lunes, 27 de mayo de 2013

Todos los viernes de 4:00 a 6:00 p.m.

Actividad Infantil “Canto, pinto y cuento”
continúa en la Plaza Los Palos Grandes



Este viernes 31 de mayo continúa el taller infantil de artes integradas “Canto, pinto y cuento”, que ofrece Cultura Chacao a través de su programa de Turismo y Comunidad, todos los viernes de 4:00 a 6:00 p.m., en la Plaza Los Palos Grandes, con el propósito de aproximar a los niños y niñas a la lectura, por medio de la narración oral y estrategias de animación.

Con la guía de la comunicadora social, actriz y promotora de lectura, Linsabel Noguera (La Rana Encantada), este taller incluye una sesión breve de cuentacuentos, acompañada de actividades de expresión creativa en literatura, música, artes plásticas y manualidades, que ayudarán a los participantes a crear un poema, un cuento breve, y elaborar juguetes a partir de las lecturas.

La cita es para disfrutar una tarde de diversión y aprendizaje, este y todos los viernes hasta el 26 de julio, de 4:00 a 6:00 p.m., en la Plaza Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre 2º y 3º Transversal. La participación es completamente gratis.


Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del Twitter: @culturachacao

sábado, 25 de mayo de 2013


EN CONCIERTO EL JUEVES 30 DE MAYO A LAS 7 P.M.

 ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA 
Y ESCUELA DE MÚSICA MOZARTEUM DE CARACAS PRESENTAN SERIE “DE LO NUESTRO

  •  EN LA BATUTA DEL MAESTRO PABLO MORALES SE INTERPRETARÁN OBRAS DE FRANZ ANTON HOFFMEISTER, PABLO SARASATE, HENRY WIENIAWSKI Y CAMILE SAINT-SAËNS. LOS SOLISTAS DE LA ESCUELA DE MÚSICA MOZARTEUM DE CARACAS QUE ENGALANAN LA NOCHE SON: FABIÁN OROZCO, PABLO STREDEL, RICARDO LEMUS Y MAXIMILIANO OPPELTZ-CARROZ
  • LA CITA ES EL JUEVES 30 DE MAYO EN LA SALA JOSÉ FÉLIZ RIBAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO. ENTRADA LIBRE
  • LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA CELEBRA UN CONCIERTO MUY ESPECIAL DONDE LE BRINDARÁ APOYO A LA FUNDACIÓN CELÍACA DE VENEZUELA CON LA RECOLECCIÓN DE FIRMAS PARA UN ANTEPROYECTO DE LEY DE PROTECCIÓN AL CELÍACO BAJO EL ESLOGANDEJA QUE EL ALIMENTO SEA MI MEDICINA Y LA MÚSICA NUTRA MI ALMA”


Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de VenezuelaPatrimonio Artístico y Cultural de la Nación, celebra la Serie “De lo Nuestro” con un concierto magnífico junto a los Solistas de la Escuela de Música Mozarteum de Caracas bajo la dirección de Pablo Morales, el próximo jueves 30 de mayo a las 7 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Entrada libre.
La Serie “De lo Nuestro” será dirigida en esta oportunidad por el maestro Pablo Morales, actualmente director titular de la Orquesta de Cámara de la Universidad Simón Bolívar y quien ha destacado por una sólida trayectoria nacional e internacional. Los Solistas de la Escuela de Música Mozarteum de Caracas son: Fabián Orozco (viola), Pablo Stredel (violín),  Ricardo Lemus (violín), y Maximiliano Oppeltz - Carroz (violoncello). El repertorio de gran belleza seleccionado por el maestro Morales consta de las siguientes obras: Concierto para  Viola y Orquesta en re mayor de Franz Anton Hoffmeister;  Aires Gitanos para violín y orquesta de Pablo Sarasate; Leyenda Op. 17 para violín y orquesta de Henryk Wieniawski; y elConcierto Nº 1 en la menor Op. 33 para  Violoncello y Orquesta de Camille Saint-Saëns.
Esa noche también la Orquesta Sinfónica de Venezuela, como la pionera del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, y en su firme compromiso con la comunidad, se une a la causa de la Fundación Celíaca de Venezuela de recoger más de 1000 firmas para promover la Ley de Protección al Celíaco ante la Asamblea Nacional.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela, presta sus canales de comunicación, desde este concierto, su página web, sala de prensa y redes sociales y el proyecto socio-educativo La OSV en mi Escuela, para promover la causa de la Fundación Celíaca de Venezuela, con información sobre la condición celíaca, una enfermedad desencadenada por el gluten, proteína presente en el trigo, cebada, centeno y avena que interfiere con el funcionamiento normal del intestino delgado, generándose mala absorción de los nutrientes. Puede ser asintomática o presentar diversos síntomas desde la niñez y en la adultez. Se considera un trastorno de predisposición genética. Actualmente se detecta fácilmente por un examen de sangre. Quienes presentan esta condición requieren de una dieta especial libre de gluten. Una de cada 100 personas presenta la condición celíaca, 85% lo desconoce totalmente. Se necesita conciencia e información para que haya diagnóstico temprano y la disposición de alimentos libres de gluten.
Para Alejandro Montes de Oca esta alianza “representa la oportunidad de compartir con el público la necesidad de divulgar lo que es la Celiaquía y apoyarlos en su labor de conseguir una ley de protección al celíaco. Como ciudadanos responsables comprometidos por una mejor calidad de vida, apoyamos esta labor de la Fundación Celíaca de Venezuela”. Este 30 de mayo, personal de esta Fundación estará presente en la Sala José Félix Ribas aportando información al público presente y recolectando firmas.
Para mayor información pueden ingresar directamente enwww.celiacosvenezuela.org.ve y comunicarse por el mailinfo@celiacosvenezuela.org.ve y en las redes sociales Twitter a través de @celiacosvzla y Facebook en Fundación Celíacos Venezuela.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela invita a todo el público caraqueño a disfrutar de este magnífico concierto y a la vez a participar en esta actividad de compromiso social para brindarles mejor calidad de vida a las personas con la condición celíaca. La cita es este jueves 30 de mayo a las 7p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. ¡Irrepetible!

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.



viernes, 24 de mayo de 2013

MAÑANA SÁBADO 25 DE MAYO

CASTRATI, SEX SYMBOLS DEL XVII Y XVIII



Descubra todo lo que quiera saber sobre estas enigmáticas voces que conquistaron al mundo de su época, en una amena charla con la cantante soprano lírico spinto, Gilda Lamuño.
La cita imperdible es este sábado 25 de mayo a 6:30 p.m. en la Hacienda La Trinidad, Parque Cultural Vinmoz, Calle Bachiller Rafael Rangel Sur. Urbanización Sorocaima,  La Trinidad.
Castrati era la denominación más conocida para los cantantes que de niños eran sometidos a la castración para conservar la voz aguda, de soprano, mezzo-soprano o contraalto. Fueron los rockstar de la época, los primeros grandes divos de la Ópera. Estos hombres con voz de mujer dedicaron su vida a la Música, el único espacio donde podían desarrollarse.
La época de los castrati es una de las más ambivalentes y extraordinarias de la historia de la música europea. Raramente se ha alcanzado tal esplendor y una perfección tal del canto lleno de virtuosismo,  como las logradas por estos cantantes del Barroco.
Gilda Lamuño promete trasladarnos a esta mágica época a través de esta controversial historia contada por los cronistas de ese momento como Casanova y músicos que admiraban a esto seres “sobrenaturales”. Además, estará llena de videos con la música de los Castrati, interpretada los cantantes que actualmente hacen este maravilloso repertorio.


Gilda Lamuño: Cantante lírico Voz soprano. Estudia canto con la Maestra Sara Catarine en Conservatorio Simón Bolívar. Dedicada principalmente a la música de cámara y oratorios.  Integrante de la Camerata Barroca Caracas. Además de su actividad musical, se desempeña como investigador free lance en estudios de mercado, así como promotor cultural.
Mayor información en: cursos@vinmoz.com y Gilda.lamuno@gmail.com


martes, 21 de mayo de 2013


EL SÁBADO 1° DE JUNIO EN EL CERRITO

¡LA MÚSICA DE SALÓN REVIVE EN CARACAS!
CONCIERTO-CONFERENCIA: LA MÚSICA CUANDO GUZMÁN
EN EL CICLO AGASAJOS, CONVITES Y SARAOS

¯La Música de Salón celebra lo mejor de la Venezuela de finales del Siglo XIX y principios del siglo XX cuando las veladas musicales, las rumbas y los saraos estaban de moda e invitaban a compartir, ‘ver y dejarse ver’ y a conversar en un grato ambiente de gran familiaridad y sencillez. Se trata de un ciclo de una charla y 4 conciertos-conferencia a celebrarse todos los sábados de junio a las 5 p.m.
¯El sábado 1° de Junio se unen los talentos de Martín Camacho, Gilda Lamuño y Jhosmarni Martínez para rememorar la música del célebre Café del Ávila, lugar de encuentro clave para artistas e intelectuales de la época. El repertorio está compuesto por hermosas obras de Mozart, Verdi, Offenbach, Hahn, Fauré y una selección de los venezolanos Meserón y Aranda, Eduardo Calcaño y el maestro Sojo.
¯Las entradas para este Ciclo de Música de Salón pueden adquirirse llamando por los teléfonos 0212-9912973, 0416-6255263 y 0414-3620220 y por los emails villaplanchart@gmail.com y gilda.lamuno@gmail.com. Cupo limitado, previa reservación
¯Síganos en las redes sociales para información y noticias del ciclo: Twitter @gildalamuno 


Caracas. Especial. La Música de Salón revive en Caracas gracias a la iniciativa de 9 músicos venezolanos de gran trayectoria, en un ciclo único y especial llamado Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile donde se resalta lo mejor de nuestra Venezuela de finales del XIX y principios del XX, todos los sábados del mes de junio a las 5 p.m. en El Cerrito (Villa Planchart).
Este sábado 1° de Junio se inicia el Ciclo de Música de Salón con la conferencia-concierto “La Música cuando Guzmán”, en clara referencia a aquella época en que Guzmán Blanco –un enamorado de París, del lujo social y de la elegancia europea- trajo a Venezuela, y en especial, a Caracas, todas las referencias culturales que se arraigaron con fuerza en el sentir popular.
La Música cuando Guzmán” rememora un lugar emblemático, el famoso y distinguido El Café del Ávila, célebre  local situado frente a la Plaza Bolívar y al lado del Palacio de Gobierno y cuyo dueño era el músico y poeta Ildefonso Meserón y Aranda. El Café del Ávila fue lugar de encuentro de las sesiones artístico-literario de la época, estaba hermosamente decorado por dibujos y pinturas en sus paredes y esculturas sobre las mesas. Allí se hacían veladas llenas de poesía y música.
Martín Camacho, Gilda Lamuño y Jhosmarni Martínez unen sus talentos para presentar una selección de melodías y canciones que se escucharon por aquel entonces,  relatos de músicos e historiadores y las crónicas musicales de viajeros del siglo XIX durante sus visitas por Venezuela en tiempos de Antonio Guzmán Blanco. Esta selección de canciones de los períodos Clásico, Romanticismo e Impresionismo, y de la picardía de la música venezolana, serán interpretados por Gilda Lamuño (soprano), Martín Camacho (bajo) acompañados al piano por Jhosmarni Martínez.
En esta cata musical se interpretarán entre otras canciones: Un bacio di mano (Mozart), Il bales del suo sorriso (Verdi) Elle a fui, la tourterelle (Offenbach), A Chloris (Hahn), Apres un Reve (Fauré), Vals Las delicias del Edén (Meserón y Aranda) y Si de noche ves que brillan (Recopilación Sojo).


  
Sobre El Ciclo La Música de Salón
En el ciclo Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile las canciones, danzas y valses de nuestros compositores de entonces volverán a la vida al ritmo de los relatos y cuentos de cronistas de aquella época, con un toque sutil de poesía y ambiente de regocijo. Es un encuentro exclusivo que invita a un relax total a través de la excelsa música y la animada tertulia y quienes deseen participar pueden comunicarse por los siguientes teléfonos 0212-9912973, 0416-6255263 y 0414-3620220  y por las direcciones electrónicas: villaplanchart@gmail.com y gilda.lamuno@gmail.com para reservar, ya que el cupo es limitado. El horario de atención en Villa Planchart es de lunes a viernes de 10 a.m. a 1 p.m. La entrada para cada concierto-conferencia tiene un valor de Bs. 400 y si se compra el abono para el ciclo total tiene un valor muy especial de Bs. 1500.
Los artistas de Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile son: Juan Francisco Sans, pianista y musicólogo, actual director de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela; Mariantonia Palacios, pianista y musicólogo, profesora titular de la Universidad Central de Venezuela y coordinadora de la Maestría en Musicología Latinoamericana de esa casa de estudios; Susana Salas, violinista de la Orquesta Sinfónica Venezuela y actual miembro de la junta directiva de esa institución; Gilda Lamuño, soprano lírico spinto, dedicada principalmente a la música de cámara y oratorios e integrante de la Camerata Barroca Caracas; Andrea Imaginario, soprano y profesora de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela e integrante de la agrupación Música Reservata; Martín Camacho, Bajo-Barítono, dedicado principalmente a la Ópera y al Oratorio barroco, solista de la Camerata Barroca de Caracas; Jhosmarni Martínez, profesora de piano y pianista repertorista en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" y en la Escuela de Música "Pedro Nolasco Colón"; Claudia Galavís, soprano venezolana con trayectoria en el campo de la música antigua e integrante Música Reservata y Carlos Pineda, cuatrista, y colaborador con la Orquesta Sinfónica Venezuela como cuatrista acompañante en los ensambles de música venezolana.
Continúa el ciclo con Entre el “ritmo cojo” del valse y el “son claudicante” de la danza, un recital para piano a cuatro manos de música venezolana de los siglos XIX y XX con el Dúo Sans-Palacios, integrado por Juan Francisco Sans y Mariantonia Palacios. Luego le sigue la charla Teresa Carreño, la Walquiria del Piano donde Claudia Galavís ofrece una amena charla para revelar los momentos más importantes de la vida de Teresa Carreño a través de anécdotas, imágenes y la audición de obras interpretadas por la propia artista. El Bello sexo artístico en la Venezuela del siglo XIX, donde se exalta a la mujer venezolana, cuya integración a la actividad económica, social y cultural fue fundamental en la Venezuela de finales del siglo XIX. La música fue el medio idóneo para la expresión feminista. Bien fuera como intérprete o como creadora, aficionada o profesional, la mujer venezolana dejó su impronta en el medio musical, tanto en el ámbito privado como en el público. Este concierto conferencia se centra en la mujer como creadora, pues el repertorio que se propone está conformado por obras de mujeres compositoras. Interpretan  Andrea Imaginario (soprano) y Mariantonia Palacios (piano).
Finalmente, lo mejor de los ritmos zulianos se oirán en El Zulia salonesco en el que se evocará la “Edad de Oro” del movimiento musical zuliano decimonónico. El trío “Pentagrama del Ayer” está conformado por Susana Salas (violín), Juan Francisco Sans (piano) y Carlos Pineda (cuatro) interpretarán obras de autores zulianos que compusieron valses, danzas, contradanzas y polkas, entre otros ritmos.
Invitamos al público capitalino a disfrutar de Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile durante el mes de junio en El Cerrito: la mejor y más bella música de época, con gratas conversaciones sobre la sociedad de los siglos XIX y parte del XX. 

CICLO DE MÚSICA DE SALÓN
Título Velada
Sábado
Horario
Artistas
La música cuando Guzmán
01/06/2013
05:00 p.m.
Martin Camacho, Gilda Lamuño y Jhosmarni Martinez
Entre el “ritmo cojo” del valse y el “son claudicante” de la danza
08/06/2013
05:00 p.m.
Dúo Sans-Palacios
Charla Teresa Carreño, la Walquiria del Piano
15/06/2013
05:00 p.m.
Claudia Galavís
El Bello sexo artístico en la Venezuela del siglo XIX
22/06/2013
05:00 p.m.
Mariantonia Palacios y Andrea Imaginario
El Zulia salonesco
29/06/2013
05:00 p.m.
Susana Salas, Juan Francisco Sans y Carlos Pineda


lunes, 20 de mayo de 2013


COMENZÓ PRIMER TALLER DE CREACIÓN COLECTIVA
“MI YO CREADOR”

35 niños y niñas, hijos de trabajadores informales de Guarenas y Guatire aprenden, a través del teatro, a reconocer el valor que tienen como individuos capaces de transformar sus propias vidas y las de su entorno.



Con mucho entusiasmo y expectativas comenzó ayer el primer taller teórico práctico de creación colectiva en Guarenas y Guatire denominado “Mi Yo Creador”, que beneficiará a 35 niños y niñas, entre los nueve y 13 años, hijos de trabajadores informales de ambas ciudades.
Se trata del primer proyecto de la Fundación Comunicarte, en alianza con el equipo de Global Shapers de Caracas (comunidad perteneciente al Foro Económico Mundial) y la Dirección de Cultura de la Alcaldía del Municipio Plaza. Consiste en un taller que busca motivar, sembrar la semilla de la inspiración y despertar el ingenio de los participantes, para reconocer el valor que tienen como individuos capaces de transformar sus propias vidas y las de su entorno. 
El taller tiene una duración de cuatro meses y culmina con la presentación de una obra teatral derivada de un proceso de creación colectiva, propia del teatro comunitario; en la cual los participantes tendrán la oportunidad de mostrar su talento en una presentación pública.
“La artes funcionan como estrategias para que los niños afronten la vida de una manera distinta, y construyan diferentes discursos alrededor de sí mismos, de sus familias y de su comunidad, ayudándoles a considerar una opción diferente para su futuro, en la cual se premie el esfuerzo por encima de la anomia social; el trabajo digno por encima de la violencia y los sueños por encima de la indiferencia”, añade la actriz Ivonne Vela, presidenta de la Fundación Comunicarte y miembro del equipo de Global Shapers de Caracas.
Además de estos niños, el curso impactará a unas 3600 personas entre los familiares, los vecinos y la comunidad, pues ellos serán protagonistas de la experiencia elaborando los vestuarios, la escenografía y otros elementos para esa presentación final. Las clases se realizan todos los domingos en la sede del Casa de la Cultura Antonio María Piñate en Guarenas.

Fundación Comunicarte, semillero de creadores
La Fundación Comunicarte es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es despertar, desarrollar y acompañar el crecimiento artístico de grupos de población conocidos como vulnerables, brindándoles una plataforma de canalización y proyección de sus capacidades, basado en el arte como forma de vida.

Como el brazo social de la empresa Comunicarte Producciones, la fundación está orientada a transformar el liderazgo violento en liderazgo virtuoso y re-enfocar la energía de los beneficiarios en actividades pacíficas e inspiradoras para su beneficio y el de su comunidad.

“Como artistas soñamos con dejar una huella en la historia. Por ello, a través de la Fundación Comunicarte generamos proyectos para contribuir al desarrollo de la cultura en Venezuela, usando el arte como herramienta de educación, socialización y comunicación”, acota su presidenta, la actriz Ivonne Vela.
George Bernard Shaw dijo que "sin el arte, la crudeza de la realidad haría el mundo insoportable". Las artes pueden ser poderosos instrumentos de socialización para impactar la realidad, ya que implican un proceso de aprendizaje en el que las personas desarrollan la sensibilidad y la inteligencia emocional para reconocer y apreciar la belleza en todas sus formas.
Conforman el equipo directivo de la institución: la directora y actriz Greymar Hernández; la directora, coach y dramaturga Francy Pérez; la actriz y docente Albita Luzardo, la actriz y periodista Ivonne Vela, la contadora Valentina Torrealba y la abogado Ybeth González. Además, la fundación cuenta con un grupo de voluntarios conformado por artistas, personalidades del medio y otros profesionales; quienes participan en calidad de embajadores de los diferentes proyectos.  



La “ArteBasta”
Con el objetivo de apoyar la búsqueda de financiamiento, la Fundación Comunicarte desarrolló una campaña llamada “El ArteBasta”, en la cual artistas famosos, deportistas y otras personalidades donarán a la fundación artículos de valor, los cuales serán subastados pro fondos la fundación, a través de la página de Facebook.
 “Invitamos a todos los colegas a unirse a esta campaña como artistas o como voceros. Pueden donar fotos autografiadas, una cena personal; el vestuario de una película, concierto u obra; un articulo deportivo; un CD autografiado, etc.”, comenta Ivonne Vela. No se admiten donaciones relacionadas con aspectos políticos, discriminatorios, racistas o que vulneren la integridad y la moral de alguna manera.
Para participar, los interesados deben comunicarse con los miembros de la fundación, los cuales le explicarán en detalle las condiciones de la campaña.


Síguenos, inspira y sé parte del sueño
Si quieres ser parte del equipo de la fundación, comunícate con nosotros y con gusto recibiremos tu apoyo.

Twitter: @fcomunicarte
Facebook: Fundación Comunicarte


Para donaciones y aportes especiales:

Cuenta corriente 0116-0118-93-0016514009
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A nombre de Fundación Comunicarte
RIF. J-40179770-9



EL MAESTRO ÁLVARO MANZANO SERÁ EL DIRECTOR INVITADO

 ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA CELEBRA LA GALA ECUATORIANA

· LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA SE UNE A LA CELEBRACIÓN DE LA BATALLA DE PICHINCHA, FECHA PATRIA DE LA REPÚBLICA DEL ECUADOR CON UN CONCIERTO DE GALA EL DÍA VIERNES 24 DE MAYO EN LA SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO A LAS 7 P.M.  ENTRADA LIBRE
· BAJO LA BATUTA DEL MAESTRO MANZANO SE INTERPRETARÁ UN REPERTORIO DE GRAN BELLEZA Y EXPRESIVIDAD CON OBRAS COMO: RUMIÑAHUI, POEMA SINFÓNICO DEL PROIO MANZANO; DIVERTIMENTO N° 1 PARA CUERDAS DE GERARDO GUEVARA; ANDARELE PARA ORQUESTA SINFÓNICA DE JULIO BUENO Y LA SINFONÍA N°5 EN RE MENOR OP. 47 DE DMITRI SHOSTAKOVICH


Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de VenezuelaPatrimonio Artístico y Cultural de la Nación, celebra el concierto Gala Ecuatoriana enmarcado en un nuevo aniversario del día de la Batalla de Pichincha (1822). La cita es el próximo viernes 24 de mayo a las 7 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Entrada libre.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela recibe con orgullo y respeto a uno de los músicos ecuatorianos más destacados de estos tiempos, el maestro Álvaro Manzano, quien la dirigirá en calidad de invitado y quien posee una trayectoria impecable: Máster en Bellas Artes, especializado en Director de Orquesta Sinfónica y Ópera. Título obtenido con honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con Gennadi Rozhdestvensky.   Durante 17 años fue Director Titular de laOrquesta Sinfónica del Ecuador. En este tiempo, la orquesta adquirió total profesionalismo;  se estrenaron millares de obras, muchas de ellas del más exigente repertorio universal, se dio gran importancia a los compositores nacionales y a los jóvenes talentos, se implantó el Festival Anual de Música Contemporánea, además de una serie larga de actividades.  La Orquesta fue declarada en 1993 como “La institución cultural más seria y profesional del país”. Con la finalidad de revivir el género lírico, por largos años olvidado en el país, en 1986 formó la Opera Nacional. Fue Director Titular, durante seis años,  de la Sinfónica Nacional de República Dominicana. Por varios años se desempeñó como Director Musical del Teatro Nacional Sucre de Quito. Su actividad ha sido amplia también como pedagogo y conferencista. Colaboró con el Conservatorio Nacional y es decano delConservatorio “Franz Liszt” de Quito, Ha dictado cátedra en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo, República Dominicana.
El maestro Álvaro Manzano eligió un repertorio muy bello, con piezas de gran profundidad y expresividad para el público venezolano. Incluyó su obra Rumiñahui, Poema Sinfónico y luego,Divertimento N° 1 Para Cuerdas del compositor ecuatoriano Gerardo Guevara; Andarele Para Orquesta Sinfónica del  también compositor ecuatoriano Julio Bueno y  Sinfonía N°5 En Re Menor Op.47 del maestro ruso Dmitri Shostakovich.
Cabe destacar que el maestro Manzano como compositor es muy prolijo y en esta obra que nos presenta le rinde homenaje al héroe indígena Rimiñahui, quien defendió los territorios ecuatorianos ante los conquistadores españoles. Se trata de una obra escrita especialmente para orquesta completa y entre los instrumentos de percusión sobresale el timbre áspero de la matraca que representa en este caso la crueldad de los colonialistas.
En la obra de Gerardo Guevara, Divertimento N°1 para Cuerdas, sobresalen los ritmos ecuatorianos como Sanjuanito, Yaraví, Danzante y el  Yumbo, e identifica  los íconos del país, ya que la obra recoge elementos andinos desde el punto de vista académico.
La obra Andarele para orquesta sinfónica de Julio Bueno fue realizada por encargo de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador en 1995. Es un ritmo del Litoral Pacífico presente en Colombia y Ecuador. Se basa en los bailes y música de las comunidades afro ecuatorianas de Esmeraldas. Originalmente se interpreta con conjunto de marimbabomboguasá y cununos y es can­ta­do por so­lis­ta y co­ro; es un ti­po de pie­za res­pon­so­rial.
Finaliza el concierto con la Sinfonía Nº 5 en Re menor Op. 47 de Dmitri Shostakovich, una de las más aclamadas del autor desde su estreno en 1937 en Leningrado por la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad, bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky. Es también una de las favoritas del público soviético porque evoca mucho sentimentalismo y refleja una época difícil para la Rusia de aquel entonces, dando un atisbo de esperanza.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Embajada de Ecuador en nuestro país invitan al público a disfrutar de este magnífico concierto de gala que nadie debe perderse por la inmensa calidad del director invitado. La cita viernes 24 de mayo a las 7p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. ¡Irrepetible!

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.

viernes, 17 de mayo de 2013



9 músicos se unen en un ciclo de conciertos-conferencias que invitan al disfrute

¡LA MÚSICA DE SALÓN REVIVE EN CARACAS!
AGASAJOS, CONVITES Y SARAOS TODOS LOS SÁBADOS DE JUNIO

  • La Música de Salón celebra lo mejor de la Venezuela de finales del Siglo XIX y principios del siglo XX cuando las veladas musicales, las rumbas y los saraos estaban de moda e invitaban a compartir, ‘ver y dejarse ver’ y a conversar en un grato ambiente de gran familiaridad y sencillez. Se trata de un ciclo de una charla y 4 conciertos-conferencia a celebrarse todos los sábados de junio a las 5 p.m.
  • El ambiente emblemático de El Cerrito (Villa Planchart) será el lugar de encuentro para los magníficos talentos de Juan Francisco Sans, Mariantonia Palacios, Susana Salas, Gilda Lamuño, Andrea Imaginario, Martín Camacho, Jhosmarni Martínez, Claudia Galavís y Carlos Pineda, quienes presentarán la mejor selección musical amenizada con interesantes relatos y crónicas de época que serán del deleite del público
  • Las entradas para este Ciclo de Música de Salón pueden adquirirse llamando por los teléfonos 0212-99129730416-6255263 y 0414-3620220 y por las direcciones electrónicas:villaplanchart@gmail.com gilda.lamuno@gmail.com. Cupo limitado, previa reservación
  • Síganos en las red social Twiitter: @gildalamuno para información y noticias
Caracas. Especial. La Música de Salón revive en Caracas gracias a la iniciativa de 9 músicos venezolanos de gran trayectoria, en un ciclo único y especial llamadoAgasajos, convites y saraos.Y no degenerará en bailedonde se resalta lo mejor de nuestra Venezuela de finales del XIX y principios del XX, todos los sábados del mes de junio a las 5 p.m. en El Cerrito (Villa Planchart).
Con el objetivo de resaltar y dar a conocer la bellísima música compuesta en aquel tiempo y rescatar los valores de aquella Venezuela sencilla, cordial y de gran animosidad, se unen los magníficos talentos de destacados músicos y cantantes del mundo lírico, en un ciclo compuesto por una charla y 4 conciertos-conferencia que en sí constituyen un viaje de época para rememorar en un grato ambiente aquellas veladas musicales, las rumbas y los saraos celebrados en los salones de las casas, lugares para el ‘ver y dejarse ver’, para la tertulia y la degustación, para el baile y la diversión, sitios de encuentro por excelencia de los artistas.
En el ciclo Agasajos, convites y saraos.Y no degenerará en baile” las canciones, danzas y valses de nuestros compositores de entonces volverán a la vida al ritmo de los relatos y cuentos de cronistas de aquella época, con un toque sutil de poesía y ambiente de regocijo. Es un encuentro exclusivo que invita a un relax total a través de la excelsa música y la animada tertulia y quienes deseen participar pueden comunicarse por los teléfonos 0212-99129730416-62552630414-3620220 y por las direcciones electrónicas: villaplanchart@gmail.com ygilda.lamuno@gmail.com para reservar, ya que el cupo es limitado. El horario de atención en Villa Planchart es de lunes a viernes de 10 a.m. a 1 p.m. La entrada para cada concierto-conferencia tiene un valor de Bs. 400 y si se compra el abono para el ciclo total tiene un valor muy especial de Bs. 1500.
Los artistas de Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile” son: Juan Francisco Sans, pianista y musicólogo, actual director de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela; Mariantonia Palacios, pianista y musicólogo, profesora titular de la Universidad Central de Venezuela y coordinadora de la Maestría en Musicología Latinoamericana de esa casa de estudios; Susana Salas, violinista de la Orquesta Sinfónica Venezuela y actual miembro de la junta directiva de esa institución; Gilda Lamuño, soprano lírico spinto, dedicada principalmente a la música de cámara y oratorios e integrante de la Camerata Barroca Caracas; Andrea Imaginario, soprano y profesora de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela e integrante de la agrupación Música Reservata; Martín Camacho, Bajo-Barítono, dedicado principalmente a la Ópera y al Oratorio barroco, solista de la Camerata Barroca de Caracas; Jhosmarni Martínez, profesora de piano y pianista repertorista en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" y en la Escuela de Música "Pedro Nolasco Colón"; Claudia Galavís, soprano venezolana con trayectoria en el campo de la música antigua e integrante Música Reservata y Carlos Pineda, cuatrista, y colaborador con la Orquesta Sinfónica Venezuela como cuatrista acompañante en los ensambles de música venezolana.
Las veladas musicales tienen la siguiente temática: La Música cuando Guzmán, evocación del célebre Café del Ávila en la Caracas afrancesada de Guzmán Blanco, con obras de Mozart, Schubert, Offenbach, Fauré, Hahn, Meserón y Aranda, y recopilaciones de Sojo, con los intérpretes Gilda Lamuño (Soprano), Martín Camacho (Bajo) y Jhosmarni Martinez (Piano). Entre el “ritmo cojo” del valse y el “son claudicante” de la danza, un recital para piano a cuatro manos de música venezolana de los siglos XIX y XX con el Dúo Sans-Palacios, integrado por Juan Francisco Sans y Mariantonia Palacios. Luego le sigue la charla Teresa Carreño, la Walquiria del Piano donde Claudia Galavís revela los momentos más importantes de la vida de Teresa Carreño a través de anécdotas, imágenes y la audición de obras interpretadas por la propia artista. El Bello sexo artístico en la Venezuela del siglo XIX, donde se exalta a la mujer venezolana, cuya integración a la actividad económica, social y cultural fue fundamental en la Venezuela de finales del siglo XIX. La música fue el medio idóneo para la expresión feminista. Bien fuera como intérprete o como creadora, aficionada o profesional, la mujer venezolana dejó su impronta en el medio musical, tanto en el ámbito privado como en el público. Este concierto conferencia se centra en la mujer como creadora, pues el repertorio que se propone está conformado por obras de mujeres compositoras. Interpretan Andrea Imaginario (soprano) y Mariantonia Palacios (piano).
Finalmente, lo mejor de los ritmos zulianos se oirán en El Zulia salonesco en el que se evocará la “Edad de Oro” del movimiento musical zuliano decimonónico. El trío “Pentagrama del Ayer” está conformado por Susana Salas (violín), Juan Francisco Sans (piano) y Carlos Pineda (cuatro) interpretarán obras de autores zulianos que compusieron valses, danzas, contradanzas y polkas, entre otros ritmos.
Invitamos al público capitalino a disfrutar de Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile” durante el mes de junio en El Cerrito: la mejor y más bella música de época, con gratas conversaciones sobre la sociedad de los siglos XIX y parte del XX.
CICLO DE MÚSICA DE SALÓN
Título VeladaSábadoHorarioArtistas
La música cuando Guzmán
01/06/2013
05:00 p.m.
Martin Camacho, Gilda Lamuño y Jhosmarni Martinez
Entre el “ritmo cojo” del valse y el “son claudicante” de la danza
08/06/2013
05:00 p.m.
Dúo Sans-Palacios
Charla Teresa Carreño, la Walquiria del Piano
15/06/2013
05:00 p.m.
Claudia Galavís
El Bello sexo artístico en la Venezuela del siglo XIX
22/06/2013
05:00 p.m.
Mariantonia Palacios y Andrea Imaginario
El Zulia salonesco
29/06/2013
05:00 p.m.
Susana Salas, Juan Francisco Sans y Carlos Pineda