• Conocidacomo“ARainhadoSamba”,lacantanteycompositoraBethCarvalho,ganadoradepremiosinternacionalesyconsideradalaleyendavivientedelaSamba,estaráenelTeatroTeresaCa-rreñoelpróximodomingo7deseptiembregraciasalaEmbajadadeBrasil,conelapoyodelMinisteriodelPoderPopularparalasRelacionesExteriores,CasaAmarillaAntonioJosédeSucre,HotelMeliáCaracase Instituto Cultural Brasil-Venezuela, y con el patrocinio
de Camargo Corrêa, H&H Engenha-ria,QueirozGalvão,ODEBRECHT,TangaraFoods,AndradeGutiérrez,SizucayPetrobras.
·LA
RECONOCIDA SHOW-WOMAN DE VENEZUELA REGRESA CON UN ESPECTÁCULO TOTALMENTE
ORIGINAL: AMOR EN CONCIERTO, DONDE
ESPERA REENCONTRARSE CON SU PÚBLICO Y PRESENTARLES UN REPERTORIO ESPECIALMENTE
SELECCIONADO PARA ESTA OCASIÓN.
·LA
CITA ES EL DOMINGO 21 DE SEPTIEMBRE A LAS 11:30 A.M. EN LA SALA DE CONCIERTOS
DEL BOD CENTRO CULTURAL Y PUEDEN ADQUIRIR CON TIEMPO SUS ENTRADAS EN LA
TAQUILLA DEL BOD CENTRO CULTURAL EN LA CASTELLANA Y POR WWW.TICKETMUNDO.COM.
·TODO
EL HISTRIONISMO DE FLORIA MÁRQUEZ EN ESCENA LLEGA PARA COMPLACER A SUS FIELES
SEGUIDORES CANTANDO LOS MÁS HERMOSOS TEMAS DEL REPERTORIO ROMÁNTICO
LATINOAMERICANO. UNA OPORTUNIDAD QUE TODOS LOS AMANTES DE LA BUENA MÚSICA Y DEL
AMOR Y LA VIDA EXPRESADO EN UNA BUENA CANCIÓN, NO PUEDEN PASAR POR ALTO.
Caracas, Especial. Toda la versatilidad escénica y musical de Floria
Márquez podrá ser apreciada una vez más en un escenario capitalino, gracias a
un nuevo concepto que estrenará el domingo 21 de septiembre a las 11:30 a.m. en
la sala de conciertos del BOD Centro Cultural ubicado en La Castellana. Se
trata de Amor en Concierto donde Floria propone conquistar a los
asistentes con música romántica especialmente seleccionada para este
reencuentro.
Luego de dominar los escenarios venezolanos
con su exitosísimo Café Concert La Cosa es Amar, La Show-Woman de
Venezuela Floria Márquez se reinventa a sí misma y nos propone un espectáculo
más íntimo y personal, con su toque interactivo tan característico donde mostrará
así su extraordinario dominio escénico y particular estilo interpretativo.
Floria Márquez estará
acompañada por una banda integrada por los mejores músicos venezolanos del
momento como Nerio Quintero (Bajo), Jorge Arias (Batería), Rafael González (Percusión),
Rubén Márquez (Guitarra) y Pedrito López (Piano, Teclado y Dirección Musical).
Floria Márquez es una de las cantantes populares venezolanas más
versátiles y con mayor éxito: su Café Concert La Cosa Es Amar cuenta con 300 funciones en nuestro país y se
ha presentado en Miami y Mar Del Plata, Argentina, llenando salas de concierto
y auditorios con temporadas completamente agotadas. Es el único espectáculo de
Café-Concert hecho en Venezuela cuya banda sonora ha sido grabada en CD.
Recientemente, Floria Márquez recibió el Premio Mara de Diamante 2014 en
reconocimiento a su trayectoria artística como la única Show Woman de
Venezuela. Floria Márquez viene de presentarse en Panamá y República
Dominicana, además de tener una apretada agenda en el interior de nuestro país.
Además, es la única artista popular venezolana en haberse presentado en 42
diferentes conciertos con orquestas sinfónicas de nuestro país, siendo este un
verdadero récord.
Las entradas están a la venta desde ya en
las taquillas del BOD Centro Cultural y en Ticketmundo.com y tienen una
inversión de Bs. 500. ¡Les esperamos!
jueves, 14 de agosto de 2014
Miembro más joven de la Orquesta
Sinfónica de Venezuela
VALTER IZZO
SCHIAVONE: LA MÚSICA ME HA ACOMPAÑADO TODA MI VIDA
Desde hace 2 años, Valter Izzo
Schiavone forma parte de la fila de violines de la Orquesta Sinfónica de
Venezuela. Hoy a sus 24 años, conversa sobre cómo se cumplió su sueño de
pertenecer a la primera orquesta profesional de nuestro país, la OSV y cómo fue
recibido por sus compañeros con el mismo respeto y afecto con el que se trata a
cualquier integrante. Para Izzo la música académica es parte integral de su
vida, se ha dedicado completamente a su pasión y es consciente de que para
lograr el éxito, la determinación y el estudio constante son claves.
Enaltecemos a todos los jóvenes venezolanos que día a día con entusiasmo y
mucha constancia, construyen la Venezuela que todos queremos.
Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa
Orquesta Sinfónica de Venezuela. Valter Izzo Schiavone escuchó
las notas de un violín por primera vez a sus cortos cinco años de edad, en una
clase de iniciación musical cuando quedó cautivado por el profesor y su mágico
instrumento. Ahora recuerda con aprecio cómo esa pequeña intervención le ayudó
a determinar cuál sería su pasión de vida: la música.
Su interés fue sincero e ingresa al
Colegio Emil Friedman donde recibió clases de teoría y solfeo, práctica coral y
violín. Durante 3 años consecutivos participa en los estudios grupales de
violín dictados por el propio profesor Emil Friedman. En su colegio combinó sus
estudios de primaria y bachillerato –mención ciencias- con su pasión por la
música: “Ella siempre ha estado presente a lo largo de mi vida, siempre la he
amado, crecí con ella y me dedico a ella. Al culminar mis estudios de bachillerato
era claro que quería ser músico de profesión”, cuenta Valter Izzo.
En el Colegio Emil Friedman estudió
con el profesor José Palomares Bianchi. A la edad de 11 años, Valter Izzo
gana el primer lugar en el II Concurso de Violín “Concierto en La menor
Antonio Vivaldi” y en 1999 ingresa al Conservatorio
Juan José Landaeta en donde reafirma sus estudios musicales. Durante dos años
(2000 y 2001) asiste al curso de verano Interlochen Arts Camp en Michigan, USA,
realizando estudios de especialización musical con el profesor Selim Giray y
participa en la Intermediate Symphony Orchestra. Simultáneamente cursa clases
de música de cámara y música computarizada.
En 2001 continúa sus estudios de
violín con Alfonso López Chollett (profesor del Colegio Emil Friedman y Concertino
de la Orquesta Sinfónica de Venezuela) y posteriormente con Raimondas Butvila,
así como también con Liber Cuervos, también violinista de la OSV. Valter Izzo
ocupó el cargo de Concertino en la Orquesta Sinfónica Arcos y Voces Juveniles
de Caracas. Actualmente, cursa estudios en la Universidad Nacional Experimental
de las Artes (UNEARTE), para graduarse en Ejecución Instrumental Violín.
Valter Izzo participa
activamente en series de música de cámara con diferentes tipos de agrupaciones
y ha sido músico invitado en las filas de violines de la Orquesta Gran Mariscal
de Ayacucho, Orquesta de Cámara Ángel Sauce y Orquesta de Cámara Virtuosi de Caracas.
Mucho esfuerzo para alcanzar un sueño
Es conocido que para ingresar a una
orquesta sinfónica, los músicos deben presentarse en una audición, lo cual
requiere de una gran preparación. La audición en sí no es fácil, pues son
evaluados en muchos aspectos y deben despuntar en todas las fases. Las vacantes
son limitadas y sólo se vale el talento y la capacidad de adaptación del músico
para el cargo a ocupar.
Valter Izzo Schiavone cumplió con
este proceso y no le fue fácil: “Me enteré de las audiciones a través de
un amigo y me acerqué a las oficinas de la Orquesta Sinfónica de Venezuela para
inscribirme y retirar el repertorio que debía presentar. Las obras eran de un
alto nivel técnico, lo que exigió de horas extra de estudio para perfeccionar
lo más que pudiese en el poco tiempo que quedaba. Me tomó varios días de
investigación sobre las obras, escuchando varias versiones y por supuesto
practicándolas día y noche. ¡Lo más entretenido era audicionarle a todo el
mundo que me pasaba por el frente! Fue muy emocionante plantearme el reto de
presentarme en una orquesta sinfónica. Era la primera vez que realizaba este
tipo de prueba y por supuesto estaba un poco nervioso, pero a la final –gracias
a la preparación y al apoyo de mi familia y amigos- tengo el orgullo de formar
parte de las filas de la OSV”.
Vencido el reto, con celular en mano,
llamó a su familia para contarles: “Me sentí eufórico, muy contento, fue un
gran respiro, luego de semanas de arduo trabajo y esfuerzo. En casa todos
estaban muy felices y por supuesto, no faltaron las palabras de felicitación de
mis amigos por mensajes de texto y por las redes sociales”.
Izzo ya conocía a la Orquesta Sinfónica
de Venezuela, pues la institución ha sido referencia durante 84 años de
existencia para los músicos académicos de este país y a nivel internacional
también, y es considerada la cuna del movimiento sinfónico venezolano. “Siento
un gran respeto y admiración, no sólo por la calidad humana y musical de sus
integrantes, sino también por su historia. Es la agrupación musical más
antigua de nuestro país y de Latinoamérica, y además es Patrimonio Artístico y
Cultural de la Nación. Es una bandera que la institución lleva bien en alto,
legado del Maestro Vicente Emilio Sojo y los músicos fundadores, y
preservado hoy en día por la labor cultural y social de todos sus integrantes”,
explica Valter.
Con uniforme nuevo y su instrumento en
mano, asistió a su primer ensayo: “Estaba inmensamente feliz. Sentarme en las
filas de la orquesta con mis nuevos compañeros y ensayar en el Teatro Teresa
Carreño fue y ha sido una experiencia increíblemente enriquecedora. El primer
concierto en el que participé como integrante de la OSV fue en el Concierto
Aniversario del año 2011 cuando arribamos a los 81 años de existencia. Bajo la
tutela de Theodore Kuchar, interpretamos la Romanza N° 2 en fa mayor
Op. 50 de Ludwig van Beethoven, La Sinfonía N° 5 en si bemol
mayor Op. 100 de Serguei Prokofiev y el Concierto para violín
y orquesta Op. 14, de Samuel Barber, acompañando al maestro canadiense
Martin Chalifour, primer violín de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles,
quien fue el solista internacional invitado”. Todo un lujo y gran comienzo.
En la Orquesta Sinfónica de Venezuela
todos se tratan como una gran familia: “No exagero al decir que no hubo un
sólo integrante de la OSV que no me haya saludado personalmente y dado la
bienvenida a la orquesta. Para mí fue impresionante ver que aún siendo el más
joven me trataran con el mismo respeto, y afecto que le dan todos sus demás
integrantes, incluyendo a los maestros jubilados”.
Actualmente, Valter Izzo se siente muy
cómodo en la OSV: “Estoy honrado por formar parte de la Orquesta Sinfónica de
Venezuela, por la labor artística para brindarle al público el más alto nivel
técnico y musical posible. Y por supuesto, por la labor social que
desarrollamos como institución con La OSV en mi Escuela, en
donde puedo ver en la cara de los niños y niñas, la misma emoción hacia la
música que me hizo iniciarme a mí en este arte”.
La música como estilo de vida
Valter Izzo como a todo joven, también
le apasionan otras cosas más allá de la música: “Me gusta salir a trotar, soy
fanático del cine y me encanta ir a la playa”.
Pero como músico profesional está
consciente de los grandes sacrificios que se deben hacer para lograr
sobresalir: “En toda carrera profesional hay que hacer sacrificios si se desea
progresar, especialmente en la vocación musical. Se necesitan de muchas horas de
estudio y dedicación diarios, y un perfeccionamiento constante que ocupa varias
horas del día. Pero la música no solo es una carrera también es un estilo de
vida, la música se hace por trabajo pero también por placer, y cuando algo te
causa pasión sabes que todo esfuerzo vale la pena”.
Aunque en estos momentos disfruta de la
soltería, Valter Izzo aprovecha para soñar en grande con formar una familia,
mientras sigue creciendo musicalmente adquiriendo experiencia y estudiando el
repertorio orquestal: “Me gustaría trabajar más el repertorio de música de
cámara como también seguir desarrollando la parte pedagógica de la música, para
ayudar y guiar a mis alumnos con una buena formación musical”.
Sin embargo ese trabajo con la música
académica no le impide disfrutar en sus ratos libres de escuchar merengue,
salsa, jazz y rock. “Del repertorio académico clásico definitivamente me
fascina la música del período romántico, aunque de vez en cuando me gusta
romper con la armonía y escuchar un poco de atonalismo y géneros
contemporáneos”.
La composición también le ha sido
atractiva: “Siempre me ha fascinado la composición musical, tengo un par de
composiciones cortas que realicé en la universidad, pero en definitivo lo que
más me motiva musicalmente es ejecutar y perfeccionar mi instrumento”.
Y es esa pasión por la música –ya una
filosofía de vida- la razón que le ha llevado a ser un joven músico muy activo,
participando en conciertos con bandas de rock y metal sinfónico en nuestro país
y hasta en la grabación del CD de una de ellas.
Con su buen porte físico, también se ha
prestado a participar en un comercial actuando como músico solista acompañado
por una orquesta y en la grabación de la música del comercial para Chrysler
Forza (http://vimeo.com/65590025): “Ha sido
divertido participar porque ¡soy músico, no actor! Tuve que interpretarme a mí
mismo como violinista e ingresar al escenario para ejecutar un concierto, con
la particularidad de que tenía que entrar como si la parte superior de mi
cuerpo estuviera dentro de un carro que acelera con fuerza. Fue una experiencia
totalmente entretenida”, puntualiza Valter Izzo.
También estuvo en la Campaña Playing
for Chance Venezuela, La Paz empieza por ti (https://www.youtube.com/watch?v=ZX1mOFtY2jA), junto a 15
talentosos músicos, cantantes, arreglistas y compositores venezolanos.
La juventud venezolana se crece a
través de quienes son capaces de apostar por un futuro construido con trabajo,
tesón y mucha dedicación. Valter Izzo representa a esta generación que ha
seguido sus sueños con perseverancia, conscientes de que pueden aportarle al
país mucho más desde la música.
miércoles, 13 de agosto de 2014
LA BATUTA DE DOMINGO GARCÍA HINDOYAN
NO LE PIERDE RASTRO A VENEZUELA
Violinista apasionado y un gran
director de orquesta, Domingo García Hindoyan es la mano derecha del maestro
Daniel Barenboim en la Staatsoper Berlin(la orquesta de Ópera
estatal). Con una agenda llena de conciertos y grandes estrenos, ocupa todo su
tiempo. Los viajes por toda Europa son frecuentes, pues las orquestas de
Francia, España, Austria, Suiza, Alemania e Inglaterra, por nombrar algunas,
han sido conquistadas por su talento y su buen tino al dirigir. Japón no es
excepción y este venezolano se luce en esas tierras donde le reciben con
aprecio y desde ya le esperan para el 2015. Venezuela Sinfónica –noticiero
digital líder, dedicado exclusivamente a presentar el acontecer del mundo
sinfónico de nuestro país- entrevista a este maestro que desde niño estuvo
inmerso entre violines y atriles, en una Caracas que le fue gentil y a la que
extraña, soñando con volver pronto, ojalá no sea sólo para una visita familiar,
sino con un compromiso artístico que le permita al público reencontrarse con su
batuta en un escenario.
Con tan sólo 34 años Domingo García
Hindoyan, de origen sirio-armenio, forma parte de esa generación de directores
orquestales venezolanos que hacen vida artística en el viejo continente y suele
ser noticia cada vez que una orquesta sinfónica de envergadura difunde en su
agenda un concierto bajo su batuta. Su presencia no pasa desapercibida, se ha
ganado el interés de los medios de comunicación y del público, tanto en el
exterior como aquí, en base a su talento, su arduo trabajo, una constancia de
hierro y una sólida determinación, pues aunque la música le viene de familia
–es hijo de Domingo García, quien fuera destacado violinista y directivo de la
Orquesta Sinfónica de Venezuela- fue su búsqueda por explorar en nuevas tierras
la que le llevó a pisar el suelo europeo para proseguir sus estudios en la
Academia Internacional de Violín Kayaleh en Suiza y encaminarse así hacia su
actual destino y de paso, conformar una familia junto a la soprano búlgara
Sonya Yoncheva, con quien pronto explorará también el arte de ser padre.
Una inmensa alegría generó su
nombramiento como primer asistente del maestro de origen argentino israelí,
Daniel Barenboim, en el año 2012, pero se conocen de antes cuando comenzó a
tocar en la West East Divan Orchestra, dirigida por el mismo Barenboim. Domingo
García Hindoyan tiene una sólida formación académica y de hecho habla
cinco idiomas: español, italiano, alemán, francés e inglés.
La vida en Berlín (Alemania) le
mantiene muy ocupado, aún así no olvida sus orígenes, sigue pensando y sintiendo
a su país: “Por Caracas siento un gran sentido de pertenencia y hogar, que no
siento en ninguna otra parte, cada vez que regreso a mi país, a pesar de los
cambios de la ciudad, me siento absolutamente en mi medio. La extraño mucho,
sobretodo y sin ninguna duda, por su clima amable y primaveral, la playa
cercana y la montaña eternamente presente, geográficamente es de la mejores
ciudades que conozco, he tenido suerte de crecer allí. La comida en Caracas es
excelente, pero al llegar siempre busco el momento de comerme una cachapa con
queso telita”.
De sus inicios en la música, Domingo
García Hindoyan cuenta que no podía ser de otra manera. En su casa había 5
violines, una guitarra, un cuatro y hasta un teclado electrónico. “Crecí oyendo
a mi padre estudiar y lo acompañaba a los conciertos semanales de la Orquesta
Sinfónica de Venezuela. Elegí el violín como algo natural y comencé a
estudiarlo desde muy niño. Recuerdo que ensayaba en el asiento trasero del
carro cuando mi madre me llevaba al conservatorio y estábamos en alguna de las
colas caraqueñas, creo que el destino estaba escrito”.
Tan escrito estaba que sus padres,
Domingo García y la abogada Viky Hindoyan, no dudaron en apoyarle para que
desarrollara su propia carrera: “Aunque recibí clases de mi padre, mis primeros
pasos como violinista fueron en el Conservatorio de Música Simón Bolívar,
siendo alumno de Gisela González e Isaura Delgado y realmente nunca olvidaré
cuánto luchaban para que pasara el arco derecho y aprendiera a poner bien el
codo izquierdo, lo recuerdo a la perfección”, cuenta con gesto de picardía
García Hindoyan, quien debutó como solista a los 15 años con el Concierto
en Sol mayor para violín y orquesta de Mozart.
De sus gustos musicales durante su
temprana juventud recuerda: “En mi casa se escuchaba de todo, especialmente las
románticas en español, boleros, música de cine y música clásica de toda época.
Yo tuve una edad de fanatismo absoluto por el violín, y escuchaba sólo a los
violinistas más antiguos como Kreisler, Heiftez y Rabin, por nombrar algunos, y
pianistas como Horowitz y Rubinstein. A mí me gusta muchísimo escuchar el
piano”.
En esos inicios tuvo activa
participación en la orquesta infantil del Conservatorio de Música Simón Bolívar
y luego continuó sus estudios en la Escuela de Música José Ángel Lamas y en la
Escuela de Música Juan José Landaeta. A la par de sus estudios fue miembro
fundador de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao y a los 17 años gana una
audición en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, tocando al lado
de sus profesores: “Esa es la magia de El Sistema, terminas trabajando con quienes
te apoyaron e instruyeron”.
A la par de la música, Domingo García
Hindoyan durante su infancia practicó deportes, entre ellos el basquetbol
durante todo el bachillerato: “Sin embargo, me atraían las ciencias y estuve en
la Facultad de Medicina de la Universidad Central de Venezuela un par de años.
Siempre aprovechando al máximo para estudiar violín en los pasillos del Aula
Magna. Sí, fui estudiante de medicina y aún me da curiosidad esa carrera”.
Prosiguiendo sus estudios, continúa en
la Academia Latinoamericana de Violín con el maestro José Francisco del
Castillo, desarrollando también una carrera como solista en el interior de
nuestro país. Fue la necesidad de consolidarse y de experimentar otros caminos
en la música, la que le conduce a tomar un avión para cumplir una nueva etapa
en Suiza: “Fue completamente mi decisión. Los consejos de mi padre y del propio
José Francisco –que eran mis maestros en ese tiempo- fueron de gran estímulo,
un invaluable apoyo”.
Con la batuta desde chiquito
Viviendo en Ginebra, Domingo García
Hindoyan estudia en la Academia Internacional de
Violín Kayaleh y prosigue con los estudios de dirección orquestal bajo la
tutela de Laurent Gay en la Haute Ecole de Genève, culminando su período
académico con las más altas distinciones del jurado en junio de 2008. Participó
en clases magistrales ofrecidas por Bernard Haitink, Jesús López Cobos y David
Zinman. Luego fue laureado en el prestigioso concurso
Malko International Conducting Competition 2009 en Dinamarca, semifinalista del
Concours de Jeunes Chefs d’Orchestre del Festival de Besançon 2009 y finalista
del Concurso Internacional de Jóvenes Directores de Ópera Jesús López Cobos
2008.
Domingo García Hindoyan desde entonces
ha dirigido orquestas como Deutsche Radio Philharmonie, New Japan Philharmonic,
Beethoven Orchester Bonn, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Orchestre de la
Suisse Romande, Sinfonieorchester Basel, Orchestre Philharmonique Royal de
Liège, Orquesta
del Palau de la Música de Valencia y Staatskapelle
Berlin. Igualmente ha sido invitado a dirigir
importantes conciertos con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta
Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y la Sinfónica Municipal de Caracas.
La pasión por la dirección le viene de
una curiosidad infantil: “Me cuentan mi madre y algunos amigos y colegas de la
OSV de mi papá, que desde pequeño cuando asistía
a los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, mi mirada estaba fija
en el director y que me paraba en los pasillos del Aula Magna o de la Ríos
Reyna y dirigía durante el concierto”.
Así que no le fue un paso difícil. Hoy cuando está en un ensayo o en un
concierto, sigue concentrado y atento al mínimo detalle: “para ser eficaz claro
y poder hacer música, mantengo los pies en la tierra y el oído alerta. La
sensación en los conciertos es diferente, es algo que no se puede describir con
palabras, sobre todo porque cambia de concierto en concierto y es más, aún
cuando se repita el repertorio”.
Hoy solemos disfrutar de verlo en el
escenario con su gran dinamismo, gesticulando con gran pasión a través de hermosas
y complicadas obras, que van desde los clásicos hasta otras más recientes, como
en el caso de los compositores latinoamericanos: “Los grandes compositores
desde el barroco hasta el romanticismo constituyen el trabajo de cada día de un
director. Hay entre ellos algunos que son infinitos y en sus partituras cada
vez que se estudian se descubren maravillas musicales,
estructurales, armónicas, inclusive filosóficas en como Mozart,
Beethoven, Haydn y Brahms, que son compositores para dirigir toda la vida.
Obras como La Flauta Mágica, son de las que hay que pensarlas dos
veces antes de hacerlas, pues son muy difíciles. Lo que me atrae
de los latinoamericanos es que simplemente me identifico con ellos, las
corrientes nacionalistas, la búsqueda y la exploración de los recursos
folklóricos latinoamericanos son una mina musical para nuestras orquestas
sinfónicas, compositores e intérpretes”.
Sobre los compositores venezolanos
guarda aprecio por la obra Santa Cruz de Pacairigüa de Evencio
Castellanos y Cantata Criolla de Antonio Estévez y como violinista valora la
sonata de Modesta Bor y las obras de Antonio
Lauro, uno de sus predilectos: “Viviendo en Europa no tengo aún mucho contacto
con los contemporáneos a mí, a excepción de Efraín Oscher, excelente músico y
compositor y de quien estrené su concierto de trompeta en Caracas”.
Con tanta actividad en curso, Domingo
García Hindoyan con el tiempo quisiera apoyar más al movimiento de compositores
latinoamericanos: “Espero poder dirigir muchas obras de nuestro continente, soy
amante de la buena música contemporánea. El año que viene estaré debutando con
la Orchestre Philharmonique Radio France, con sólo música contemporánea
americana en el Festival Presences y allí dirigiré una obra del compositor
uruguayo Luis Naon, entre otras”.
Barenboim, un mentor de lujo
El sólo nombre de Daniel Barenboim
inspira un profundo respeto en el mundo académico y para el público que sigue
la carrera del flamante pianista y director latinoamericano, es quizás la
figura musical más determinante del momento. Así que para Domingo García
Hindoyan su relación con él ha devenido con el tiempo de más a mejor: “Es mi
actual mentor. Lo conocí en 2005 cuando era estudiante de dirección de orquesta
yfui a un
ensayo suyo como oyente, pero tenía mi violín en la mano, al conocerlo después
del ensayo, mis orígenes sirios despertaron su curiosidad y me pidió que audicionara para
la Orquesta West-Eastern Divan, constituida por Árabes e Israelíes, en
donde fui jefe de fila de los segundos violines por 7 años”.
Una gran experiencia le ha dejado Barenboim, como
músico y a nivel personal: “La orquesta West-Eastern Divan, no solo fue
una experiencia sinfónica como violinista, sino una escuela de dirección,
seguía cada ensayo y asumía mi rol de violinista aprendiendo el
arte de dirigir, de ensayar y la filosofía con la que el maestro encara la
música”, asevera.
Ahora como primer asistente de Barenboim en Berlín es
todo un reto, pues le ha ayudado a preparar todas las óperas y a dirigir
algunas de ellas, producciones del repertorio italiano, ruso y alemán, así como
también repertorio sinfónico: “Es muy generoso, comparte todo lo que sabe
conmigo, no soy solamente su asistente, él se preocupa de que aprenda al
máximo, sobre los diferentes estilos, ensayo, técnica y filosofía. En la Ópera
de Berlín dirijo producciones mías, soy asistente en todas las del Maestro
Barenboim y asistente en los conciertos sinfónicos. Vivo prácticamente en
el edificio de la Ópera, cuando llegue al final de mi contrato habré aprendido
y dirigido muchísimo repertorio operático, sinfónico
y contemporáneo, tomando en cuenta la gran actividad en la opera de Berlín”.
Llegar al cargo de primer asistente fue fruto de
una audición delante de la Staatskapelle de Berlín. Al respecto le consultamos
sobre qué vio Barenboim en este venezolano: “Él sabía que yo dirigía, pero fue
hasta el día que dio una masterclass de dirección a los 3 miembros
de la orquesta West-Eastern Divan que somos directores que se interesó más
en mi talento”.
Con un mentor tan mediático y llamativo, García
Hindoyan prefiere concentrarse en labrarse su propio camino: “Lo mediático es
muy positivo hoy día, pero estoy determinado a dejar mi huella con identidad y
rúbrica propia”.
La experiencia en la Ópera ha sido
fructífera. Ha dirigido La Traviata, Turandot, Hansel y Gretel, Elixir d’amore y otras más, con excelentes críticas especializadas
y mucho éxito en taquilla. “Lo que me atrae de la Ópera es la relación teatro y
música, orquesta y voz, director musical y director de escena, mundo de
dualidad que debe producir una unidad perfecta”. Las salas llenas,
inclusive con un público joven y entusiasta, le hacen pensar que sí hay futuro
para la música clásica y para la ópera en especial en el viejo continente: “Las
grandes Óperas del mundo dedican tiempo, funciones y precios bajos de entradas
para los jóvenes. La Scala, tiene la Anteprima para los
jóvenes por ejemplo. Yo honestamente veo las salas, (al menos las de Berlín)
siempre llenas y en Caracas,
Paris y Londres, también. A veces me quedo impresionado de lo caro de las
entradas y siempre están llenas las salas.
Covent Garden es un ejemplo. Creo que la crisis está en otro lado, en el
apoyo financiero hacia la cultura en algunos países europeos, porque algunos
líderes no ven la música como algo importante en la sociedad. Pero la relación
interprete-público está muy sana”.
Hoy por hoy, el mundo de la música
clásica se ha ido adaptando a las nuevas tecnologías y técnicas de mercadeo,
donde artistas de la talla de Lang Lang se han labrado una relación muy exitosa
para atraer a un número mayor de público a sus presentaciones. Para García
Hindoyan todo ese movimiento comenzó en Alemania con Herbert von Karajan: “Me
parece muy positivo siempre y cuando la calidad musical y la ética no se
pierdan. Lang Lang viene de un país con más de mil millones de habitantes y su
mercadeo y exposición mediática es proporcional a su calidad y a la población
de su país”.
Inicio de temporada con una agenda
colmada
Domingo García Hindoyan no descansa.
Siempre está ocupado estudiando, preparándose, comprometido con la música a
todo nivel. Se considera afortunado: “No me gusta hablar de fama, porque hoy en
día se puede ser famoso también de manera negativa. Pero para lograr un puesto
como intérprete en el mundo musical actual, es importante el trabajo, el
sacrificio, todo conjugado con talento. No creo en lo fortuito, porque un golpe
de suerte nunca te hará tocar o dirigir bien. Quizás una que otra oportunidad
llega por tener un golpe de suerte y estar en el lugar y momento adecuado, pero
eso es una cosa, luego esa oportunidad hay que aprovecharla y eso sólo ocurre
gracias al trabajo”.
Sobre las experiencias más cautivadoras
que haya vivido en un escenario, García Hindoyan nos recuerda que son muchas:
“Como músico de orquesta siempre disfruté de la inspiración de músicos como
Barenboim, Abbado y Haitink, quienes transmiten algo muy especial cuando
dirigen. Como director no hay nada más cautivador que sentir que la orquesta y
el director piensan igual y vamos todos en la misma dirección musical durante
el concierto”.
Para el último trimestre de este 2014
ya tiene compromisos que le harán tomar varios aviones: “Tengo una
participación importante en la temporada de la Ópera de Berlín, con La Traviata, El Barbero de Sevilla, The
Rake Progress, el Ballet La
Consagración de la Primavera y compartiendo la nueva producción de Tosca con el maestro Barenboim. ¡Estaré 23 veces en la fosa de la Ópera
de Berlín esta temporada!". Adicionalmente, será
director invitado de las orquestas London Philharmonic, Philharmonia, Lausanne
Chamber Orchestra, Orchestre Philharminique Radio France y Mozarteum Salzburgo,
entre otras.
Todas grandes orquestas con
maravillosas historias: “De las experiencias más extraordinarias que puedo
contar sería con las orquestas inglesas, pues tienen una capacidad de lectura
increíble. He dirigido Philharmonia de Londres con un repertorio complicado y
largo y solo un ensayo general el mismo día del concierto. El resultado fue
increíblemente bueno”.
Pero su relación con las orquestas
venezolanas no las deja de lado: “La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de
Venezuela realmente es una maravilla, porque es una orquesta de una gran
personalidad, con un sonido único, es como un cuarteto de cuerdas que toca
junto desde que sus integrantes tenían 10 años de edad. Se conocen a la
perfección. Esa energía, fuego y pasión levanta las salas mundiales con justa
razón”.
Trabajar con los músicos venezolanos
para García Hindoyan es motivo de orgullo y admiración. “En Venezuela hay
muchas ganas de hacer música, pasión, curiosidad y sed de mejorar siempre, no
hay límites de trabajo en pro de la música”.
Otros músicos que le atraen son los
japoneses, pues dirigió en Tokio y Sapporo y la relación fue tan buena que ya
le programaron una visita para diciembre de 2015: “La disciplina, el
entendimiento de la música y el respeto por la música que ellos tienen,
despierta gran admiración. Estoy impaciente por regresar a Tokio en el 2015”.
Domingo García Hindoyan, con tanto
trabajo, logra relajarse leyendo y siente una gran atracción por la literatura
latinoamericana moderna, en especial por las obras de García Márquez y Vargas
Llosa: “Tengo muchos y me es difícil citar uno solo, pero La Fiesta del
Chivo cuando lo empecé no lo pude dejar, porque me interesa mucho la
política latinoamericana, por otro lado el Amor
en los tiempos de cólera, el cual me voy a releer pronto. Tengo muchos
libros a mano y cuando me escapo de las partituras aprovecho. Ahora que estoy
por dirigir nuevamente Tosca, en mi mesa está una biografía de
Puccini y otro libro con cartas de Puccini. Y hace poco me leí de nuevo en uno
de mis vuelos a Japón, Crónica de una muerte anunciada de
Gabriel García Márquez. Con su reciente muerte lo he retomado un poco”.
García Hindoyan consigo lleva su Ipod y
su Iphone y es muy activo en redes como Youtube y Spotify: “Escucho de todo
absolutamente, sin límites a excepción del Heavy Metal y el Reggeton”. Y
aunque está en las redes sociales, en Twitter (@DGarciaHindoyan) y Facebook, considera que hay que
saber usar la nueva tecnología: “Creo que ayuda a aprender y a crecer siempre
que sea mesurada y esté acompañada del contacto cara a cara y de un libro de
papel. Tiene también algo de invasivo, lo cual hay que evitar”.
Domingo García Hindoyan, Sonya Yoncheva, Rolando Villazón
Con tanto ajetreo y la nueva familia
que acaba de conformar junto a su esposa, Sonya Yoncheva, quien es una soprano
muy requerida en los escenarios europeos y americanos como el
Metropolitan de Nueva York, Covent Garden de Londres y ha sido fichada
por Sony Classical con contrato de exclusividad, esperándose el
lanzamiento de su primer CD este año con un repertorio-homenaje a la Belle Époque parisina, García Hindoyan
cuenta: “Nos va muy bien con las agendas porque siempre hay días libres,
tendremos períodos trabajando en la misma ciudad o ciudades vecinas. Yo intento
liberarme para escuchar sus premieres y ella mis conciertos. Nos apoyamos mucho
trabajando en casa”.
Domingo García Hindoyan aún tiene
muchos sueños por cumplir y se mantiene con un cable a tierra: “Estoy dedicado
a lo que me gusta y sólo deseo poder continuar por mucho tiempo, manteniendo
siempre la pasión y la curiosidad”.
No ha visitado Venezuela en lo que va
de año: “Mi costumbre es estar en Caracas dos ó tres veces al año, para el 2015
espero retomar ese ritmo y ojalá que el debut de Sonya en Latinoamérica sea en
Caracas”.
Sobre la música de nuestro país, García
Hindoyan comenta: “En Venezuela tenemos un futuro musical que es muy positivo,
porque viene desarrollándose a un ritmo imparable e independiente de otras
circunstancias. A los jóvenes músicos les digo que el mayor reto es seguir
siendo creadores, intérpretes
y alejarnos de imitaciones. Es difícil cuando se tienen tantas referencias y
tanta tecnología hoy en día, pero hay que buscar la identidad y firma propia”.
