libre y gratuita.
Según su directora,
Isabel Palacios, será una grata oportunidad para que el público disfrute de un
recorrido muy especial por los caminos de la música barroca por distintas vías:
“la de sus estilos, los diferentes países y sus grandes autores, pero sin duda,
viajar en un solo concierto por cinco países, escuchar esa música guiados por
sus principales compositores, viendo el contraste de sus estilos y cabalgando
entre la ópera y el oratorio, lo sacro y lo profano, es una manera única de hacerlo”. Los
compositores seleccionados son: Vivaldi, Torrejón y Velasco, Bach, Purcell,
Rameau y Charpentier.
Para Isabel Palacios, el repertorio escogido permitirá contactar
con la Italia de Antonio Vivaldi: “De él escucharemos su Credo en cuatro
movimientos, de los cuales el primero y el último poseen una evidente unidad.
Sobre la típica orquesta “vivaldiana”
con violines vibrantes al unísono, y una base permanente activa y dinámica que
construyen las violas y el bajo continuo, se levantan las voces del coro, como
columnas estables, juntas y unificadas, que rezan el texto del Credo y el Resurrexit. El segundo movimiento “Et incarnatus” , consiste en una sutil modulación cromática
ascendente, en la cual voces y orquesta nos elevan, siguiendo el texto de forma
sublime para llegar al tercero, su maravilloso Crucifixus en el cual, sobre un bajo continuo, entrecortado,
quejumbroso, las diferentes voces e instrumentos van caminando, llevando la
cruz hasta un doliente e impresionante clímax”.
“Dejamos Italia y le damos la mano entonces a Tomás de Torrejón
y Velasco. Junto a él, Calderón de la Barca. Este es un barroco que nos toca
mucho más de cerca aunque nos es bastante más desconocido. Una ópera compuesta
en España y re-compuesta en Perú, cuando Torrejón es nombrado maestro de
capilla de la Catedral de Lima. El argumento se basa en una poética leyenda
hermosa donde Amor, se mostrará en todas sus facetas “Bien puede Amor hacer la dicha mayor”. Marte enamorado de Venus la
perseguirá hasta la cueva, donde en el fondo reina el Desengaño y Venus amará a
Adonis hasta su trágica muerte y la sangre que él derrama por su mortal herida,
teñirá las rosas de púrpura”, comenta la maestra Palacios.
“De vuelta a Europa llegamos a Alemania y le damos la mano al
padre de la música, Johann Sebastián Bach, y de él hemos elegido su honda
Cantata BWV 12, compuesta en Weimar para
coro, orquesta y tres solistas. Una entrada de la orquesta que acompaña la
doliente cantilena del oboe es el preludio para la entrada de uno de los más
extraordinarios y profundos coros
compuestos por el genio alemán “Llantos, lamentos, tormentos, temor,
angustia y pena” son los descendentes del coro en disonancias y cromatismos
descendentes sobre un bajo ostinato o
passacaglia que nos hace avanzar
inexorablemente. Es por interesante acotar que sobre este coro Bach luego
compondrá el Crucifixus de su Misa en si menor”.
Apunta Isabel Palacios: “Luego el contratenor y el oboe entablan
un diálogo durante el aria La corona y la
cruz, ejemplo de la dualidad y los
opuestos, símbolos del conflicto entre el presente y el futuro. El bajo nos reconforta
al cantar Yo sigo a Cristo, no quiero
abandonarle, escrita en forma de trio sonata al “estilo italiano” y el tenor nos alienta en su virtuosa aria Tened fe. La verdad hermenéutica que
tanto preocupaba a Bach y lo llevaba a sacrificar lo “atractivo” de una
melodía fácil por una tortuosa línea de
canto que nos conduce a la profundidad, y como siempre, al final el coral
luterano que entona el texto Lo que Dios
hace bien hecho está”.
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| ISABEL PALACIOS |
Sigue comentando Palacios: “El concierto continúa en Inglaterra
con otro de esos compositores insólitos y geniales que nos otorga el Barroco:
Henry Purcell, que aquí para construir una mágica opera, busca en la historia
de su cultura, la mano de otro ingles universal, William Shakespeare. Ambos nos
sumergen en un bosque encantado con los vapores envolventes de la noche, el
misterio, el secreto y el sueño, donde la reina de las hadas duerme “el sueño de una noche de verano” y nos
piden “Silencio… ningún ruido perturba
sus dormidos sentidos”. Para terminar llegaremos a Francia donde nos
reciben Jean-Philippe Rameau y Marc-Antoine Charpentier y nos asomamos a la
Chapelle du Roy. Dos motetes emblemáticos, el Laboravi considerado por el propio Rameau como una obra maestra y
por ello es uno de los ejemplos
publicados en su célebre tratado de armonía de 1722. Por otra parte, de
Charpentier, compositor tan importante, cuyas obras de órgano fueron tocadas
por Bach y sus óperas ejecutadas bajo el bastón de Lully, haremos uno de sus
cuatro Magnificat. Tal vez no seremos espectadores de la querella de los
Bufones que sacudía la Francia del siglo XVIII pero si veremos sus resultados:
una música verdaderamente francesa. Coros sean homofónicos (y
homorítmicos) o contrapuntísticos, e incluso imitativos, de acuerdo a la
retórica del texto. Como escribe Charpentier “recitar el texto con respeto,
resuelvan sus fluctuaciones agógicas, es con la prosodia que solventamos
los problemas del tempo”. El Barroco francés, una creación totalmente
original e inconfundible y sin duda, muy avanzada para su época”.
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.
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Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y
Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio
del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta
sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la
primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se
considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como
potencial musical de referencia mundial.
