ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA EN CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS DE LATINOAMÉRICA
Alfredo Rugeles y Diana Arismendi invitan a sintonizar este sábado 3 de agosto a la 1:30 p.m. su programa Clásicos Contemporáneos de Latinoamerica,por la Emisora Cultural de Caracas, la 97.7 FM, también presente en la web como www.laculturaldecaracas.com, con señal en vivo para el mundo y en twitter como @lacultural977
Especial. Para esta edición, Alfredo Rugeles y Diana Arismendi celebrarán el 83 Aniversario de la primera orquesta creada en nuestro país y América Latina, la Orquesta Sinfónica de Venezuela presentando el disco "Latin American Classics", bajo la dirección musical del MaestroTheodore Kuchar, actual director artístico de la OSV, el cual fue grabado en julio de 2011 y publicado en el 2012 por el sello holandés Brillant Classics para los mercados internacionales, cuya acogida ha sido extraordinaria.
Este sábado, ambos directores, compositores y grandes músicos, estarán presentando el siguiente repertorio:
“Huapango” del compositor mexicano José Pablo Moncayo
“Danzón Nº 2” del mexicano Arturo Márquez
“Toccata Bachiana y Pajarillo Aldemaroso”del compositor venezolano Aldemaro Romero.
“Janitzio” del compositor mexicano Silvestre Revueltas
Suite del Ballet “Estancia” del compositor argentino Alberto Ginastera
“Kanaima” del compositor venezolano Yuri Hung
“Batuque” del compositor brasileño Oscar Lorenzo Fernández
Theodore Kuchar
Orquesta Sinfónica de Venezuela, la OSV
domingo, 28 de julio de 2013
Andrés
Eloy Rodríguez y Ana María Otamendi se presentan el sábado 3 de agosto a las 11
a.m. con entrada libre
RECITAL DE FLAUTA Y PIANO:
LO POPULAR EN LO ACADÉMICO
El dúo Rodríguez – Otamendi se propone abordar en un recital comentado
la música popular como material temático
en obras académicas. Un extraordinario repertorio para una cita imperdible con
dos grandes estrenos en nuestro país: la Sonata
para Flauta y Piano de Andrés Eloy Rodríguez, inspirada en géneros de
nuestro país y Desviaciones sobre el
Carnaval de Venecia de Mike Mower. No se pierdan de estos grandes talentos venezolanos el sábado 3 de
agosto a las 11:00 a.m. en el Centro de Acción Social por la Música en Quebrada
Honda. Entrada libre.
Ana María Otamendi
Andrés Eloy Rodríguez
Los profesores Andrés Eloy Rodríguez y Ana María Otamendi unen sus
extraordinarios talentos para abordar en un recital comentado de flauta y piano
cómo incide lo popular en lo académico e invitan al público a disfrutar este
sábado 3 de agosto a las 11:00 a.m. con
entrada libre en el Centro de Acción Social por la Música.
En este recital comentado, Andrés Rodríguez en la flauta y Ana María
Otamendi en el piano, presentarán sus apreciaciones sobre la música popular
desde la perspectiva de su utilización en obras de corte académico, entendiendo
por “académico” lo aceptado formalmente como conformación instrumental, la
utilización de las formas clásicas en cuanto a estructura, pero con la materia
prima melódica, armónica y estilística proveniente de la música popular en
muchas partes del mundo.
También los profesores Rodríguez-Otamendi estrenarán dos obras en
nuestro país. La primera, Sonata Para
Flauta y Piano de Andrés Eloy Rodríguez, obra compuesta entre finales del 2002 y principios
del 2003, totalmente inspirada en géneros de música popular venezolana. Y
luego, las Desviaciones sobre el Carnaval de Venecia del compositor inglés
Mike Mower, ex integrante del legendario cuarteto de saxofones “Itchy Fingers”,
en una nueva propuesta de la forma “Tema
con Variaciones” (más bien en este caso, tema con variaciones y estilos)
que incluyen variaciones muy particular de esta melodía popular universal, en
estilos como jazz, balada, rock, salsa, etc.
Bajo esta premisa se ejecutará una versión de la "Historia del
Tango" del genio argentino Astor Piazzolla, en una versión para flauta y
piano del compositor, arreglista y flautista originario de Uzbekistán residenciado
en Canadá, Dmtry Varelas. Un estudio flamenco para flauta sola del compositor
polaco Krzysztof Zgraja, material novísimo dentro del repertorio de estudio del
instrumento y de salas de concierto, inspirado en el intenso y seductor
"cante jondo" español.
Los invitamos a disfrutar de una velada musical de estrenos, de sabor, y
de buena música a cargo de dos músicos excepcionales. Andrés Eloy Rodríguez,
flautista, arreglista y compositor, miembro de la Orquesta Sinfónica de
Venezuela y docente de la Academia Latinoamericana de Flautas, Conservatorio de
Música “Simón Bolívar” y de la Maestría en Música de la Universidad Simón
Bolívar; y la extraordinaria pianista Ana Maria Otamendi, miembro del staff del
Houston Opera House y recientemente Profesora de la Universidad de Houston. Con
el apoyo de FUNDAMUSICAL BOLIVAR en un claro y decidido respaldo al talento
nacional, los invitamos a un momento musical inolvidable.
martes, 23 de julio de 2013
EL SÁBADO 27 DE JULIO A LAS 4 P.M. ENTRADA LIBRE
LA MÚSICA CUANDO GUZMÁN
AHORA EN EL TEATRO TERESA CARREÑO
¯La cita es este sábado en la Sala de Exposiciones del Teatro Teresa Carreño. Con entrada libre.
¯El recital La Música cuando Guzmán es un hermoso recital donde se unen los talentos de Martín Camacho, Gilda Lamuño y Jhosmarni Martínez para rememorar la música del célebre Café del Ávila, lugar de encuentro clave para artistas e intelectuales de la época. El repertorio está compuesto por hermosas obras de Mozart, Verdi, Offenbach, Hahn, Fauré y una selección de los venezolanos Meserón y Aranda, Eduardo Calcaño y el maestro Sojo.
¯Para información y noticias: Twitter @gildalamuno
Jhosmarni Martínez, Martín Camacho y Gilda Lamuño
Caracas. Especial. Este sábado 27 de Julio en el Teatro Teresa Carreño se celebrará la conferencia-concierto “La Música cuando Guzmán”, en clara referencia a aquella época en que Guzmán Blanco –un enamorado de París, del lujo social y de la elegancia europea- trajo a Venezuela, y en especial, a Caracas, todas las referencias culturales que se arraigaron con fuerza en el sentir popular.
“La Música cuando Guzmán” rememora un lugar emblemático, el famoso y distinguidoEl Café del Ávila,célebre local situado frente a la Plaza Bolívar y al lado del Palacio de Gobierno y cuyo dueño era el músico y poeta Ildefonso Meserón y Aranda.El Café del Ávilafue lugar de encuentro de las sesiones artístico-literario de la época, estaba hermosamente decorado por dibujos y pinturas en sus paredes y esculturas sobre las mesas. Allí se hacían veladas llenas de poesía y música.
Martín Camacho, Gilda Lamuño y Jhosmarni Martínez unen sus talentos para presentar una selección de melodías y canciones que se escucharon por aquel entonces, relatos de músicos e historiadores y las crónicas musicales de viajeros del siglo XIX durante sus visitas por Venezuela en tiempos de Antonio Guzmán Blanco. Esta selección de canciones de los períodos Clásico, Romanticismo e Impresionismo, y de la picardía de la música venezolana, serán interpretados por Gilda Lamuño (soprano), Martín Camacho (bajo) acompañados al piano por Jhosmarni Martínez.
En esta cata musical se interpretarán entre otras canciones:Un bacio di mano(Mozart),Il bales del suo sorriso(Verdi)Elle a fui, la tourterelle(Offenbach),A Chloris(Hahn),Apres un Reve(Fauré),Vals Las delicias del Edén(Meserón y Aranda) ySi de noche ves que brillan(Recopilación Sojo).
Sobre los artistas: Gilda Lamuño, soprano lírico spinto, dedicada principalmente a la música de cámara y oratorios e integrante de la Camerata Barroca Caracas; Martín Camacho, Bajo-Barítono, dedicado principalmente a la Ópera y al Oratorio barroco, solista de la Camerata Barroca de Caracas y Jhosmarni Martínez, profesora de piano y pianista repertorista en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" y en la Escuela de Música "Pedro Nolasco Colón".
lunes, 22 de julio de 2013
CONTRIBUYENDO A LA PRESERVACIÓN DEL MEDIO AMBIENTE
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA
AVANZA EN NUEVAS FORMAS DE PROMOCIÓN
LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PATRIMONIO ARTÍSTICO Y CULTURAL DE LA NACIÓN BAJO SU RESPALDO DE LA FILOSOFÍA VERDE CONSOLIDA EN SUS ESPACIOS DE COMUNICACIÓN UNA NUEVA FORMA DE PROMOVER SUS CONCIERTOS Y ACTIVIDADES
PROGRAMAS DE MANO AHORA SON DESCARGABLES DESDE WWW.OSV.ORG.VE
La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, bajo su slogan TOCANDO LA CONCIENCIA ECOLÓGICA, presenta en su página web la versión descargable de los programas de mano, una nueva forma de innovar en la promoción de nuestros eventos y de facilitarle al público la información sobre cada concierto.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela se une así al movimiento de resguardar el medio ambiente imprimiendo en papel cuando sólo sea necesario. La información estará disponible en el portal webwww.osv.org.ve sin costo alguno en su descarga. Igualmente, en la página principal, el público contará con toda la información sobre el calendario de eventos, historia de la OSV, noticias, redes sociales y videos oficiales.
Como orquesta pionera en nuestro país, la Orquesta Sinfónica de Venezuela –con sus 83 años de historia- sigue marcando la pauta en el mundo sinfónico de nuestro país. El público podrá disfrutar de conciertos más interactivos, con elementos visuales que ayudarán a enriquecer la experiencia y a tener una información útil y amena sobre la música, los compositores y quienes ejecutan de una manera más expresa, más digerible y acorde con el evento en sí.
“Le hemos tomado el pulso a nuestro público y queremos innovar con nuestros recursos para estar al día y hacer muy accesible la información de nuestros eventos y conciertos a todos nuestros seguidores. Desde nuestra web presentamos una ventana de información mucho más activa y claro está, seguimos en nuestra onda de ser la primera orquesta verde de nuestro país”, comenta el profesor Alejandro Montes de Oca, presidente de la Junta Directiva de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
¡Les invitamos a seguirnos en nuestra web y redes sociales!
HAZTE FAN: SEMANA A SEMANA
Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.
Con un concierto muy especial el jueves 25 de julio a las 7 p.m.
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA CELEBRA 100 AÑOS DEL ESTRENO MUNDIAL DE LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA
LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTA “DE CÁMARA CON LA SINFÓNICA” BAJO LA BATUTA DEL MAESTRO ALFONSO LÓPEZ CHOLLET. ANA MARÍA OTAMENDI Y CARLOS GUTIÉRREZ EN EL PIANO; RICARDO ALVARADO EN EL TIMPANI Y DENIS FALLAS EN LA PERCUSIÓN, SERÁN LOS SOLITAS DE ESA NOCHE EN EL ESTRENO DE UNA VERSIÓN DE CÁMARA DE ESTA GRAN OBRA, ÍCONO DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX LA OBRA DE IGOR STRAVINSKY CAUSÓ GRAN REVUELO DURANTE SU ESTRENO, SIN EMBARGO, EL TIEMPO SE ENCARGÓ DE HACERLE JUSTICIA Y HOY ES UNA DE LAS PIEZAS MÁS TOCADAS POR SU EXPRESIVIDAD Y BELLEZA ENTRADA LIBRE
Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, presenta “De Cámara con La Sinfónica” uniéndose así a la celebración de los 100 años del estreno mundial de la Consagración de la Primavera, obra de Igor Stravinskyel próximo jueves 25 de julio a las 7:00 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.
La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky es una obra que marcó un hito en la historia musical del Siglo XX y que en el día de su estreno el 29 de mayo de 1913, provocó un gran revuelo, repulsión y hasta antipatía hacia la presentación coreografiada por Vaslav Nijinski, basada en ritos místicos de la Rusia pagana. El público estaba más acostumbrado a montajes preciosistas. Gritos, insultos y derroche de tinta en los diarios fueron parte de la catástrofe que Serguei Diaghilev vivió en aquella noche con su mítica compañía Los Ballets Rusos de Montecarlo, dentro de la cual participaban artistas de la talla de Stravinsky, Nijinsky, Picasso y Cocteau, entre otros. Cuentan las crónicas de la época que nunca logró superarse del todo de semejante experiencia. Fuera de su tiempo y muy por arriba de las expectativas del arte preciosista y un tanto banal del ballet de la época, Diaghilev, Stravinsky y Nijinsky habían dado un salto cuántico hacia otra lectura del cuerpo, y el ritual hacia el sacrificio y renacimiento de la vida. Ambos, sin siquiera tener una relación de trabajo amable crearon sin saberlo un código referencial invaluable.
En esta oportunidad, contaremos con la presencia de una pianista venezolana que ha despuntado en Estados Unidos, Ana María Otamendi quien elaboró una versión muy original para dos pianos y dos percusionistas. Esa noche estrenará esta versión junto a ella Carlos Gutiérrez, piano, Ricardo Alvarado, timpani y Denis Fallas, percusión.
Ana María Otamendi, pianista y arreglista invitada por la OSV
Ana María Otamendi es una excelsa pianista que fue seleccionada por la Houston Grand Opera para trabajar como pianista solista y coach vocal, luego de una regia audición de entre más de 600 músicos. La única venezolana en haber alcanzado el cargo. Actualmente, fue contratada como profesora de la Universidad de Houston, donde comenzará clases en agosto de este año. A la par, continuará ejecutando algunos proyectos con la Houston Grand Opera como directora musical del programa de outreach y recitales. Sus próximos conciertos incluyen Vermont, Houston y San Antonio.
El director invitado es Alfonso López, actualmente Concertino de la Orquesta Sinfónica de la OSV y profesor de la Academia de Música del Colegio Emil Friedman en Caracas y donde funge como director titular de la Orquesta Típica.
Adicionalmente, la Orquesta Sinfónica de Venezuela presentará en el programa la Suite El Carnaval de los Animales de Camille Saint-Saens. Será un gran concierto que nadie debe perderse.
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.
LES COMPARTO ESTA INFORMACIÓN MUY ÚTIL PARA QUIENES TIENEN A SU CARGO EL CUIDADO DE NIÑOS Y NIÑAS CON DIVERSAS DISCAPACIDADES... LA TERAPIA EN AGUA COMO ELEMENTO SANADOR. MIL GRACIAS!
En plena terapia
Para la rehabilitación en agua de niños y niñas con múltiples discapacidades motoras y neurológicas
NUEVO SERVICIO DE PISCINA TERAPÉUTICA INFANTIL EN ALTAMIRA
La terapia en agua para el tratamiento de las discapacidades motoras y neurológicas es una poderosa herramienta para rehabilitar a todo tipo de pacientes
Adicionalmente se ofrece el servicio de estimulación en agua para bebes prematuros y de alto riesgo y natación inicial para bebes de 6 meses a 3 años
Previa evaluación con especialistas formados en el área de la rehabilitación en agua, los pacientes reciben fisioterapia en piscina en un ambiente techado y temperado bajo estrictos controles de higiene, calidad y seguridad
Información sobre bondades, características de la terapia y el servicio de piscina terapéutica infantil y piscina para bebes en las redes sociales como Twitter @piscinaterapia y @piscinaparabebe, en Facebook como Piscina Terapéutica Infantil y Piscina Para Bebés y en el canal de Youtube bajo las descripciones de piscina terapéutica infantil y piscina para bebes. Vía correo electrónico: piscinaterapeuticainfantil@gmail.com y piscinaparabebes@gmail.com
Caracas. Especial. En todas las grandes capitales del mundo, desde hace algunos años, la fisioterapia acuática se aplica con mucho éxito en el tratamiento de pacientes adultos y niños con múltiples discapacidades, gracias a las propiedades terapéuticas del agua. Caracas no podía ser la excepción y ahora se cuenta con un servicio totalmente especializado para ofrecer piscina terapéutica infantil a niños y niñas con discapacidades motoras y neurológicas en Altamira.
Las propiedades terapéuticas del agua como flotabilidad, disminución de gravedad y resistencia del agua, entre otras, permite convertir a la terapia en piscina en una de las mejores técnicas para rehabilitar de manera integral a cualquier paciente, en este caso en el área infantil, donde los beneficios van más allá del aspecto físico, pues les otorga confianza y estabilidad emocional.
Cuenta el Licenciado en fisioterapia y rehabilitación, Luis Barrios, encargado de este nuevo proyecto de piscina terapéutica infantil que: “La piscina terapéutica está diseñada específicamente para el tratamiento de niños y niñas con discapacidad. Siendo una piscina temperada, techada y ubicada en un espacio cerrado a las corrientes de aire e intemperie, la nuestra es única en su tipo. Contamos con los más estrictos controles de higiene y seguridad para el trabajo en agua, además de los mejores equipos de flotación. Somos los únicos en ofrecer además un sistema de cobertura del canal auditivo, lo cual logramos con orejeras especializadas y diseñadas para evitar la entrada del agua en el canal auditivo y así evitar las tan frecuentes infecciones de oído”.
El servicio ofrece rehabilitación terapéutica en agua para niños con discapacidades motoras y neurológicas, estimulación en agua para bebes prematuros y de alto riesgo y natación inicial para bebes de 6 meses a 3 años. Para acceder al servicio se hace una evaluación inicial a cargo de una fisioterapeuta especializada en el área de terapia en agua, Thaymir Kuzniar y a partir de allí se determinan las necesidades de cada paciente y el horario y la frecuencia de las sesiones.
La piscina terapéutica cuenta con un diámetro de 4 metros, 1.3 metros de profundidad, con una capacidad de 10.000 litros y está ubicada en un salón cerrado y techado, para evitar las corrientes de aire que puedan refriar al paciente. Cuenta además con una bomba, un filtro y un calentador industrial que la mantiene a una temperatura constante de 34 grados centígrados, temperatura ideal para el logro de los objetivos.
Explica Luis Barrios que el servicio de terapia en piscina funciona de lunes a viernes, en horario comprendido de 7:30 a 12:00 am, y de 1:00 a 7:00 pm. Cada sesión tiene una duración de media hora. El paciente debe estar acompañado por su representante, quien puede observar la sesión de tratamiento. El paciente ingresa al área con un pañal de piscina (en caso de requerirlo), traje de baño y orejeras.
El nuevo servicio de piscina terapéutica infantil está ubicado en la Octava Transversal de Altamira, entre Séptima y Octava Avenida. Quinta María Grazia. Unidad Educativa A.C. CEDI, que además ofrece el servicio de rehabilitación para niños y niñas con algún grado de discapacidad, incluyendo fisioterapia, terapia ocupacional, fonoaudiología y psicopedagogía.
Para contactar a Luis Barrios y el servicio de Piscina Terapéutica, los teléfonos son: 0416-4012525, 0412-7957759 y 0212-6372486, Facebook: piscina terapéutica infantil y piscina para bebes. Twitter: @piscinaterapia y @piscinaparabebe. También vía correo electrónico en las cuentas:piscinaterapeuticainfantil@gmail.com y piscinaparabebes@gmail.com y en el canal de Youtube: piscina terapéutica infantil y piscina para bebes.
Sobre Luis Barrios
Licenciado, Especialista en Neuropediatría Coordinador de la Unidad de Estimulación Temprana de la Unidad Educativa A.C. CEDI. Licenciado en Fisioterapia y Rehabilitación, mención Cumlaude de la Columbus University, Ciudad de Panamá, Panamá. Año 2006. Técnico Superior Universitario en Fisioterapia del Colegio Universitario de Rehabilitación May Hamilton en Caracas, Venezuela. Año: 2000. Cuenta con amplia experiencia en fisioterapia infantil, ha participado como conferencista en eventos y jornadas nacionales e internacionales de terapia física y ocupacional en pediatría y parálisis cerebral. Ha dictado talleres para padres de niños con parálisis cerebral infantil y talleres de fisioterapia en el tratamiento de la parálisis cerebral infantil, así como también talleres de fisioterapia en la mielodisplasiay otras lesiones raquídeas.
Sobre Thaymir Kuzniar Castro
Fisioterapeuta en Agua en la Unidad de Estimulación Temprana de la Unidad Educativa A.C. CEDI. Técnico Superior en Fisioterapia del Colegio Universitario de Los Teques Cecilio Acosta. Cuenta con entrenamiento clínico en diferentes servicios de medicina física y rehabilitación. Se formó en la especialidad de terapia en agua en CorpoSalud de Aragua en el Centro Integral de Hidrología Médica del Estado Aragua.
VIDEO DE PISCINA TERAPEUTICA INFANTIL
viernes, 12 de julio de 2013
Les invitamos a escuchar el programa"Clásicos Contemporáneos de Latinoamérica" de este sábado, 13 de Julio de 2013.
En el programa de este sábado les presentaremos el proyecto Octandre del Ensamble Aventure de Alemania, fundado en 1986 por Wolfgang Rüdiger, Christian Hommel y Johannes Nied, integrado por 15 músicos apasionados por todos los aspectos de la música del siglo XX.
En el programa de este sábado, estaremos transmitiendo para ustedes el siguiente repertorio :
1. Octandre”del composiotr francés Edgar Varèse
2. "Grave Bossa” del compositor ecuatoriano Diego Luzuriaga
3. “Monolith” del compositor alemán Thomas Bruttger
4. “Gente” del compositor uruguayo Coriún Aharonián
5. "Abgesang Mambo" del compositor argentinoMariano Etkin
6. “Sendas” de la compositora argentino.-uruguaya Graciela Paraskevaídis
Todas las obras se escucharán en la interpretación del Ensamble Aventure de Alemania bajo la dirección del Maestro Wolfgang Rüdiger. Esta grabación corresponde al Cd “Octandre” del mencionado Ensemble, bajo el sello ARS MUSICI, grabado en 1996.
El programa podrá ser sintonizado este sábado, 13 de julio de 2013, entre la 1:30 y 3:00 p.m, hora de Caracas, por la Emisora Cultural de Caracas, 97.7 FM.
LA CULTURA SE EXPRESA EN LOS PRÓCERES CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE
VENEZUELA
·LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTA ESTE
CONCIERTO DE ACCESO LIBRE Y GRATUITO EN EL PASEO LOS PRÓCERES PARA ENGALANAR CON
SUS NOTAS EMBLEMÁTICAS UN ESPACIO DE GRAN BELLEZA, ÍCONO DE LA CAPITAL
·BAJO LA BATUTA DEL MAESTRO ALFONSO LÓPEZ
CHOLLET, UN REPERTORIO NETAMENTE VENEZOLANO COMPLACERÁ A LOS PRESENTES CON
TEMAS COMO WOMAN DEL CALLAO, CONCIERTO EN LA LLANURA, BRISAS DEL TORBES, EL
CARITE, CANTO A CARACAS, FANTASÍA LARENSE Y ALMA LLANERA, AMÉN DE OTRAS
SORPRESAS
Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de
Venezuela, Patrimonio Artístico y
Cultural de la Nación, compartirá con el público caraqueño el Concierto
Popular, engalanando con hermosas melodías este domingo 14 de julio a
las 5 p.m. las icónicas instalaciones del Paseo Los Próceres.
El director invitado es el maestro Alfonso López Chollet, quien ha
seleccionado un repertorio muy especial para la ocasión y que estamos seguro
será del total agrado del público: Kanaima de Yuri Hung; Concierto en
la Llanura de Juan Vicente Torrealba/Arr. Rafael Osuna; Brisas del
Torbes de Luis F. Ramón y Rivera/Arr. Rafael Osuna; Fantasía Larense de varios autores/Arr. Sergio Elguín; Suite
Onda Nueva de Aldemaro Romero; Canto a Caracas de Billo Frómeta/Arr.
Andrés E. Rodríguez; Motivos de Pizzolante/Arr. Pedrito López; El
Carite de Folk. Nueva
Esparta/Arr. Rafael Osuna; Woman del Callao de Julio Delgado/Arr.
Rafael Osuna; Venezuela-Viva Venezuela-Alma Llanera de varios autores/Arr.
Pedrito López.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela se une así al programa La Cultura se Expresa en Los Próceres, que organiza el Gobierno
Bolivariano de Venezuela desde la Vicepresidencia de la República y el
Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del Centro de la
Diversidad Cultural.
Sin duda, será una gran oportunidad
para compartir con el plantel de los 100 músicos que conforman a la primera
orquesta creada en nuestro país y en Latinoamérica hace 83 años y que desde sus
inicios ha incursionado en todos los géneros posibles de la manifestación
orquestal: ópera, ballet, musicales, música de cámara, espectáculos sinfónicos,
entre los cuales destacan conciertos académicos, didáctico-infantiles,
navideños y de música popular.
ORQUESTA SINFÓNICA DE
VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.
Evocando la paz en el reciento universitario la Estudiantina Universitaria, bajo la dirección deYolanda Aranguren, nos ofrece un gran concierto “Canciones de Venezuela y el Mundo” jueves 18 de julio a las 6:00 p.m. en la Sala de Conciertos, entrada libre. Invitada especial la destacada soprano Leonor Cabrera. Y como lo señala la flautista española Magdalena Martínez: “La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.” Y el maestro Serrano acentuaba:"A la música popular, todo mi corazón".
La Estudiantina Universitaria sin perder su norte desde su fundación en 1959, bajo la dirección del maestro Teófilo León,interpreta música nacional e internacional y en este gran concierto nos ofrece : ELBA (Vals) de Ramón E. Crassus; LOS HIJOS DE LA NOCHE (Merengue) del maestro Eduardo Serrano ; LA REINA ( Contradanza) de Amable Torres; QUERELLAS DE UN PAMPERO (Joropo), Carlos Bonet; LEJANÍA (Vals), Luis Felipe Ramón y Rivera; LENGUA CRIOLLA (Merengue), Luis Laguna; MARGARITA (Danza puertorriqueña), Manuel G. Tavarez; TICO TICO (Choro), Zequinha De Abreu; VERANOPORTEÑO (Tango), Astor Piazzolla; SUSPIROS DE ESPAÑA (Pasodoble), Antonio A. Alonso; AIREDE VERDE MONTAÑA (Bambuco), Luis Felipe Ramón y Rivera y AMALIA (Joropo), Francisco De Paula Aguirre.
Concierto “Canciones de Venezuela y el Mundo" Jueves 18 de julio a las 6:00 p.m. en la Sala de Conciertos. Entrada libre
Futura
promesa de la música es de Valencia y tiene tan sólo 9 años
LA VIOLINISTA VALERIA
SARMIENTO GÓMEZ
PARTICIPARÁ EN EL
PROGRAMA DE VERANO
DE LA ESCUELA
INTERNACIONAL DE MÚSICA
PRÍNCIPE DE ASTURIAS
EN ESPAÑA
Del
17 al 27 de julio Valeria Sarmiento estará junto a otros músicos
por Venezuela en el prestigioso Curso de Verano que se llevará a
cabo en la ciudad de Oviedo, España y fue elegida aún cuando la
edad para admisión es de 12 años, luego que se le considerara su
trayectoria
La
violinista tomará clases con la famosa maestra Lara Lev, quien
actualmente da clases de música de cámara en la Julliard School de
Nueva York
Valeria
Sarmiento Gómez participa como ejecutante en la Orquesta Sinfónica
Juvenil de Carabobo, conformada por 130 músicos, quienes han
tenido la oportunidad de ser dirigidos por maestros de gran
envergadura nacional e internacional como Gustavo Dudamel, Rudolf
Wunding, Eduardo Salazar, Jorge Castillo, Rafael Payares, César
Iván Lara y Diego Guzmán, entre otros
Evelyn Navas
Abdulkadir. Especial para Venezuela Sinfónica. Valeria
Sarmiento Gómez, violinista de tan sólo 9 años, parte a Oviedo,
España el 15 de julio próximo para incorporarse al prestigioso
Curso de Verano de la Escuela Internacional de Música Príncipe de
Asturias, que se lleva a cabo entre el 17 y 27 de julio. Un gran
logro para una niña que comenzó sus estudios de violín formalmente
hace 4 años en Valencia, Estado Carabobo, donde reside junto a su
familia, y más aún cuando la edad oficial para ingresar a esta
institución es de 12 años.
Conversamos con ella y
sus padres sobre esta actividad tan importante y que representa un
gran logro para su corta edad. En su familia nadie ha sido músico
antes, pero su interés nació cuando era muy pequeña. Revela Ledys
Gómez de Sarmiento como fueron esos primeros pasos: “La verdad es
que no conocíamos mucho sobre El Sistema como tal, sólo llegamos a
un lugar donde enseñaban música de manera dedicada, y además
gratis, a niños. Luego nos fuimos adentrando y descubrimos toda una
filosofía de trabajo y de amor por la música y es en ese momento
que uno se encuentra de frente con la monumental obra del Maestro
José Antonio Abreu”.
Valeria Sarmiento Gómez
Una gran fascinación que
perdura, el arco y el violín
La pequeña Valeria entró
al Núcleo Valencia que en ese entonces funcionaba frente a la Plaza
Bolívar de Valencia y ese día ensayaba la Orquesta Infantil Mozart
y al oírla quedó paralizada. Sus papás le preguntaron si le
gustaba y ella dijo: ‘me fascina’. Según cuentan sus padres, se
declaró ‘la niña de las cuerdas’ y quería tocar la
viola, pero fue el violín, su gran amor a primera vista. El Sistema
les proporciona el instrumento para su educación y cuando Valeria
recibió el suyo le puso un nombre: Chiareto, en honor a uno
de los fundadores del Movimiento de Los Focolares u Obra de María,
grupo con el cual ha viajado ya dos veces a Roma, Italia, al
Encuentro Mundial de los Niños y Niñas del Movimiento (Encuentro
GEN 4) junto a más de 300 niños provenientes de los cinco
continentes.
Sobre el violín nos
cuenta: “Cuando oí lo hermoso de su música me gustó. También
cuando iba a algún concierto veía a los violinistas y quería ser
como ellos”, dice Valeria Sarmiento, quien siente muchas emociones
cuando lo ejecuta: “Cuando yo lo toco estoy más alegre, aunque la
música sea triste. Me siento feliz, pero a veces un poquito
preocupada cuando toco algo nuevo o a primera vista, porque tengo que
mejorar en eso. Cuando ya tengo dominada la pieza y la toco, me
siento con mucho más placer”. Suele estudiar mucho, toma clases
individuales todos los días de una hora diaria, además de estudiar
para cuando hay ensayos, talleres y conciertos.
Valeria Sarmiento, hoy
con 9 años es una niña común, pero muy activa en lo creativo,
gusta de disfrutar de la música de Violetta y de programas como
ICarly en la TV, juega al monopolio y con el Wii, por supuesto, y
también con la Barbie y sus muñecas, dibuja con sus amigas y juega
al Stop y disfruta mucho de hacer concurso de disfraces y de ver
películas cómicas y hacer muchos chistes, pero le apasionan otras
cosas: “Me gusta leer libros y escribir historias de mi propia
inspiración. Estudio Inglés y este año representé a mi escuela en
la competencia nacional Spelling Bee, organizado por el Centro
Venezolano Americano. Adicionalmente me gusta recitar poesías, y
participé este año en el Concurso Regional de Poesía representando
a mi colegio, en el cual obtuve el 1er lugar en mi categoría”,
puntualiza.
Una total sorpresa
representa Valeria para sus padres, quienes quisieron apoyarle en sus
estudios musicales, aunque en la familia nadie se haya dedicado a la
profesión anteriormente. Estudia en estos momentos el 4to grado de
Educación Primaria en la Unidad Educativa Colegio Santa Rosa, donde
sobresale también por su buena actuación. Es la menor de tres
hermanos y como dicen sus padres: “queremos darle alas para que
cumpla sus sueños y encuentro su destino”. Más que alas, también
contribuyeron económicamente a sustentar este viaje, pues la Escuela
Internacional de Música Príncipe de Asturias asumió el 53% de la
inversión en esta actividad, subvención posible gracias al apoyo
irrestricto de la Fundación Príncipe de Asturias.
Trayectoria a base de dedicación
y esfuerzo
Valeria Sarmiento Gómez
comenzó sus estudios musicales a los 5 años en el Núcleo Valencia
del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de
Venezuela (Funda Musical Bolívar). Eligió de manera espontánea el
violín como instrumento y fue guiada por los profesores Ricardo
Donquis, Marisela León y Rosario Ferrufino, quienes le apoyaron a
consolidar su formación. Aprecia mucho al maestro José Antonio
Abreu y siempre le da “las gracias por hacer posible los sueños de
los niños que piensan en la música”, comenta la propia Valeria,
quien viajará en compañía de sus padres a España para cumplir con
este programa que además de la formación musical incluirá clases
de ejercicios de relajación y de salud corporal, tan importantes en
la vida de un músico. Valeria Sarmiento Gómez tomará clases con la
prestigiosa Maestra Lara Lev, formada en el Conservatorio de Moscú y
quien ha desarrollado una labor pedagógica activa a lo largo de su
carrera profesional. Actualmente es profesora de Música de Cámara
de la Julliard School de Nueva York.
Mientras cursaba sus
estudios con El Sistema, Valeria Sarmiento, de manera simultánea
ingresa a la fila de los primeros violines de la Orquesta Infantil
Mozart de Valencia, dirigida por la Profesora Eudel Seijas Nieves, de
la cual llegó a ser concertina. Se le considera una joven promesa de
la música desde entonces. En su primer año como violinista y como
parte de las actividades de cierre académico, interpreta acompañada
por un cuarteto de cuerdas, el primer movimiento del Concierto en
Re Mayor de Antonio Vivaldi. Ese mismo año es admitida en la
cátedra de la Profesora Rosana Morales, docente perteneciente al
Conservatorio Simón Bolívar, extensión Valencia. A mediados del
2012, la Profesora Morales desarrolla un proyecto de Orquesta de
Cámara Infantil, preparando un ciclo de dos conciertos que denominó
“Todo Vivaldi”. En esta ocasión Valeria fue seleccionada con
otros 2 niños carabobeños para ser solista con esta agrupación
interpretando el primer movimiento del Concierto en Sol Mayor
de Antonio Vivaldi.
A finales de ese año,
Valeria es aceptada en la cátedra de violín del Maestro Sergio
Celis, perteneciente a la Academia Latinoamericana del Violín.
Durante sus vacaciones escolares Valeria recibió además clases con
el Maestro Pablo Vásquez y asistió a un taller de música
venezolana con el Maestro Edgar Yépez, quien la selecciona para ser
solista en la interpretación del vals venezolano Mariposita
del compositor Luis Laguna, en concierto celebrado en el Museo de
Arte de Barquisimeto, Estado Lara, en agosto de 2012 durante las
actividades del Curso Integral de Verano, organizado por la
Asociación Civil ADSIM.
En febrero de este año,
Valeria Sarmiento Gómez participa en el Tercer Festival del Violín
de Carabobo, una hermosa experiencia musical que ofrece la cátedra
del Maestro Sergio Celis para el disfrute de los carabobeños y en el
cual tienen la oportunidad de presentarse alumnos de la Academia
Latinoamericana del Violín. En esta oportunidad Valeria debutó
acompañada por la Orquesta Sinfónica Juvenil Carabobo, bajo la
dirección del Maestro Igor Lara, en la cual repitió con gran
belleza el primer movimiento del Concierto en Sol Mayor de
Antonio Vivaldi.
Desde el mes de mayo
pasado, Valeria Sarmiento Gómez integra filas en la Orquesta
Sinfónica Juvenil Carabobo, agrupación que ha sido dirigida en
estos últimos meses por los Maestros César Iván Lara, Yuri Hung,
José Uzcátegui y Andrés Rivas.
"Gracias Maestro Abreu por hacer
posible los sueños de los niños que piensan en la música"
Valeria Sarmiento Gómez
La música ahora una pasión
familiar
Valeria Sarmiento Gómez
tiene una dinámica familiar muy activa. Aunque es la hija menor,
cuenta con dos hermanos, Johanna (20 años) y Leonardo (19 años).
Junto a su papá aprovecha de caminar por su urbanización todas las
tardes. Y su mamá la acompaña a las clases y ensayos. Una carrera
musical no es fácil, pues deben ser muy vigilantes con la evolución:
“Lo primero es ser constante, exige disciplina para todos en la
casa, llevarla, traerla, estudiar con ella y eso en nuestro caso, se
traduce en el sólo hecho de acompañarla silenciosamente mientras
práctica. Aunque no podemos darle apoyo técnico en ese momento, se
trata de hacerle sentir nuestra compañía, porque el mejor regalo
que podemos darle a los hijos es nuestro tiempo”, cuenta Ledys
Gómez.
Y aunque detrás de cada
niño de El Sistema hay una historia que se traduce en un gran
esfuerzo personal y familiar, también representa una inversión en
tiempo y dedicación: “El Sistema es totalmente gratuito y nosotros
como muchos padres hemos podido cristalizar el sueño de que nuestra
hija obtenga una educación musical de calidad y gratuita, dos
condiciones que muy pocas veces se conjugan. La institución también
proporciona el instrumento, no nos imaginamos cuánto costaría cada
clase de violín y el impacto que este pago tendría en nuestra
economía doméstica, si tuviéramos que pagarla nosotros. También
implica el cambio en nuestros horarios y prioridades, cada noche
planeamos ‘la logística’ del día siguiente, nuestros sábados y
domingos también son diferentes, pero todo este esfuerzo vale la
pena”.
La familia Sarmiento
Gómez ha encontrado en la pasión de Valeria una razón para estar
unidos: “Todos concluimos que es un don de Dios y como un don que
es, le decimos a Valeria que es responsable de desarrollarlo y
cuidarlo. Además de su formación musical, Valeria al igual que el
resto de los niños jóvenes adquiere valores que le servirán para
todas las áreas de su vida. Cuando la vemos en un concierto sentimos
gratitud hacia Dios, no imaginamos lo que hay en el pequeño corazón
de Valeria. Debe ser fantástico formar parte de algo más grande que
tú. En general, abuelos, padres, tíos, hermanos, familiares
y amigos, todos nos sentimos muy orgullosos de sus logros. Cuando
finaliza un concierto, una presentación, vamos todos a comer aunque
sea un helado, porque la vida hay que celebrarla”.
Actualmente, Valeria se
alista a cumplir con esta actividad especial en Oviedo, España, que
es tan significativa porque la Escuela Internacional de Música de la
Fundación Príncipe de Asturias brinda enseñanza musical del más
alto nivel con músicos procedentes de los más prestigiosos centros
educativos de todo el mundo. Entre sus profesores sobresalen docentes
de las mejores instituciones como la Academia de Música de Detmold
de Alemania, el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, el Superior de
Música de Ginebra, la Escuela Superior de Música Robert Schuman de
Düsseldorf, la Academia Superior Estatal Rusa Gnesin de Moscú, el
Conservatorio de Música y Danza Rubin de Jerusalén, el Real
Conservatorio de Mons de Bélgica, la Guildhall School of Music and
Drama de Londres, la Escuela Superior de Música de Oporto (ESMAE),
la Yehudi Menuhin School del Reino Unido, la Juilliard School de
Nueva York, el Royal College of Music de Londres, el Conservatorio
Giuseppe Verdi de Turín en Italia, la Eastman School of Music de
Rochester de Nueva York y el Conservatorio Superior de Música “Simón
Bolívar” de Venezuela.
La
Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de
Asturias es la consolidación de un ambicioso proyecto iniciado en
1990, cuando auspició el traslado a Oviedo de la prestigiosa
Orquesta de Cámara Los Virtuosos de Moscú y de seis destacados
profesores (Gaiane Pogossova, Tsiala Kvernadze, Alexei Mijlin,
Alexander Fedorchenko, Victor Afanassiev y Yuri Nasushkin). Comenzó
así el desarrollo de una idea que habría de cambiar sustancialmente
la vida artístico-musical de la región y que, a partir de entonces,
sentaría las bases de una enseñanza de calidad no solo para los
jóvenes asturianos con talento musical, sino también para aquellos
llegados de cualquier punto de España y de otros países. Desde
entonces, el respaldo de la Fundación Príncipe de Asturias a la
actividad musical docente y orquestal del Principado se ha
intensificado con el apoyo a numerosas iniciativas pedagógicas,
algunas de ellas gestadas directamente por miembros del equipo de
profesores de Los Virtuosos.
Tras
años de colaboración, en 2005, con motivo de la celebración del
XXV aniversario de los Premios Príncipe de Asturias y recogiendo la
iniciativa de Yuri Nasushkin, la Fundación creó la Escuela
Internacional de Música. Las clases son impartidas por un
prestigioso profesorado internacional y la Escuela cuenta con la
participación, como profesores invitados, de algunos de los más
destacados músicos del mundo, entre los que se encuentran figuras
galardonadas con los Premios Príncipe de Asturias, lo que la
convierte en una escuela diferente al resto de las existentes en
España. A través de cursos de verano, clases magistrales, así como
de ciclos de conferencias y seminarios, la Escuela apuesta por
convertir al Principado de Asturias en un referente nacional e
internacional en la enseñanza musical, acercando a Asturias a
jóvenes talentos y a los mejores especialistas
músico-instrumentales.
