miércoles, 27 de marzo de 2013

BASÍLICA DE SANTA TERESA: EL ÓRGANO QUE RESUENA CON LA VOZ DE UN ÁNGEL

Luis Eduardo Parada Perozo sigue los pasos del Maestro Pasquale D'Angelo, quien durante 50 años fue el organista de la Basílica de Santa Teresa. Tras su muerte hace tan sólo meses, la responsabilidad de continuar con el legado de rendirle homenaje a Dios y a El Nazareno de San Pablo a través de la magia del magnífico instrumento, recae en un aprendiz que tan sólo tiene 18 años. Eso sí, asombra a propios y extraños por una extraordinaria madurez y una determinación férrea que cautivó al propio Maestro José Antonio Abreu, pues su única intención es: servir a Dios y a una devoción que cautiva a toda Venezuela que se rinde a los pies de Cristo Nazareno, con amor, fe y profunda espiritualidad. Venezuela Sinfónica -primer noticiero digital del mundo sinfónico de nuestro país- se une a la celebración de la Semana Santa con esta historia inspiradora, de un joven movido por una gran fe.

Evelyn Navas Abdulkadir, entrevista exclusiva para www.venezuelasinfonica.com

Luis Eduardo Parada Perozo, el joven aprendiz
Luis Eduardo Parada Perozo es de Barinas, de una familia humilde que enfrentó la adversidad con la pérdida de una hermana a corta edad. Cuando tenía meses de nacido le diagnostican una enfermedad mortal en la sangre y su mamá -Carmen Perozo- para no cargar con un mayor pesar en su conciencia se lo trae a Caracas para intentar salvarlo, sin saber que seguir el consejo de una señora le rendiría grandes frutos: -Mija, vaya y rézele al Nazareno de San Pablo, que hace milagros. Carmen y su esposo le prometieron al Cristo que lo llevarían a la Misa en su honor al año siguiente y con la total recuperación del bebé, no sólo cumplieron la promesa un año, ya van 17 y seguirán contando.
Hoy es el propio Luis quien les recuerda que no se comprometan un domingo para ir a misa en la Basílica de Santa Teresa. Su fe es profunda y fue en ese 'pago de promesa' que se encontró con el instrumento musical de su vida. Desde muy pequeño recuerda cómo el órgano le cautivó con ese sonido potente y envolvente que plena toda la iglesia, al igual que la voz del organista, el maestro D'Angelo, quien acompañaba a los feligreses con los himnos y canciones propias de la tradición cristiana.
Con el deseo de servir a El Nazareno, Luis comienza como monaguillo bajo la tutela de Monseñor Adán Ramírez y luego pasó a ser maestro de ceremonias. En un miércoles de ceniza oye el Popule Meus de José Ángel Lamas interpretado por D'Angelo y fue tan trascendente ese momento, que utilizó todas sus influencias para conocerlo y así comenzó su instrucción como aprendiz. “Incluso grabé todas sus piezas porque la idea era que se convirtieran en un CD, ahora estudio con esa grabación. El Maestro D'Angelo me enseñó más allá de la técnica, la verdadera espiritualidad del órgano. Incluso me legó sus partituras y allí encontré sus escritos que me revelaron que era un hombre de profunda fe. Realmente fue un santo”.
Por 50 años el maestro D'Angelo subía con gran entusiasmo los 36 escalones para llegar al órgano a diario: “A sus 80 años los subía con gran jovialidad y realmente lo hacía por amor. No sólo me enseñó de música, también de política, de relaciones y familia. Era un hombre comprometido con su fe y devoción por Dios a través de El Nazareno. Mientras estuvo enfermo estuve tocando, pero al morir le consulté a Monseñor Adán Ramírez si podía seguir tocando el órgano y me dijeron que sí”.
Cuenta Luis Eduardo Parada que fue un tiempo duro para él: “Imagínate, aunque trabajé con el maestro D'Angelo casi 3 años, era como si lo conociera de toda la vida, lo oía desde niño. Pero en La Minerva, la procesión al Santísimo Sacramento el órgano debía seguir y el Vicario me dio autorización para ejecutarlo”. Aclara que no es el titular porque no es organista profesional, es un aprendiz y actualmente estudia bajo la tutela de los maestros Pablo Castellanos y Doménico Lombardi, por obra de El Nazareno, que lo inspiró a conseguir ayuda profesional para ejecutar este órgano tubular Cavaillé-Coll, uno de los seis que quedan en Caracas. Cuenta con 133 años de existencia y cabe destacar que desde 1980 fue declarado Patrimonio Histórico y Artístico de la Nación.

Órgano de la Basílica de Santa Teresa
Acatando la voz del Espíritu Santo
Un día Luis Parada se vistió formalmente y se dispuso a visitar al Maestro José Antonio Abreu. No estaba en su despacho, pero igual le atendieron y lo refirieron al Conservatorio Simón Bolívar. Aunque no dejó esa idea de lado: “Volví a insistir, y ese día si estaba, le preguntaron si podía atenderme porque tenía una visita de unos músicos franceses y yo creo que fue el Espíritu Santo que nos iluminó a los dos. Muy amablemente oyó mi historia y le conté que tenía interés en mantener viva la tradición del órgano tubular de la Basílica de Santa Teresa, una tradición que el pueblo ama y ejerce con fervor año tras año y me dijo que era fiel creyente, que me iba a ayudar para tener el honor de tocarle al Nazareno de San Pablo en esta misma Semana Santa”.
El Maestro Abreu fue diligente y allí mismo con un par de llamadas telefónicas le agendó clases con Pablo Castellanos y Doménico Lombardi. Luis recuerda que le dijo: “Te voy a ayudar porque no viniste para pedirme ser famoso, sino para tocarle música a Dios”. Este joven de tan sólo 18 años está inmensamente agradecido porque ha recibido un trato musical especial para ayudarle a cumplir su sueño de tocarle al Nazareno de San Pablo.
“Lo importante es preservar la tradición del maestro D'Angelo que me enseñó que a la iglesia se venía a tocarle a Dios. Y creo que realmente tengo más de su estilo, que es mucho más tradicional, más cercano a lo que la gente está acostumbrada”, cuenta el jovencito.
Realmente el trabajo del organista en tiempos de Semana Santa es extraordinario. El miércoles santo en la Basílica de Santa Teresa se celebran 18 misas y el músico no sólo acompaña con el instrumento, también debe cantar. En esta Semana Santa se cuenta con la participación del Profesor José Betancourt como organista profesional y junto a Luis Parada, se turnaran cada 2 misas para interpretar los temas Tu Reinarás, Ave de Lourdes y el Himno Nacional en honor al Nazareno de San Pablo, amén de temas como Perdona tu Pueblo y La Dolorosa. “Aquí se ríen -dice Luis- porque el mayor de los dos tiene un estilo más jovial y fresco que yo, que soy el muchacho y es que soy un alma vieja como quien dice”. Y es que realmente, Luis Parada habla y se comporta con la compostura de un señor de antaño, con gran respeto y dignidad, lo que asombra de alguien que tan soló tenga escasamente la mayoría de edad.
Aunque estudió música de niño, lo dejó por un tiempo. Exploró con el teatro y hasta televisión. Actualmente estudia en el Conservatorio de Música Simón Bolívar y ve lecciones de piano y de órgano.



Un órgano para expresar la fe cristiana
Si le preguntan a Luis Parada por la condición del órgano, sorprende con su total experticia. El maestro D'Angelo le pasó también sus secretos para el perfecto mantenimiento del fino instrumento. “Hay que cuidarlo porque no hay organeros en el país, hay que traerlos del exterior. Se ha mantenido en buenas condiciones porque el maestro lo tocaba todos los días. Ahora yo estudio y sólo puedo los fines de semana. Es un órgano tubular Cavaillé-Coll de 1885 y como sello de marca destaca por la potencia de sus bajos. Su sonido llena la iglesia completa. La consola, los teclados y el registro, todo está en buenas condiciones y tiene un motor eléctrico. En el día de El Nazareno se toca con toda la registración para que la gente que viene a la misa -hasta 4 mil personas por misa- puedan oír y sentir al órgano”.
Como fiel practicante de la devoción a El Nazareno, Luis Parada revela que esas misas de miércoles santos son únicas: “Incluso viene gente de otros países, recién vino un señor de Málaga, España con sus atuendos de promesero”.
El maestro D'Angelo le preguntó a Luis Parada una vez que era la música: “Le respondí con una generalidad y me dijo algo que nunca voy a olvidar: 'La música es el arte de combinar los sonidos agradables a nuestros oídos, lo que no es agradable a nuestros oídos no es música'. Es un concepto bastante completo de algo tan abstracto y sublime, difícil de definir”. Y gracias al Espíritu Santo y a El Nazareno de San Pablo que iluminaron los corazones de estos músicos y profesores para seguir dándole vida a un instrumento único en su especie, que nos llena el alma y nos acerca a Dios. 


martes, 26 de marzo de 2013


LANG LANG EN VENEZUELA

UN ROCKSTAR QUE QUIERE CONQUISTAR AL MUNDO DESDE SU PIANO



El pianista chino más famoso de todos los tiempos estará en Venezuela de la mano de Gustavo Dudamel. Será un evento histórico y es quizás, la visita más importante a nivel artístico del 2013. Venezuela Sinfónica -como primer noticiero digital del país dedicado exclusivamente al mundo sinfónico- presenta una serie de artículos sobre la vida y obra de este artista que a sus 30 años ha sabido dominar la fama más que un artista de Hollywood y la ha empleado para convertirse en un verdadero motor transformador de la educación musical en el siglo XXI, mucho más allá de las fronteras de su tan querida China.

Evelyn Navas Abdulkadir. Especial para Venezuela Sinfónica

Saber de la visita de Lang Lang a nuestro país es sorprendente. Hace tiempo disfruté de una entrevista de la BBC Londres a este pianista chino, tan joven, tan bello, tan sorprendente y se queda uno con esa sensación de que es prácticamente inalcanzable disfrutar de su talento aquí en mi ciudad. Será un evento sin paralelo que bien valdría el mayor esfuerzo para estar en ese concierto, ya que según el portal oficial del prodigioso pianista, figuran dos conciertos en Caracas los días 24 y 25 de abril, bajo la dirección de nuestro querido Gustavo Dudamel.
Lang Lang es hoy una gran luminaria. Es más que un pianista, es un artista. Sólo busque su nombre en Google y relájese, son miles las menciones que aparecen y domina el Youtube como ninguno, disfrute de sus conciertos, de sus fotos rodeado de jóvenes pianistas, de grandes artistas, de los más destacados actores de Hollywood. Nada de esto es de gratis. Lang Lang ha logrado lo que ningún artista clásico: ha convertido la música clásica en tema de interés para su público que se cuenta no por miles, sino millones, casi como si se tratara de U2. Suele llenar estadios como si se tratase de una banda de rock, pero su público delira por oír a Mozart, Chopin o Liszt. Su rostro afable que siempre sorprende con sus gestos y poses, recuerda a un modelo. Claro, cómo no, si viste de Giorgo Armani.
Y es que este chino sorprende porque sólo tiene 30 años, pero de algo pueden estar seguros, Lang Lang sabe a qué vino a este mundo y desde los 3 años, cuando comenzó como pianista estaba más que claro y ha trabajado con gran dedicación y devoción para ello. Su vocación: llegarle al mundo entero a través de la música clásica. Seguro es que desde su presentación del 8 de agosto del 2008 en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing, todo el planeta le conoce, no sólo el público que plenó el Estadio Nacional Olímpico. 5 mil millones de personas que siguieron la transmisión de las Olimpiadas en televisión contemplaron a Lang Lang tocando su piano blanco en medio del césped del estadio. Allí sobre sus hombros recayó todo el peso de la ancestral cultura china, que salió muy bien parada en sus mágicas manos. Después llegó a comentar que ése sería uno de los momentos más inspiradores de su vida.
Lang Lang tiene tiempo recorriendo el mundo, incluso ha estado en Sudamérica gracias a una alianza que mantiene con Telefónica, empresa que aquí se conoce como Movistar. Suele tocar en sus presentaciones a Mozart y Chopin, es decir al repertorio clásico. Un repertorio que le ha presentado grandes retos, porque aunque se le considera un niño prodigio no siempre fue alabado por su talento. Por ejemplo la Sonata N° 10 de Mozart representó un gran reto cuando a los 9 años fue expulsado por un profesor que lo consideraba no apto para interpretarla. Sin embargo, su gran dedicación y la oportuna ayuda de otro maestro, le devolvió la fe y el impulso para seguir con su carrera. Cuando superó este escollo, le siguió un éxito imparable.
A los 5 años ganó su primer concurso y a los 17 años tocaba con la Sinfónica de Chicago. Ha grabado 28 discos con 3 grandes compañías: Deutsche Grammophon, Sony Classical y Telarc. Suele tocar con regularidad con las mejores orquestas del mundo -Venezuela no podía ser la excepción. Sus directores, las más grandes batutas de la actualidad: el argentinoo Daniel Barenboim, el indio Zubin Mehta, el ruso Valery Gergiev y en una reciente presentación el 31 de enero, bajo la conducción de Gustavo Dudamel con la Filarmónica de Berlín.
No es un pianista ordinario. Conoce muy bien el impacto de su imagen. Aunque suele vestirse como cualquier joven de su edad, ropa deportiva y pelo desordenado, lo hace con clase. Quizás conoce más de marketing y de impacto en las masas que cualquier otro músico. Y es que vende entradas, un concierto en el Royal Albert Hall de Londres se vendió completamente en tan sólo 48 horas tras su anuncio: 5 mil locaciones. Hubo que abrir una segunda función, también se vendió.
La BBC de Londres lo cataloga de Pianista Rockstar y no es para menos. La revista Time lo ubicó entre las 100 personas más influyentes del mundo junto a Steve Jobs, el Dalai Lama y Oprah Winfrey. Y todo esto tiene que ver con que a raíz de su existencia tan fulgurante más de 40 millones de niños en su natal China estén estudiando piano, impulsados por la fundación que preside el propio Lang Lang. La música clásica nunca ha tenido un embajador tan exquisito como este oriental que se impuso a sí mismo conquistar al mundo con la fuerza de un teclado.
Lo importante de Lang Lang es su música, su talento, más allá de esa imagen, porque él está convencido de cuál es su contribución para el mundo. En entrevistas ha revelado que cada día práctica pase lo que pase, que sólo atiende los eventos realmente importantes y que siempre, siempre estudia la música clásica -aunque le interese el jazz y otros ritmos, para tocarlos, divertirse y explorar.
Aún con toda su fama espera que la gente vaya a verlo no por él, sino por Mozart o Chopin. Eso revela que sigue siendo humilde y sensato. Tiene los pies bien puestos en la tierra y una clara conexión con la tecnología. A los periodistas de EFE les dijo que no era alérgico a la tecnología, que escuchaba todo tipo de estilos de música, desde el jazz hasta el pop y que aprecia el uso de las nuevas tecnologías para plasmar visualmente la música, tal como lo hace Lady Gaga. De todo eso ha estado aprendiendo y entendiendo cómo poder transmitirlo a través de niveles y distancias de sonido con su piano.
"Cuando toco, me siento en un planeta musical. Pero no puedes forzarlo, la música tiene que llevarte hasta allí", explicó el artista en una conferencia de prensa. Para Lang Lang el talento y la práctica son igualmente importantes para convertirse en un gran músico, de la misma forma que hay que saber conciliar ambición y paciencia. "Es necesaria una ambición férrea, pero no aplicarla todo el tiempo, porque, si no, te pones encima demasiada presión", comentó.
Sin embargo, Lang Lang ha sabido lidiar con la presión, hoy su interés es el público joven que renueve las salas de concierto. Suele ser muy optimista para inspirar a este público tan complejo y difícil a través de la música clásica y para ello, la tecnología le viene como anillo al dedo.
En twitter tiene cuentas en varios idiomas, la de China es seguida por 17 millones de personas. Está consciente del gran poder de las nuevas tecnologías, de las redes sociales y ha empezado a tomarlas muy en cuenta. Recientemente presentó una colaboración con una de las sensaciones de Youtube, el bailarín de "dubstep" Marquese, con el que rodó el vídeo "Ocean 12", que presentaba su último disco, "The Chopin Album".
No se considera el mejor pianista del mundo. Suele decir que eso se lo deja a otros como a Alicia de Larrocha o Daniel Baremboim. De lo que suele jactarse es de que cumplió su sueño tempranamente de actuar por todo el mundo, desde Chicago hasta Sidney. Aunque ya reveló que sus sitios mágicos son el Carneggie Hall de New York, la Arena de Verona y la Alhambra de Granada. Qué gusto!!! ¿qué pensará de Caracas y nuestro Teatro Teresa Carreño? Quien sabe, quizás nuestra calidez pueda más y le conquiste el corazón.

sábado, 23 de marzo de 2013

Jorge Rigó en concierto


JORGE RIGÓ EN CONCIERTO ESTE 28 DE MARZO PRESENTANDO SU DISCO IDA Y VUELTA

Un adelanto de lo que será este concierto, este domingo en el programa de Germán Alirio Luna Chacón, Preludio, espacio que cumple 20 años ininterrumpidos al aire con lo mejor de la movida clásica venezolana, por Play Network 95.5 FM y en la web www.playfm.com.ve. A partir de las 10 a.m. con la agenda cultural y la mejor selección musical y luego a las 11 a.m. Jorge Rigó en persona cantando y conversando sobre su vida, sus temas y sus proyectos. Muy acorde con el Domingo de Ramos, también nos brindará sus temas dedicados a la fe cristiana.

Más: http://preludio-germanalirioluna.blogspot.com/

Pueden disfrutarlo en concierto este 28 de marzo a las 8 p.m. en el Teatro Premium del Centro Comercial Galería Los Naranjos. Será un encuentro íntimo como parte de su TOUR IDA Y VUELTA” para complacer a sus seguidores y al público general que gusta del género romantico y la balada moderna.

Además de sus temas clásicos, imposible olvidarnos de Sola y No Renunciaré, incluirá canciones de todas sus producciones y sobre todo los temas en actual promoción. Así que los temas "VOLASTES DEMASIADO ALTO" y “FUE POR TI serán parte de la presentación.
A pesar de los años y los innumerables éxitos, la fama y el reconocimiento merecido, hay una cualidad que distngue a este cantante insigne que nos ha regalo todo su magnífico talento: el agradecimiento, y es por eso que en todas sus notas y hasta en su cuenta de Twitter nos dice: “Agradezco siempre su inmenso cariño y a ustedes mis fieles seguidores les quiero dedicar esa noche llena de romanticismo”. Sin duda, será una noche muy especial, y el inicio de nuevos proyectos para este romántico que seguirá a lo largo de este año complaciéndonos con su bella voz.
@JorgeRigoMusic




martes, 19 de marzo de 2013


Desde el sábado 23 de marzo
Chacao celebra la Semana Mayor


Este sábado 23 de marzo, a partir de las 10:00 de la mañana, se efectuará la Bajada de Los Palmeros de Chacao, quienes serán recibidos en Sabas Nieves por las autoridades municipales y eclesiásticas, vecinos y demás representantes de la sociedad civil del Municipio, con el apoyo de la Alcaldía de Chacao a través de Cultura Chacao, para llevar a la Iglesia las palmas recolectadas por ellos en el Parque Nacional El Ávila.





Tradición de más de doscientos años, los Palmeros de Chacao realizarán su acostumbrado recorrido en procesión por las calles del municipio, acompañados por diversas manifestaciones populares del Estado Miranda hasta la Plaza Bolívar de Chacao e Iglesia San José de Chacao, donde guardarán las palmas hasta el día siguiente, para su bendición y distribución entre los feligreses durante la Misa del Domingo de Ramos.



El trayecto contará con dos estaciones o paradas antes de llegar a la Iglesia, en las que serán presentadas algunas expresiones tradicionales de nuestra cultura popular, como: Santos Inocentes de Caucagua (Av. San Felipe con 10ma. Transversal de Altamira), y Parranda de San Pedro de Guatire (Plaza La Castellana).



El recorrido culminará en la Plaza Bolívar de Chacao, donde se presentarán todas las manifestaciones culturales del recorrido, con la participación de la Banda Show Francisco de Miranda.



Programación de la Parroquia de Chacao

Edomingo 24 de marzo se dará inicio a la actividad litúrgica de la Semana Santa a las 8:30 a.m., en la Plaza Bolívar de Chacao, con la Misa y Bendición de las Palmas; lo cual se repetirá a lo largo del día, a las 10:00 a.m., 12:00 p.m., y 6:00 p.m., en la Iglesia San José de Chacao.





El lunes 25, martes 26, miércoles 27 de marzo y jueves 28 de marzose celebrarán Eucaristías en la Iglesia San José de Chacao a las 6:00 p.m.; el viernes 29 de marzo a partir de las 10:30 a.m. será la Procesión del Santo Sepulcro, desde la Capilla de El Pedregal hasta la Iglesia San José de Chacao; el sábado 30 de marzo a las 9:00 p.m., se efectuará la Solemne Celebración de la Pascua, Bendición del Agua y del Fuego, en la Plaza Bolívar; y el domingo 31 de marzo, se oficiará la Santa Misa en la Iglesia San José, a las 6:00 p.m.



Asimismo, del domingo 24 al viernes 29 de marzo, a las 7:00 p.m., se realizarán las procesiones correspondientes a cada día por las calles del casco central de Chacao, partiendo de la Iglesia San José de Chacao, con la participación de los Cargadores de Santos. Conforman el calendario: Procesión con la imagen de “Jesús en el Huerto” (24 de marzo), Procesión con la imagen de “Jesús en la Columna” (25 de marzo), Procesión con la imagen de “Jesús Humildad y Paciencia” (26 de marzo), Procesión con la imagen de “Jesús El Nazareno” (27 de marzo), Procesión con la imagen de “Jesús Crucificado” (28 de marzo), y Procesión con la imagen del “Santo Sepulcro” (29 de marzo).

lunes, 18 de marzo de 2013

CLAUDIA SALAZAR EN TODO EN DOMINGO


Claudia Salazar ha estado al frente de los equipos de La novicia rebelde y Godspell, quiere hacer musicales el resto de su vida y sueña con una versión nacional de Los miserables, la obra que decidió su vocación. Sus proyectos incluyen una escuela para formar talento en el género en el que la gente habla cantando
Gente de teatro. ¿Gente impuntual? Gente que parece haberse retratado en una adolescencia perpetua, con la emoción siempre en la epidermis, que reparte abrazos como el que reparte chupichupis en un maratón. Hay un chico con una chaqueta que lleva un ichtus (símbolo cristiano del pez) que toca una trompeta, otro que chupa una chupeta, otro en shorts y zapatos de vestir sin medias y otro con pantalones naranja: gente de teatro, aliados de la noche.

Un chorro de agua se precipita del techo: efectos especiales a lo Spielberg. El director zapatea. Exige desalojar el escenario: lo abandona furioso y da zancadas entre las butacas. Un carpintero taladra: la productora a su lado, cruzada de brazos.

La productora admite que debería tomarse un Atamel. Exige unos tirantes más gruesos para el chico de los shorts, teclea en el teléfono, cuadra una entrevista en Globovisión y saca marroncitos de 100 bolívares de una cajita para gastos de última hora. Afortunadamente, tiene al lado la típica chica buena para todo, la asistente pararrayos a la que en este caso apodan Titi. La productora está destruida y ojerosa, pero su magnetismo se conserva intacto.

Días antes del primer ensayo general de Godspell  ante la prensa, casi tan importante como el estreno con público, todo parece al borde del desastre y nada indica que se empezará a la hora pautada. Pero los 13 actores y el director se agrupan en un círculo para murmurar una oración laica, como un equipo deportivo, con la diferencia de que rompen filas no con un grito sino con una magnífica nota en alto.

Y se echa a andar la magia. Jesús y sus apóstoles unisex cantan “¡Oh, Dios, salva a tu pueblo!” y es como si un manotazo celestial les enderezara las notas. Que venga el que tenga que venir: la obra fluye como engrasada con el óleo de los catecúmenos. La productora sonríe, radiante. El resultado no le extraña porque ha trabajado a lo largo de un año para la multiplicación de los panes y los peces. Cristo hizo lo que tenía que hacer a los 33, pero Claudia Salazar Gómez, con 27, ha producido dos musicales, el último completamente sola.

Miedo escénico. Se recuerda interpretando a un pescadito en Alicia en el país de las maravillas en la escuela Campo Alegre de Las Mercedes: así descubrió algo llamado teatro. “Fui expuesta desde muy joven y me apasionó desde el día uno. Pero como actriz, me moría de vergüenza. Le tengo miedo a la escena. Hoy, hasta cuando me toca saludar al final de la obra, voy temblando. Estudié en un colegio donde se valoraba la formación creativa y allí tuve la primera noción de que, aunque hay unos actores a los que todo el mundo ve, alguien los puso ahí y alguien escogió la obra”, rememora quien se podría presentar con un “yo soy baruteña” como el de la campaña institucional de la alcaldía mirandina.

Otro viaje de colegio, esta vez a Nueva York, la colocó ante un montaje de Los miserables en Broadway: “Fue una cosa física. Lloré, reí, me ericé. No fui la misma persona. Mi vida cambió. Hacer Los miserables en este país es una de las grandes metas de mi vida. Y quiero hacer musicales el resto de mi vida”, sentencia quien prefirió hacer voto de castidad y aguardar el estreno en cines de la reciente versión cinematográfica protagonizada por su actor internacional más admirado, el australiano Hugh Jackman, pues no quiso empequeñecer la experiencia en un DVD pirata.

Trabaja desde los 15 años, vive sola desde los 19, produjo La novicia rebelde a los 25 y hace apenas unas semanas constituyó su propia empresa (Clas), en la que sólo la acompaña como socia su mamá, una profesional de la docencia: “Soy demasiado independiente y autosuficiente, lo que a veces no es tan bueno. En mis musicales, no me gusta que nada se me escape de las manos. Me meto en todo, y absolutamente toda la información artística y económica del musical está en mi cabeza.  Los riesgos los tengo que tomar ahora, cuando ni estoy casada ni soy mamá.

Mi juventud es la que me permite no dormir u olvidarme de comer antes de un estreno”, destila su filosofía de totalitarismo creativo la comunicadora social egresada de la UCAB en 2008, ante la que el destino se empezó a doblegar cuando una compañera de la universidad la recomendó para asistente en la productora Palo de Agua.
En las hoy desbandadas filas pluviosas se inició en el teatro profesional con Los productores, El violinista sobre el tejado y Jesucristo Superestrella, antes de atreverse como cabeza de equipo con La novicia rebelde: “Esa fue mi verdadera universidad, mi postgrado, mi master y mi PHD, porque manejé un equipo de más de 100 personas, incluida una orquesta.

El respeto me lo he ganado no con carácter, sino con resultados: soy blandita, pero me hacen caso porque me agarran cariño. Antes de hablar, sonrío. Ser mujer y ser tan joven, en realidad, está a mi favor: la mayoría de los técnicos son hombres y una puede salirse más con la suya, pero primero tienen que verme trabajar antes de confiar. Quizás por eso no tengo novio: una mujer empresaria asusta, y para mí es bueno, porque alejaré a los hombres que no me convienen. Si un actor se llega a enamorar de mí, seré su jefa.

Pero para el que se quiera arriesgar, claro que quiero casarme y tener hijos”, publica su clasificado del corazón.

Mercaderes del templo
En un ensayo previo de Godspell, manda al camerino a los jóvenes actores en rebeldía (“la edad va de 18 años a Coquito”, dice en alusión al nombre más conocido del reparto), como quien despacha párvulos al recreo, porque los técnicos están montando los efectos de luces y es peligroso que ellos anden por ahí deslizándose en la rampa: “¡Que no anden por aquí, odio las clínicas! ¡Y por favor, pasen las facturas!”, pega un grito al séquito de asistentes.

Cuando viajó a Nueva York para negociar los derechos de Godspell, la obra de Stephen Schwartz de 1971 que es la favorita de toda la vida de su mamá, le preguntaron: “¿Pero qué edad tienes tú?” Claudia dice que alguien formado como productor en Broadway sería incapaz de trabajar en la realidad venezolana, pero si montó La novicia en el Teresa Carreño cree que podría hacer cualquier cosa en cualquier parte del mundo: “En Broadway tú dices: ‘Necesito vestuario’ y hay un fashon district.

En Caracas tienes que recorrer el centro para buscar una tela, y si te faltaron 50 centímetros, quizás mañana ya no la tendrán”, fataliza la hija única que despacha desde una oficina de un sótano en Prados del Este que le cedió su abuela: “Aquí metíamos 30 personas para los ensayos de La novicia y gracias a Dios los vecinos no nos botaron”, sonríe.

“Después de La novicia, una obra relativamente sencilla como Godspell era un tiro al piso, un gustico que me estoy dando, como homenaje a los valores que aprendí de mi mamá. Siento que mi responsabilidad es ayudar a la educación de mi país y ofrecer entretenimiento inteligente, y Godspell tiene un mensaje de unión que me parece pertinente. Luego de un casting con 300 actores de los que escogimos a los 13 de Godspell, tuve que esperar casi un año y dar receso al equipo porque no había espacio para montar la obra, hasta que surgió la posibilidad de una temporada en el nuevo Teatro de Chacao.

Si pudiera, expulsaría a los mercaderes del templo. “El dinero es el enemigo número uno del ser humano, enferma a la gente”, filosofa Salazar. “Es una de las razones por las que prefiero trabajar sola. Es lo más difícil. Es horrible hablar de dinero con un actor, y lo más feo es tener que decirle: no te puedo pagar tanto, pero esta obra le puede dar proyección a tu carrera. No hago esto por dinero, pero todos queremos comer y vivir de esto. Quisiera decirles a los espectadores venezolanos que, así como pagamos 2.000 bolívares para un concierto de una figura internacional, también deberíamos pagar lo justo por un musical. Godspell lo sacamos con las uñas”. Si Cristo viene, ya sabemos a quién se buscará para producir milagros.

YO, CLAUDIA
Este mismo año planea arrancar con los cursos cortos de una idea que acaricia: una escuela para formar talento integral para musicales en Venezuela. También está involucrada en la reforma del pensum en Comunicación Social de la UCAB para incluir una cátedra de Producción de Espectáculos y en un proyecto de recuperación del teatro La Campiña: “No sueño con montar un espectáculo en Broadway. Mi visión de vida es crear espacios en Venezuela que se vayan convirtiendo en centros culturales y de regeneración urbana. Estoy segura de que estoy poniendo un granito de arena para algo que será grandioso”.

EL LADO FEMENINO
“Como productora, ante mi equipo tengo que tener cara de que todo está bien. El físico es lo primero que se ve. El día de estreno tengo que estar de peluquería y maquillada. Mi mamá me compró el vestido para la primera función de Godspell, es un regalo que una se da”. 

Canciones que se le pegan
“Mis amigos se burlan porque tengo el carro lleno de CD de musicales, ni siquiera los paso al iPod. Trato de ahorrar para ir a ver un musical afuera una vez al año y siempre se me pega lo que yo llamo el tema del verano. Por ejemplo, ‘Defying Gravity’ del musical Wicked (2003), que para mí es un himno porque habla del desafío de obstáculos como modo de vida”.

Supersticiones
“He ido a mis propias funciones vestida de amarillo, que aterra a la gente de teatro, y nunca pasó nada”.

Mercurio retrógrado
“No tengo tiempo para pensar en eso. Si todo el equipo quiere que triunfe un musical, lo haremos desafiando a los planetas”.

La última función
“No te quieres perder un minuto. Pasas toda la obra fijando tus momentos favoritos. Y siempre lloras, siempre. Es como si te quitaran un hijo. Es raro porque nunca sabes realmente si será la última vez, quizás venga otro ciclo de funciones. Pero es chévere vivirlo con esa sensación de precariedad”.

Un musical de Disney
“En el West End de Londres vi La Bella y la Bestia con platos y cucharas gigantes, una cosa bellísima. De Disney todo merece ser puesto en escena y por ahí viene un proyectico relacionado con eso”.


Habla Coquito
“Claudia es un mujerón. No tiene 30 años y ya monta espectáculos de la envergadura de La novicia rebelde y Godspell. Tenemos encontronazos porque los dos somos medio atravesados de carácter, pero no pasa de un sacudón. Ella es una muchacha grande y yo también soy muchacho grande: cuando nos reímos, nos reímos. Si le ves la cara cada vez que estamos ensayando, esa sonrisa es un poema”.

El cuestionario
¿Qué es un productor?
“Un agente de soluciones y no de problemas. Cuando se necesita una respuesta, todo el mundo voltea hacia ti”.

¿Un director y un productor siempre pelean?
“Hay un roce natural. El director es una mente creativa que no se pone límites, y a veces me toca bajarle a esa creatividad para que las cosas sean posibles”.

¿Le fastidia que todo el mundo le pregunte por la serie Glee?
“No veo Glee todos los días, pero es un esfuerzo que se aplaude porque generó un fenómeno y sirve para que los chamos se interesen. Muchos actores vendrán al musical vía Glee”.

¿Qué actor venezolano le sorprendió más en un musical?
“Mariaca Semprún. Siempre supe que era buena, pero igual me sorprendió en cada función de La novicia rebelde”.

¿Hay que hacerse “pana” del técnico más humilde?
“Es así en el teatro y en la vida. Para que una obra camine, tienen que estar felices los vigilantes y la señora que limpia el camerino”.

¿Qué es más difícil: un actor que cante o un cantante que actúe?
“A un cantante se le suele dar más fácil lo de actuar que al revés. Pero todo el que tenga un talento puede estar en un musical. Un musical necesita buenos actores que no sean los mejores cantantes del mundo, pero que hayan educado su instrumento”.
Si viviéramos la vida como un musical…
“Sería maravillosa”.

¿Qué aprende un productor en la obra Los productores?
“¡Nada! Es un musical sobre lo que un productor no debe ser: un fraude”.

¿Baja el estrés luego del estreno?
“¡No! Como productora me queda la responsabilidad de que se llene la sala hasta la última función. Aunque el lunes después de Godspell me permití el regalo de comer sushi”.

¿Cuánto de caos debe permitir?
“El actor trabaja mucho con su ego: son caóticos, eufóricos, bulliciosos, les gusta llamar la atención. A veces hay que decirles: ya va. Pero si no fuesen como son, dejaría de ser divertido”.

domingo, 17 de marzo de 2013


EL JOVEN DIRECTOR JOSHUA DOS SANTOS DEBUTA CON LA OSV

 ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA 
CELEBRA LA SEMANA CULTURAL DEL  JAPÓN

· LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTARÁ EL JUEVES 21 DE MARZO A LAS 7 P.M. EL CONCIERTO DE GALA JAPONESA CON LA PARTICIPACIÓN DEL SOLISTA DE ORIGEN VENEZOLANO - JAPONÉS, SADAO MURAKI EN LA SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO



Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de VenezuelaPatrimonio Artístico y Cultural de la Nación, celebra el concierto de Gala Japonesa enmarcado en la Semana Cultural del Japón 2013, que este año arriba a su edición veintidós y lo hace en estrecha colaboración con la Embajada de Japón en nuestro país. La cita es el jueves 21 de marzo a las 7 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Entrada libre.
Durante una semana, nuestra ciudad capital podrá disfrutar  diversas muestras de la milenaria cultura japonesa y adentrase en sus secretos en artesanía, arquitectura, cine, música, gastronomía y mística a través de charlas, eventos y exposiciones –todas de entrada libre y gratuita- en las sedes dispuestas como son el Centro Cultural Corp Banca de la Castellana, la Cinemateca Nacional, el Museo de Arte Contemporáneo, el Teatro Teresa Carreño y las Universidades Simón Bolívar y Central de Venezuela. La programación puede consultarse directamente en el sitio web de la Embajada de Japón en Venezuela.
Como ya se ha hecho tradición y enalteciendo los nexos cercanos de amistad entre la Embajada de Japón y la Orquesta Sinfónica de Venezuela, este año se realizará un concierto de gala muy especial bajo la dirección del joven revelación Joshua Dos Santos, quien debutó internacionalmente con total éxito en elCarnegie Hall de New York en el marco del Festival “Voices from Latin American”  junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela en “El Proyecto Mahler” y con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles  en el marco del programa “Dudamel Fellow”.  Aunque dirige desde muy joven, en poco tiempo el caraqueño Joshua Dos Santos se ha convertido gracias a su carisma y talento en una de las grandes promesas venezolanas que impacta a nivel mundial y es por eso que tiene una apretada agenda de presentaciones en Sudamérica, Estados Unidos y Europa y ahora debuta con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la primera orquesta creada en nuestro país y la primera fundada en América Latina. Para complacer al público de la OSV, Dos Santos incluyó en el repertorio un tema del compositor polaco Witold Lutoslawski y en fecha muy reciente, cabe mencionar, fue ovacionado como único artista latinoamericano dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Łódż en el marco del “Lutoslawski Centenary Week” realizado en Polonia para celebrar los 100 años de nacimiento de este reconocido compositor.
En esta oportunidad, el solista es un pianista caraqueño –de padres japoneses- que deslumbró con su talento: Sadao Muraki , quien es además abogado con especialización en Derecho Administrativo y desde 1990 es pianista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, siendo su presidente desde el año 2009.
Con estos magníficos talentos conduciendo a La Sinfónica, el público podrá deleitarse con tres piezas de extraordinaria belleza y sonoridad: el Concierto para Piano y Orquesta en La Mayor N°2 S.125 de Franz Liszt;  Tríptico para Orquesta de Cuerdas de Yasushi Akutagawa y Pequeña Suite para Orquesta de Witold Lutoslawski.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Embajada de Japón en Venezuela invitan al público a disfrutar de un concierto de gala que nadie debe perderse por la calidad del director invitado y del pianista solista, dos jóvenes caraqueños que impactan en la movida cultural venezolana y que ahora se unen a la Decana del movimiento orquestal en nuestro país. La cita este jueves a las 7p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. ¡Irrepetible!

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.

martes, 12 de marzo de 2013


ESTE JUEVES 14 DE MARZO EN LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO
  ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA INVITA AL CONCIERTO 
IN MEMORIAM
· LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA –BAJO LA CONDUCCIÓN DE LA MAESTRA ISABEL PALACIOS- JUNTO AL CORO DE LA CAMERATA BARROCA DE CARACAS, PRESENTARÁ ESTE JUEVES 14 A LAS 5 P.M. EN LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO, UN CONCIERTO ESPECIAL CON UN REPERTORIO COMPUESTO POR PIEZAS SOLEMNES DE VIVALDI, RAMEAU, HÄENDEL, BACH, MOZART, LAMAS Y OLIVARES QUE INVITAN AL SOSIEGO, LA PAZ Y LA ESPERANZA
 Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de VenezuelaPatrimonio Artístico y Cultural de la Nación, en apoyo al Pueblo Venezolano en un momento histórico tan importante como el que vivimos, celebra el concierto In Memoriam para honrar la vida y trayectoria del Presidente Hugo Rafael Chávez Frías y ofrecer a través de las mejores composiciones clásicas, que incluye a compositores venezolanos del período colonial, una bellísima selección que representa un llamado a la esperanza, a la paz y el sosiego.
Bajo la conducción de la Maestra Isabel Palacios, la Orquesta Sinfónica de Venezuela y el coro de la Camerata Barroca de Caracas, ofrecen este jueves 14 de marzo a las 5 p.m. en las instalaciones de la Iglesia de San Francisco (ubicada en la Esquina de San Francisco de la Av. Universidad) el concierto In Memoriam, con la participación de los solistas: la soprano Mariana Ortiz y el tenor Luis Cabrera.
Obras maestras de Vivaldi, Rameau, Häendel, Bach, Mozart, Lamas y Olivares, cobrarán vida solemne para brindarnos paz y esperanza. Durante 83 años, la OSV como institución ha sido fiel a su compromiso de darse a su consecuente público a través de lo mejor de la expresión musical y hoy más que nunca ratifica esa voluntad de hacerse presente en un momento tan necesario.
La bellísima estructura de la Iglesia de San Francisco,  donde recibió Simón Bolívar el título de Libertador y una de las máximas representaciones del arte barroco latinoamericano en nuestro país, servirá de marco para dar vida a una selección de gran brillo, sonoridad y emotividad compuesta por obras de los compositores universales Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau, George F. Häendel y Johann Sebastian Bach. En referencia a nuestro patrimonio musical, se eligieron dos piezas de compositores venezolanos insignes del período colonial como son José Ángel Lamas y Juan Manuel Olivares. Entre las obras a ejecutar se encuentran el Aria de la Suite Nº 2 de J.S. Bach, la Obertura de "El Mesías" de Häendel, y la obra cumbre de José Ángel Lamas "Popule Meus" (Pueblo Mío).
La Orquesta Sinfónica de Venezuela invita al pueblo caraqueño a participar en este magnífico concierto In Memoriam este jueves 14 de marzo a las 5 p.m. y compartir con nuestros músicos y cantantes, un momento especial y único, con la mejor selección musical.

 ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.



lunes, 11 de marzo de 2013

DESDE ESTE VIERNES EN TEATRO DE CHACAO

ULTIMAS FUNCIONES DE  GODSPELL EL MUSICAL

FINALIZA LA TEMPORADA DE FUNCIONES DEGODSPELL EL MUSICAL: VIERNES 15  DE MARZO A LAS 8 P.M.; SÁBADO 16 A LAS 3 P.M. Y 8 P.M. Y EL DOMINGO 17 A LAS 11 A.M. Y 5 P.M.
 NUEVA FUNCIÓN EL SÁBADO 16 DE MARZO A LAS 3 P.M. PARA ATENDER LA GRAN DEMANDA DEL PÚBLICO
LAS PERSONAS QUE COMPRARON ENTRADAS A TRAVÉS DE WWW.TICKETMUNDO.COM Y/O EN LAS TAQUILLAS DEL TEATRO DE CHACAO PARAGODSPELL EL MUSICAL LA SEMANA PASADA PUEDEN PONERSE EN CONTACTO CON EL PORTAL WEB PARA CAMBIAR LA FECHA DE LA FUNCIÓN A LA QUE ASISTEN
MÁS INFORMACIÓN EN @CLASVZLA Y @GODSPELLVZLA Y EN FACEBOOK: CLAS VZLA Y GODSPELL VENEZUELA Y POR EL TELÉFONO(212) 6196299

Caracas. Especial. Finaliza la exitosa temporada de Godspell El Musical  en Teatro de Chacao con funciones este viernes 15 de marzo a las 8 p.m.; sábado 16 a las 3 p.m. y 8 p.m. y el domingo 17 a las 11 a.m. y 5 p.m.
Luego de un extraordinario éxito en su primera semana de estreno, el famoso musical ha conquistado a la crítica especializada y al público en general por su dinamismo, el talento del grupo de actores en escena y el mensaje universal de Jesús, pleno de amor, bondad y buena voluntad.
La empresa productora está atenta para atender al público que ya había comprado sus entradas a través de sus cuentas en twitter @ClasVzla y @GodspellVzla y en Facebook Clas Vzla y Godspell Venezuela y por teléfono al(212) 6196299. El Teatro de Chacao y la página www.ticketmundo.com también están a la orden para satisfacer cualquier inquietud del público respecto a las funciones.

"El montaje que dirige Armando Álvarez es sumamente inspirado; en el elenco sobran las buenas voces y un entusiasmo que arropa cualquier intencionalidad adoctrinante del musical original".

Juan Antonio González
Coordinador de Arte y Entretenimiento Diario El Universal

Es satisfactorio ver a un grupo de actores tan integrados en la representación de una obra tan compleja y que consiguieron aligerar de tal modo que la obra no se densifica, por el contrario, se hace adictiva a medida que va avanzando la historia en la que trece personajes van viviendo y contando experiencias que fluctúan a través de la comedia (muy inteligente y elegante) y la seriedad que representa la vida de Jesús de Nazaret sin caer en el error de buscar la conmoción, sino la reflexión”.
Tomás Marín
http://sitaramagazine.com.ve

"Estoy gratamente sorprendida con la calidad del espectáculo y la ingeniosa adaptación de los diálogos a nuestra realidad y lenguaje. Destaca el compromiso de todo el elenco y la producción de entregar al público un musical de primera línea".
Patricia Aloy
Directora del Noticiero Digital "Venezuela Sinfónica"

Ahora el éxito de Broadway, Godspell El Musical, La Llamada del Señor, es atendida por un elenco talentosísimo, que definitiva y realmente fueron elegidos para transmitir un mensaje siempre vigente y de una forma muy fresca con su puesta en escena”.
Francisco Albornoz
Director http://www.iconosdevenezuela.com

ÚLTIMAS FUNCIONES DE GODSPELL