Joven venezolano que deslumbra en el escenario mundial

LUIS URBINA GANA EL PRIMER LUGAR EN LA COMPETICIÓN DE CONCIERTO DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE FLORIDA

• Demostrando su inmenso talento, Luis Urbina, pianista venezolano que comenzó su carrera a los 9 años, sigue demostrando que nuestro país es tierra de grandes músicos. Ha deslumbrado a maestros de talla mundial con su talento innato para el piano y el cello, dos instrumentos con los cuales logra desplegar todo su potencial. Además, sigue en sus estudios por ampliar sus horizontes entre el mundo clásico y el jazz.
• Espera debutar en Venezuela muy pronto, mientras continua su meteórica carrera en Estados Unidos.

                               

Caracas. Especial. Luis Urbina obtuvo el primer lugar en la Competencia de Concierto de la Universidad Internacional de Florida 2012, logrando superar a los estudiantes de mayor nivel y sobresalir como una promesa venezolana que deslumbra por su genialidad en el piano, a pesar de ser un joven de tan sólo 16 años.

Actualmente Luis Urbina estudia el primer año de carrera en la Universidad Internacional de Florida donde recibe clases de piano con el maestro Kemal Gekic, y adicionalmente recibe clases de jazz y de piano jazz con Mike Orta.

Como parte de la competencia, Luis Urbina interpretó el Concierto N° 2 de Piano de Frank Liszt con la Florida International University Orchestra  bajo la dirección del Maestro Gregorz Nowak. Es importante destacar que esta competencia es de alto nivel e incluye todas las categorías: voz, cuerdas y piano.

Luis Urbina comenzó sus estudios a tierna edad, 9 años, y desde entonces llamó la atención de sus profesores y maestros por la naturalidad con que asumía el piano, demostrando ser un niño prodigio. A los 10 años comenzó paralelamente estudios de cello. Desde entonces, ha estado participando en competencias distritales y nacionales, obteniendo excelente calificaciones de los jueces e inclusive, llegó a ser finalista en competencias mundiales como The Lennox International Competition y The Gina-Bachauer Competition.

Como joven, Luis Urbina, destaca por ser agradecido y muy activo en labores sociales, compartiendo su gran amor por la música en conciertos escolares, como por ejemplo, tocando para los niños de su antigua escuela primaria Gulliver. Su amor por la música le lleva a tocar con pasión en cualquier escenario.

El mayor placer de Luis Urbina está sobre el escenario, frente al piano, complaciendo al público con una ejecución de alto nivel. Su primer concierto a nivel profesional  fue  en el prestigioso Miami International Piano Festival y ha tenido la extraordinaria oportunidad de compartir escena con la legendaria violinista Ida Haendel en New York y al año siguiente, a petición de ella en el Montecito Festival en California.

En Estados Unidos ha desarrollado su carrera musical, aunque en Venezuela por falta de tiempo, todavía no ha debutado, pero espera hacerlo muy pronto. Recientemente, Luis Urbina se presentó en concierto en la serie Prodigios y Maestros del Futuro, con el talentoso violinista Simone Porter, en el Colony Theater de Miami Beach.

Pianista Venezolano Luis Urbina

LUIS URBINA (Venezuela)

Nació en Caracas y de niño junto a su familia se radicó en Miami, Florida, Estados Unidos. Comenzó sus estudios musicales a los 9 años en el piano y a los 10 años en el cello. Fue considerado un niño prodigio y desde sus inicios logró ganar premios en los concursos en que participó tanto con piano como con el cello a nivel estatal y local. Fue finalista en The Lennox International Competition y estuvo en la primera ronda de The Gina-Bachauer Competition.

Luis Urbina comenzó sus estudios con Giselle Brodsky, Directora Artística del Festival Internacional de Piano de Miami, en el verano del 2009. Fue con ella con quien logró mejorar sustancialmente y prepararse a nivel técnico, físico y musical, refinando sus habilidades musicales hasta niveles más elevados.

Fue esta grata experiencia la que le permitió participar en eventos organizados por el propio Festival Internacional de Piano de Miami, siendo acompañado por grandes músicos, incluyendo a Ida Haendel, una de las más reconocidas maestras del violín de todos los tiempos. Este concierto le permitió a Luis Urbina una grata experiencia de aprendizaje que sin duda valoró como parte de su crecimiento, “me siento inmensamente privilegiado” declaró en su momento. Poco tiempo después Ida Haendel lo invitó de nuevo a tocar con ella en Santa Bárbara.

Madurando como cualquier joven de su edad, a la par de desarrollar su carrera, Luis Urbina se siente parte de la familia del Festival Internacional de Piano de Miami, que le ha permitido crecer junto a maestros de talla mundial como Giselle Brodsky y otros artistas que suelen ser invitados a este evento. Ha estudiado con Frank Cooper, Misha Dacic, Jorge Luis Prats, Ilya Itin, Francesco Libetta, Steven Osbourne, Kemal Gekic, y muchos otros.

Actualmente Luis Urbina asiste a la Universidad Internacional de Florida donde estudia piano con Kemal Gekic y recibe clases de jazz y de piano jazz con Mike Orta. Este año Luis Urbina tocó el Concierto N° 2 de piano de Frank Liszt con la Florida International University Orchestra  bajo la dirección del Maestro Gregorz Nowak  tras haber ganado la competencia.

Esto le sirve a Luis Urbina de incentivo para seguir su preparación para nuevos retos en el futuro cercano. Es un joven hiperactivo en el aprendizaje y de allí la multiplicidad de intereses musicales: la composición y el amor por el jazz que le han llevado a dedicarse también a tocar con este estilo que le permite jugar con la improvisación y generar un tipo de música distinta. Luis  Urbina espera aprovechar toda la riqueza que le da el mundo clásico para incursionar en nuevos caminos musicales donde pueda disfrutar del placer de tocar lo mejor del repertorio clásico y la extensa cultura del jazz y sus sonidos.

SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE

LA MÚSICA DE ANTONIO LAURO REVIVIRÁ

EN LAS CUERDAS DE LEOPOLDO IGARZA

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CARACAS-GUITCA 2012

• EXTRAORDINARIO MAESTRO VENEZOLANO QUE SORPRENDIÓ A TODOS CON UNA MARAVILLOSA INTERPETACIÓN EN EL CONCIERTO INAUGURAL, REGRESA NUEVAMENTE CON UN  REPERTORIO DEDICADO A LA MEMORIA DEL MAESTRO LAURO, AMÉN DE OTRAS PIEZAS EXTRAORDINARIAS
• ¡UN CONCIERTO MAJESTUOSO PARA COMPLACER A TODOS! LA CITA ES EN EL TEATRO TERESA CARREÑO, SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS A LAS 6:30 P.M.
• LOS CONCIERTOS SON GRATUITOS, PARA RESERVACIÓN INGRESE A WWW.GUITCA.COM. LOS PASES DE ENTRADA A LOS EVENTOS SE ENTREGAN 1 HORA ANTES DE CADA FUNCIÓN.
• EL EVENTO GUITARRÍSTICO MÁS IMPORTANTE DEL  AÑO

Maestro de maestros, Leopoldo Igarza

 Caracas. Especial. La música del maestro Antonio Lauro tendrá papel estelar este sábado 17 de noviembre en  la Sala José Félix Ribas a las 5:00 p.m. cuando el maestro Leopoldo Igarza retome el escenario con su guitarra dentro del marco del II FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CARACAS, GUITCA 2012 para complacernos con temas de su autoría y  adicionalmente de Fernando Sor. Las entradas pueden reservarse en www.guitca.com y/o llegar con antelación para retirar los pases de entrada.  

Maestro de maestro, Leopoldo Igarza ha sido fundamental en el desarrollo de la Cátedra de Guitarra en nuestro país.  Son cientos los guitarristas que se han formado con él, incluso vienen de otros países a cursar estudios con este venezolano ejemplar.  

Los temas que el maestro Igarza seleccionó para este recital de Fernando Sor son Estudio en Si Menor, Estudio en Re Mayor, Estudio en DO Mayor, Estudio en LA Mayor y Gran Sonata Op. 22 (*Allegro - Adagio - Minuet – Rondó), y del maestro Antonio Lauro interpretará Sonata Bolera (Canción), Occidente (canción), Tatiana (vals),  Oriente (canción), Yacambú (vals), Pavana al estilo de los antiguos vihuelistas,  y finalmente Carora.

GuitCa 2012 es desde ya el punto de referencia para los guitarristas del continente y en Caracas tienen el mejor escenario para presentarse. Cuenta con el apoyo de la Fundación Compañía Nacional de Música, la Embajada de España, la Fundación Musical Simón Bolívar y el Sistema Nacional de Culturas Populares.

Más información sobre GuitCa 2012 en las redes sociales: www.guitca.com, www.facebook.com/GuitCa, en Twitter en @GuitCa, a través del email: info@guitca.com y por el teléfono: 0212.639.79.23.

Leopoldo Igarza (Venezuela) Maestro Compositor, Guitarrista – Invitado Especial

Nacido en San Fernando de Apure el 19 de Abril de 1941. Realizó sus estudios de Guitarra en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas con el Maestro Manuel Enrique Pérez Díaz. Con una beca de la Fundación Creole viaja a España a realizar estudios de perfeccionamiento  con el Maestro Regino Sainz de la Maza. En este país participa en los festivales de Granada como alumno becario.

A  su  regreso  a  Venezuela  estudia  composición  con  el  eminente  Maestro Antonio Lauro añadiendo el título de Maestro Compositor al de Profesor ejecutante de Guitarra. Como Docente se ha desempeñado como Profesor de Guitarra, Armonía y Contrapunto. También ha sido jurado en el concurso nacional Rodrigo Riera, el Internacional Alirio Díaz y el nacional Antonio Lauro, entre otros.

Como  Compositor   es  autor  de  un  Concierto   para  Guitarra  y  Orquesta estrenado  en  Junio  del 84  actuando  él  como  Solista  bajo  la  dirección  del Maestro Jean Perisson. Este concierto también fue ejecutado en la celebración del Primer encuentro de Compositores Latinoamericanos.

El Maestro Leopoldo Igarza también es autor de un concierto para Mandolina y Orquesta estrenado el 20 de abril del año 88, de tres valses venezolanos, unos tientos y arreglos para Trío de Guitarras.

Como Solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica Venezuela, Filarmónica de Caracas y Solistas de Venezuela, entre otras, interpretando los conciertos de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, concierto para Guitarra y Orquesta de Antonio Lauro, concierto para Guitarra y Orquesta de Federico Ruiz y concierto para Guitarra y Orquesta de su autoría.

El Maestro Leopoldo Igarza ha sido el mayor formador de Guitarristas del país, destacándose   los  nombres de Luis Zea, Luis Quintero y Aldo Lagrutta como consumados y respetados concertistas internacionales.   Igualmente su aporte a la enseñanza de la Armonía y el Contrapunto lo convierten en una invaluable pieza para el mundo musical venezolano.

En la actualidad el Maestro Leopoldo Igarza goza de la admiración y respeto no sólo de la comunidad guitarrística internacional sino también del conglomerado  de músicos del país siendo objeto de innumerables  reconocimientos y condecoraciones tanto privados como nacionales, dedicándosele  seminarios y festivales en los que se honra su presencia.

En el año 2011  le fue conferido  el grado  de Maestro  Honorario,  por sus méritos artísticos y musicales, de la Universidad de las Artes (UNEARTE).  Este año ha sido postulado para el Premio Nacional de Cultura.

EL VIERNES 16 DE NOVIEMBRE EN LA SALA RÍOS REYNA DEL TEATRO TERESA CARREÑO

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTA CARMINA BURANA

· LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PATRIMONIO ARTÍSTICO Y CULTURAL DE LA NACIÓN, BAJO LA BATUTA DE SU DIRECTOR ARTÍSTICO THEODORE KUCHAR, RECREA LA CANTATA ESCÉNICA CARMINA BURANA DE CARL ORFF, JUNTO A  LOS COROS DE ÓPERA DEL TEATRO TERESA CARREÑO, POLIFÓNICO RAFAEL SUÁREZ, LA CAMERATA DE CARACAS Y LOS NIÑOS CANTORES NÚCLEO LOS TEQUES (FUNDAMUSICAL BOLÍVAR).

· SERÁ UN GRAN ESPECTÁCULO DONDE LA OSV CELEBRARÁ TAMBIÉN LOS 107 AÑOS DEL NATALICIO DEL MAESTRO PEDRO ANTONIO RÍOS REYNA, MÚSICO INSIGNE QUE DEJÓ UN LEGADO INVALORABLE NO SÓLO PARA LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA DE LA CUAL FUE FUNDADOR, SINO PARA EL MUNDO CULTURAL DE VENEZUELA Y AMÉRICA LATINA, COMO UNO DE LOS PRINCIPALES PROMOTORES DE LA CONSTRUCCIÓN DEL TEATRO TERESA CARREÑO.

· ESTA PRESENTACIÓN CUENTA CON LA PARTICIPACIÓN DE LA SOPRANO DORIAN LEFEBRE, EL BARÍTONO CARLOS EDUARDO LÓPEZ Y EL CONTRATENOR JULIO CÉSAR SALAZAR.

· ENTRADAS A LA VENTA YA EN LAS TAQUILLAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO.

Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, siempre ávida de emprender retos artísticos de alta calidad que complazcan al público caraqueño presenta este viernes 16 de noviembre a las 7:00 p.m. la cantata escénica del siglo XX Carmina Burana compuesta por el alemán Carl Orff, a partir de 25 poemas extractos de la colección de cantos homónimos escritos en los siglos XII y XIII en Austria y que fue compuesta para solistas, coro y orquesta sinfónica.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la dirección del Maestro Theodore Kuchar, su director artístico, se une a los Coros de Ópera del Teatro Teresa Carreño, Polifónico Rafael Suárez, la Camerata de Caracas y los Niños Cantores Núcleo Los Teques (Fundamusical Bolívar) para escenificar Carmina Burana, con la participación de los solistas: Dorian Lefebre, soprano; Carlos Eduardo López, barítono y Julio César Salazar, contratenor.

Será una gran noche para celebrar también la vida y obra del Maestro Pedro Antonio Ríos Reyna –el aniversario 107 de su natalicio- uno de los fundadores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la primera orquesta sinfónica que se creó en nuestro país y en América Latina, de la cual formó parte como violín concertino por 33 años, así como fue director y Presidente de la misma en dos oportunidades. También es uno de los fundadores del Ateneo de Caracas, el Cuarteto de Cuerdas Ríos Reyna y profesor de la cátedra de violín de la Escuela de Música y Declamación (hoy llamada José Angel Lamas).

Pedro Antonio Ríos Reyna fue también un gran visionario, y aunque era tachirense, amo tanto a Caracas que quiso que nuestra ciudad contara con un gran teatro donde pudiesen celebrarse todo tipo de conciertos, eventos y grandes espectáculos, y es así como propone al gobierno nacional para dotar a la capital con un teatro de avanzada que además serviría como sede para la Orquesta Sinfónica de Venezuela. El sueño del maestro Ríos Reyna se cumplió el 19 de abril de 1983 con la inauguración del Teatro Teresa Carreño, aunque nunca llegó a verlo pues murió el 13 de febrero de 1977 en Nueva York. La sala principal del Teatro Teresa Carreño lleva su nombre como un reconocimiento a este gran promotor de la cultura en Venezuela.

Las entradas están a la venta en las taquillas del Teatro Teresa Carreño. Extendemos la invitación al público caraqueño para disfrutar de estos grandes talentos unidos por el amor a la música y a todas sus expresiones.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.

MIÉRCOLES 14 DE NOVIEMBRE

LA GUITARRA DE LUIS ZEA

 CELEBRA CON SUS AMIGOS

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CARACAS-GUITCA 2012

LUIS ZEA, GRAN MAESTRO GUITARRISTA CARAQUEÑO RECIBIRÁ HONORES POR PARTE DE LOS ORGANIZADORES DEL II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CARACAS, GUITCA, POR UNA TRAYECTORIA IMPECABLE QUE ENORGULLECE A TODOS LOS VENEZOLANOS

ZEA Y SUS AMIGOS SERÁ UN CONCIERTO IMPERDIBLE, LA CITA ES EN EL TEATRO TERESA CARREÑO, SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS A LAS 6:30 P.M.

LOS CONCIERTOS SON GRATUITOS, PARA RESERVACIÓN INGRESE A WWW.GUITCA.COM. LOS PASES DE ENTRADA A LOS EVENTOS SE ENTREGAN 1 HORA ANTES DE CADA FUNCIÓN.

¯      EL EVENTO GUITARRÍSTICO MÁS IMPORTANTE DEL  AÑO

Luis Zea

Caracas. Especial. Este miércoles 14 de noviembre la Sala José Félix Ribas a las 6:30 p.m. se llenará de alegría y emociones con el espectacular concierto de Zea y sus Amigos, para seguir celebrando el II FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CARACAS, GUITCA 2012 con música tradicional venezolana. Las entradas pueden reservarse en www.guitca.com y/o llegar con antelación para retirar los pases de entrada.  

El maestro venezolano Luis Zea será homenajeado durante este festival con un concierto muy especial el día 14 de noviembre, que se ha denominado “Zea y sus amigos”. Le acompañan María Bermúdez en el violín, Jaime Martínez en el oboe, Germán Marcano en el cello, Clara Marcano en el piano y Carolina Marcano, como soprano. El público podrá apreciar de primera mano otras facetas de este insigne músico, que además de virtuoso de la guitarra es un destacado arreglista y compositor. La música venezolana tradicional tendrá en este concierto un brillo muy especial con la activa participación de varios músicos interpretando temas compuestos por el maestro y otros que han sido arreglados por él.  En este concierto de alguna manera el maestro Zea traerá a la vida a Antonio Lauro y Vicente Emilio Sojo. En la primera parte el público escuchará solos de guitarra con música de estos maestros y luego escuchará arreglos y composiciones de Luis Zea para ensamble en combinaciones con violín, cello, piano, oboe y voces.

El maestro Luis Zea se rencuentra con su guitarra de concierto, que fue dañada por irresponsabilidad de una aerolínea internacional y que logró resucitar luego de una larga restauración. Se trata de una guitarra construida por el luthier francés Daniel Friederich (1980) con cuerdas DʼAddario Por-Árté.

El repertorio es el siguiente: de Vicente Emilio Sojo dos composiciones Endecha y Quirpa, Cuatro armonizaciones: Cántico, Cantemos cantemos (aguinaldo), Quisiera ser y Mi Teresa. De Salvador Llamozas, Sufrir y callar (Transcripción de  L. Zea), de Antonio Lauro, María Carolina, Ana Cristina, Momoti (vals), Cueca. De la autoría de Zea y arreglos: Preludio, Vals Elegiaco (a la memoria de A. Lauro), Caramba (melodía de O. Galíndez), San Pedro (canto folklórico), Pajarillo al estilo del arpa llanera (folklore), La Canción del por qué (melodía de A. Lauro), El Norte es una Quimera (melodía de L. Fragachán), Yaguazo Revuelto, Mi Tripón (melodía de O. Galíndez), El Frutero (melodía de C. F. Iriarte), La Vida Canta en Navidad (melodía de H. Martínez), Oriente es Otro Color (melodía de H. Martínez).

GuitCa 2012 es desde ya el punto de referencia para los guitarristas del continente y en Caracas tienen el mejor escenario para presentarse. Cuenta con el apoyo de la Fundación Compañía Nacional de Música, la Embajada de España, la Fundación Musical Simón Bolívar y el Sistema Nacional de Culturas Populares.

Más información sobre GuitCa 2012 en las redes sociales: www.guitca.com, www.facebook.com/GuitCa, en Twitter en @GuitCa, a través del email: info@guitca.com y por el teléfono: 0212.639.79.23.

LUIS ZEA (VENEZUELA)

"Luis Zea puede producir la calidez y el vibrato del cello, el maduro y plateado sonido del arpa, la elegancia y claridad contrapuntística del clavecín y los sonidos fantasmales de los armónicos del violín. Todo lo cual es para decir que el artista venezolano toca la guitarra muy, muy bien."

Así describe el prestigioso diario norteamericano Washington Post

El guitarrista caraqueño Luis Zea, quien es una destacada figura en la escena guitarrística actual. Estudió en Caracas con Antonio Lauro, Alirio Díaz, Leopoldo Igarza y Rómulo Lazarde, y realizó estudios de postgrado en Inglaterra con John Duarte. En el Kingʼs College de la Universidad de Londres continuó sus estudios musicales, obteniendo el Bachelor of Music y el Certificate of Advanced Musical Studies, y posteriormente el Master of Music en la Universidad de Reading.

Luis Zea ha sido invitado como solista y jurado a innumerables festivales y concursos nacionales e internacionales en más de veinte paises, incluyendo presentaciones en el Wigmore Hall (Londres) y el Alice Tully Hall (New York), el Festival Internacional de Agosto (Caracas, 1989-2000), la Cannington International Guitar Summer School (de 1976 a 1986), el Classical Guitar Festival of Great Britain y el Bolivar Hall International Guitar Festival (Inglaterra, 1994, 1997 y 2004), el Festival y Concurso Internacional de La Habana (Cuba, 1992) y el Concorso Internazionale di Chitarra Classica "Citta de Alessandria" (Italia, 1990). Recientemente fue invitado al IV Festival Internacional de Guitarra Clásica Escuela Fernando Sor, y al Festival de la Universidad de Los Andes, ambos en Bogotá, Colombia (Octubre 2009 y Abril 2010). De principios de 1984 a fines de 1986 se desempeñó como instructor en la State University of New York, (New Paltz). Grabó su primer disco en los Abbey Road Studios de Londres y su CD Vals Elegíaco, con música europea, latinoamericana y venezolana, ha sido elogiado por el público y la crítica especializada. En 1997 fue invitado por un año como Profesor Visitante para dictar clases a tiempo completo en la prestigiosa Indiana University School of Music (Bloomington, USA). También ha ofrecido clases magistrales en la Manhattan School of Music, NY, Boston Conservatory of Music, California State University (Fullerton), y en el 2004 y 2010 realizó otras suplencias sabáticas en la State University of New York (Fredonia).

La firma norteamericana DʼAddario Co., una de las líderes mundiales en la manufactura de cuerdas para instrumentos musicales, utiliza la imagen artística de Zea para promocionar sus productos. Varias revistas internacionales le han dedicado su portada y entrevista central a Luis Zea. Sus trabajos como articulista, arreglista y compositor han sido publicados en Venezuela, E.U., Inglaterra, Italia, Alemania y Canada. Zea es co-autor (con J.Duarte) del libro The Guitarist's Hands, publicado por Universal Edition (1978) y ha escrito más de sesenta artículos para revistas internacionales como Guitar Internacional, Classical Guitar, Guitar Player y Guitarre und Laute. La European Guitar Teachers Association le comisionó un extenso artículo titulado “Enseñando lo Inenseñable”, publicado en su nuevo anuario Guitar Forum (2004). Por otra parte, la casa editorial Dobberman-Yappan inició una serie dedicada a las composiciones y arreglos de Luis Zea, con cuatro volúmenes ya publicados. Luis Zea realizó más de 200 talleres y presentaciones en Venezuela auspiciados por el Proyecto Cultural Mavesa. Estudiantes de Estados Unidos, Sur América y Europa han venido a Venezuela becados por sus respectivos países para estudiar con Zea. Actualmente continúa su carrera artística, es titular de la Cátedra de Guitarra en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y en el Conservatorio Emil Friedman.

Luis Zea interpreta en una guitarra construida por el luthier francés Daniel Friederich (1980) con cuerdas DʼAddario Por-Árté.

LLEGA LA NAVIDAD Y EL CASCANUECES REGRESA PARA COMPLACER A TODOS!!!

El espectáculo más visto en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, El Cascanueces, ballet con la partitura de Piotr Ilitch Tchaikovsky, regresa de nuevo a escena para llevar al público a un viaje lleno de magia y fantasía.

A partir del sábado 8 de diciembre, el Teatro Teresa Carreño tiene el placer de presentar la décimo séptima temporada de “El Cascanueces”,  con el Ballet Teresa Carreño. Inspirado en el cuento de Ernest Theodor Amadeus Hoffmann “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”, la historia comienza con una fiesta en la víspera de Navidad, en casa de los padres de Clara, quien recibe un regalo especial por parte de El Mago Drosselmeyer: un Cascanueces. Fritz, su hermano trata de apoderarse del nuevo juguete y lo rompe. El mago lo repara, y da vida al mundo mágico entre Clara y El Cascanueces, convertido en un hermoso y valiente joven.

El Cascanueces es la pieza que más bailan las compañías de ballet a nivel mundial y como ya es una tradición, no podíamos quedarnos atrás. Esta es la oportunidad que tienes de ver un espectáculo del altura, con una escenografía que sube, baja, entra y sale con la más sutil armonía y que fue realizado en su totalidad dentro de los talleres del teatro. Hecho del cual, cada uno de los que ahí laboran aún, 17 años después, mencionan con orgullo.

La cita es a partir del 8 de diciembre, las entradas ya se encuentran a la venta en las taquillas del Teatro Teresa Carreño entre 40Bs y 300Bs para público general y entre 20Bs y 150Bs para niños y adultos mayores. No deje pasar esta oportunidad de culminar este año con el mejor regalo que tenemos para Ustedes. Solo en el Teatro Teresa Carreño, donde las artes se unen para ti. 

VICENTE FREIJEIRO, TROMPETISTA

CON UN CONCIERTO MUY ESPECIAL EL 10 DE NOVIEMBRE A LAS 8 P.M.

VICENTE FREIJEIRO Y SUS “MEMORIAS” JUNTO A LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA EN EL TEATRO DE CHACAO

¯ DESTACADO MIEMBRO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PATRIMONIO ARTÍSTICO Y CULTURAL DE LA NACIÓN, VICENTE FREIJEIRO ES UN MAGNÍFICO TROMPETISTA QUE ESTRENARÁ SU NUEVA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA TITULADA “MEMORIAS” CON UN CONCIERTO DE LUJO ESTE SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE A LAS 8:00 P.M. EN EL TEATRO DE CHACAO

¯ LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA SERÁ DIRIGIDA POR ANDY DURÁN Y CONTARÁ ADEMÁS CON LA PARTICIPACIÓN DE GONZALO LIRA (EL GORDO), VOCALISTA DE LA AGRUPACIÓN KLANDESTINOS Y EL QUINTETO VENEZUELA BRASS

ENTRADAS A LA VENTA EN WWW.TICKETMUNDO.COM Y EN LA TAQUILLA DEL TEATRO DE CHACAO DESDE 10 A.M HASTA LAS 7 P.M.

Caracas. La trompeta del valenciano Vicente Freijeiro brillará una vez más como solista en un concierto muy especial junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela –Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación- el próximo sábado 10 de noviembre a las 8:00 p.m. cuando estrene en el Teatro de Chacao su nueva producción discográfica “Memorias”, ya disponible en las discotiendas.

Solista muy apreciado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Vicente Freijeiro, cuenta con una brillante trayectoria desde sus tempranos inicios. Ha destacado como solista internacional en Estados Unidos, México y Venezuela y ha participado en innumerables grabaciones discográficas, inclusive en España. Es un trompetista querido y admirado por compositores, músicos independientes, bandas  y orquestas. En el campo de la música popular ha integrado las bandas de Porfi Jiménez, Franco de Vita, Ilan Chester, Oscar D’ León, Andy Durán, SaxoMania, Mulato, Armando Manzanero, Richey Rey y Bobby Cruz, Cheo Feliciano, Arturo Sandoval y Luis Fonsi, entre otros.

En este concierto de lujo, el público capitalino contará con la especial participación de Andy Durán en la dirección y Gonzalo Lira (El Gordo), vocalista de la agrupación Klandestinos, así como también del Quinteto Venezuela Brass. Para Vicente Freijeiro, sin duda, será un encuentro memorable donde todo su talento brillará junto a la primera orquesta del país, cuna del movimiento orquestal sinfónico venezolano.

“Memorias” es una producción que reúne temas que a lo largo de la dilatada carrera de Vicente Freijeiro han sido muy significativos, pues le fueron dedicados por sus compositores y arreglistas para que los interpretara como solista. “Tanto compositores y arreglistas en esta producción creyeron en mí en un momento determinado. Esto le da una particularidad a este disco ya que todos los temas los he interpretado en vivo antes de grabarlos y en su mayoría hace ya bastante tiempo. De allí viene su título. “Memorias” consiste en un viaje a través del tiempo y escenarios fabulosos, en el que cada uno de los artistas que me respaldan, plasman con su pluma la esencia de cada estilo”, cuenta Vicente Freijeiro.

El repertorio del concierto tendrá una gran variedad. Sin duda una gran atractivo para el público del Teatro de Chacao: One Love de Bob Marley; Brass Machine de Mark Taylor; María de Leonard Berstein; On a Clear Day de Burton Lane & Alan Jay; Saint Louis Blues de William Christopher Handy; Caravan de Duke Ellington; Amazing Grace (Tradicional); Suite de Lennon/Mc. Cartney; Woman del Callao de J. Delgado; Eunice de Justo Morao; Como un Ángel de Pedro Mauricio González; Nocturno de Vicente Freijeiro; Lamento de Chico O`Farrill; Feel so Good de Chuck Mangione; Cerezo Rosa de Luiguy–M. Ageron; Como fue de Ernesto Duarte Brito con la participación de Gonzalo Lira (voz) y El que se fue de Tito Rodríguez con la voz de Gonzalo Lira.

UN REGALO NAVIDEÑO QUE INVITA AL DISFRUTE DE NUESTRA MÚSICA TRADICIONAL

POR VENEZUELA: LA NUEVA PRODUCCIÓN DE LEOPOLDO BETANCOURT Y SU QUINTETO

(Caracas. Especial). Luego de un exitosísimo concierto a sala llena, donde el público ovacionó a Leopoldo Betancourt y su Quinteto por una interpretación magistral, cargada de matices emotivos y poéticos, que exaltan la riqueza de nuestra música venezolana, una vez más el Poeta del Piano nos sorprende este fin de año con la versión de ese evento en CD de “POR VENEZUELA”.

Con su novedoso formato, Leopoldo Betancourt, carismático e inconfundible, regresa con esta producción en el formato del quinteto donde estarán acompañándolo Ramón Guerra en el Violín, José Luis Medina en la Flauta, Fermín Deyán en el cuatro y la mandolina y Rubín Delgado en el Contrabajo.

El afamado pianista venezolano y su quinteto interpretan en este CD  los más hermosos y queridos temas del repertorio venezolano. Con exquisitos y elaborados arreglos con su inconfundible estilo, que conquista por su profunda emotividad poética.
En este trabajo discográfico el piano de Leopoldo Betancourt brilla, canta, enamora y su ejecución es mas musical que nunca, además cada uno de los instrumentos aportan un colorido, sonoridad y musicalidad sorprendentes que dejaran al oyente lleno de emoción al reconocer nuestras más entrañables melodías ejecutadas de tal manera.
PAGINA WEB: www.leopoldobetancourt.com
Manager: EMAIL: ramonmendez1@gmail.com
PARA ENTREVISTAS, CONTACTO DE PRENSA Y MEDIOS: 
RAMON MENDEZ 0414-3332752 pin 2129bf2e

Repertorio

1.-   Dama Antañona, Vals, Francisco de Paula Aguirre

2.-   Fúlgida Luna, Canción, Anónimo

3.-   Conticinio, Vals. Laudelino Mejías

4.-   La Reina, Contradanza, Amable Torres

5.-   Brujería, Merengue, Napoleón Baldotano

6.-   Quinta Anauco, Canción, Aldemaro Romero

7.-   El Diablo Suelto, Vals-Joropo, Heraclio Fernández

8.-   Viajera del Río, Canción, Manuel Yánez

9.-   Jarro-Mocho, Vals-Joropo, Federico Vollmer

10.- El Becerrito, Fantasía-Tonada, Simón Díaz

11.- Zumba que Zumba, Golpe, Tradicional

12.- Noches Larenses, Canción, Juan Ramón Barrios

13.- Canto a Caracas, Fantasía-Vals, Billo Frómeta

14.- Nostalgia Andina, Vals, Cesar Prato

DEL 11 AL 18 DE NOVIEMBRE

LA GUITARRA CONQUISTA A CARACAS

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CARACAS-GUITCA 2012 SE ADUEÑA DEL TERESA CARREÑO CON INVITADOS NACIONALES E INTERNACIONALES

¯ POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO SE REALIZA EN NUESTRA CIUDAD ESTE MAGNÍFICO EVENTO QUE REÚNE A LOS MEJORES GUITARRISTAS CLÁSICOS CON UNA ACTIVA PROGRAMACIÓN PARA TODO PÚBLICO. RECITALES, CLASES MAGISTRALES Y UN SENTIDO HOMENAJE AL MAESTRO VENEZOLANO LUIS ZEA, GUITARRISTA Y COMPOSITOR, SON PARTE DE LAS ACTIVIDADES QUE EL PÚBLICO NO DEBE PERDERSE!!!

¯ A NIVEL INTERNACIONAL CONTAREMOS CON LA PRESENCIA DE MAESTROS BRILLANTES COMO LEO  BROUWER (CUBA), ROLAND DYENS (FRANCIA) Y MIGUEL TRÁPAGA (ESPAÑA)

¯  LA ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL Y LA ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR DE VENEZUELA FORMARÁN PARTE DE LOS CONCIERTOS  

¯  ENTRADAS A LA VENTA DESDE YA EN LAS TAQUILLAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO Y PARA MAYOR INFORMACIÓN WWW.GUITCA.COM

¯     EL EVENTO GUITARRÍSTICO MÁS IMPORTANTE DEL  AÑO guitca 2012

Caracas. Especial. La guitarra clásica como instrumento mágico y universal se adueña de la ciudad capital con el II FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CARACAS, GUITCA 2012 desde el 11 hasta el 18 de noviembre con una activa programación para complacer a todo el público con la participación de los más sobresalientes exponentes tanto internacionales como nacionales, presentando lo mejor del repertorio contemporáneo.

A nivel internacional, GuitCa 2012 presenta a uno de los mayores genios musicales de la actualidad: Leo Brouwer. Destacado compositor de origen cubano, es considerado uno de los músicos más completos de su generación y es grandemente apreciado como compositor, como intérprete y director. Ha marcado pauta dentro del ámbito musical latinoamericano y para esta visita el público disfrutará de un magnífico concierto donde la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela bajo la batuta del maestro Leo Brouwer, interpretará un monográfico de su obra.

Además de Brouwer, estarán Roland Dyens, guitarrista clásico de primer nivel, catedrático del Conservatorio de París, quien ofrecerá conciertos y clases magistrales. Por España, nos visita Miguel Trápaga, catedrático del Conservatorio Superior de Madrid, quien también compartirá en las clases magistrales e interpretará junto al Maestro Leo Brouwer el Concierto de Benicassim.

Durante GuitCa 2012 habrá una activa programación, con clases magistrales durante toda esa semana y  recitales desde el miércoles 14 de noviembre a las 6:30 p.m. en el Teatro Teresa Carreño, y el domingo 18 la clausura será en la Sala José Félix Ribas a las 5:00 p.m.  

Maestro Luis Zea

El maestro venezolano Luis Zea será homenajeado durante este festival con un concierto muy especial el día 14 de noviembre. El público podrá apreciar de primera mano otras facetas de este insigne músico, que además de virtuoso de la guitarra es un destacado arreglista y compositor. La música venezolana tradicional tendrá en este concierto un brillo muy especial con la activa participación de varios músicos interpretando temas compuestos por el maestro y otros que han sido arreglados por él.  En representación de Venezuela estarán además el Trío Leopoldo Igarza, el propio Maestro Leopoldo Igarza, además de los profesores José Luis Lara que interpretará el un recital totalmente venezolano y el profesor Guillermo Flores que participará en el concierto del Maestro Leo Brouwer en la obra “Los Negros Brujos se divierten”.

GuitCa 2012, II Festival Internacional de Guitarra de Caracas es promovido por la Fundación Guitarra de Venezuela y  tiene como objetivo abrir nuevos espacios de difusión y reconocimiento para el arte guitarrístico dentro del movimiento cultural venezolano. Reúne en un mismo escenario a compositores y músicos considerados íconos en el ámbito musical mundial.

Para Rafael Hernández y Daniel Ortega, organizadores de GuitCa 2012: “Este II Festival Internacional de Guitarra de Caracas es una gran oportunidad para disfrutar de los mejores guitarristas clásicos del momento y también para los músicos y aficionados se constituye en el lugar de encuentro para aprender y evolucionar con los maestros más destacados de Venezuela, Hispanoamérica y Francia”.

En esta edición se celebran también varios eventos importantes: 80 años de la primera Cátedra de Guitarra en Venezuela, 160 años del nacimiento de Francisco Tárrega y 25 años del fallecimiento del Maestro Andrés Segovia,  guitarristas insignes que serán festejados con el Concierto de Benicassim “Homenaje a Tárrega” del compositor Leo Brouwer, quien además lo dirigirá.

GuitCa 2012 es desde ya el punto de referencia para los guitarristas del continente y en Caracas tienen el mejor escenario para presentarse. Cuenta con el apoyo de la Fundación Compañía Nacional de Música, la Embajada de España, la Fundación Musical Simón Bolívar y el Sistema Nacional de Culturas Populares.

Más información sobre GuitCa 2012 en las redes sociales: www.guitca.com, www.facebook.com/GuitCa, en Twitter en @GuitCa, a través del email: info@guitca.com y por el teléfono: 0212.639.79.23.