martes, 30 de septiembre de 2014

Inaugura el domingo 05 de octubre de 2014

China. Mirada de asombro
Fotografías de Lusymar Blanco

EN LA GALERÍA DE ARTE FLORIDA

Un conjunto de más de una veintena de fotografías a color, de diferentes formatos, realizadas en China entre los años 2010 y 2012, conforman la muestra que refleja aspectos de la fascinante cultura del gigante de Asia, en la que coexisten la herencia ancestral y la modernidad.


La Galería de Arte Florida inaugura la exposición, China. Mirada de asombro, muestra del trabajo fotográfico de la venezolana Lusymar Blanco, el domingo 05 de octubre de 2014, a las 11:00 am.

Bajo la curaduría del investigador Douglas Monroy, la exposición reúne una selección de 26 imágenes a color, realizadas en digital por la fotógrafa, durante los años que vivió en la República Popular China.

Lusymar Blanco Delgado (n. La Guaira, 1969), es Licenciada en Letras, egresada de la Universidad Central de Venezuela. Comunicadora Social, con casi tres décadas de experiencia en los medios y en el periodismo institucional. Se ha desempeñado como jefe de prensa y asesora en instituciones culturales, públicas y privadas. Vivió en la República Popular China donde estudió el idioma oficial, las tradiciones culturales y algunas prácticas medicinales de éste milenario país. Es fotógrafa y poeta, con más de una decena de exposiciones en diferentes regiones de Venezuela y recitales en la capital del país.
Las imágenes que conforman la muestra, poseen valor histórico, cultural y pictórico; algunos de los escenarios donde fueron realizadas las fotografías, han sido declarados Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco.

En China. Mirada de asombro, el público asistente tendrá ante sus ojos fotografías realizadas en lugares como La Gran Muralla, Las Tumbas Ming, La Colina Perfumada, el Templo Lama, La Plaza Tiananmen, el Templo del Cielo, algunas de las cuales presentan perspectivas o asuntos que ocuparon la atención y el interés de la fotógrafa, distantes de los aspectos que suelen ser fotografiados en esos lugares.

Fotografías como Al vuelo del perfume (2010), Agua encendida (2010), Dorado de paz y armonía (2010), Solos (2010), Mujer ave (2012), Mar de invierno (2011), representan un conjunto pleno de color, luz y poesía.


Otras imágenes como Operático Pekín (2010), Maestro del Sheng (2012), Mirada Interior (2012), Madera de la sabiduría alcanzada (2012), Afrutada (2011), Amor infinito en Milefo (2010), El techo de la princesa manchú (2011), Templo Zhanjiang (2012), La norma (2011), Pequeña oveja gris (2011), reflejan elementos importantes de la cultura china; se conjugan lo musical, lo simbólico y ritual, costumbres y tradiciones, lo mítico y espiritual, lo étnico y hasta el arte escénico que integra el canto, la recitación, la actuación teatral y las artes marciales, en una de las máximas expresiones de su cultura como lo es la Ópera de Pekín. 

Reflejos de historia (2010), Amurallada en Mutianyu (2010), Puerta de la Paz Celestial (2010), Amarillo Ming (2010), El león de Yonghe (2010), son fotografías con un importante contenido histórico; en ellas transcurren siglos de vida de la China de las antiguas dinastías hasta la republicana, incluye una joya visual, por su belleza estética y gran valor histórico, realizada en un antiguo jardín imperial de la Dinastía Qing, en el que luego se construyó la Villa Shuangqing, en lo que ahora es La Colina Perfumada de Beijing, uno de los lugares más famosos de China, no sólo por su belleza natural, sino más bien por su lugar en la historia, ya que aquí se planeó la fundación de la República Popular China.

En este conjunto se encuentra una vista de La Gran Muralla, la obra de ingeniería militar más gigantesca de todos los tiempos, cuyo valor arquitectónico se compara a su importancia histórica y estratégica.

El público, en este grupo de imágenes, también podrá apreciar una foto tomada en la plaza Tiananmen, que muestra la entrada a La Ciudad Prohibida en lo que se conoce como el eje tradicional de la Ciudad de Beijing, donde el 01 de octubre de 1949, se estableció la República Popular de China; una fotografía que simboliza la milenaria historia de la civilización china.

Al propio tiempo, Wangjing extraplanetaria (2010), Tres sabios chinos (2011), Moto Jidan (2011), En Hope (2011), Eléctrico nocturno en Sanlitun (2011), muestran lo actual, aspectos de la modernidad en China, con una gran inventiva aplicada a lo vehicular; una activa vida nocturna dirigida sobre todo a jóvenes chinos y expatriados, y la manifestación de una arquitectura con diseños de edificios audaces, únicos, surgidos de una gran imaginación.

Sobre el trabajo fotográfico que en esta ocasión presenta Lusymar Blanco, el curador de la muestra, Douglas Monroy, en el catálogo de la exposición señala: “… Su observación se hace más aguda al proponernos conjugar la rica herencia de la Opera de Pekín o la Gran Muralla con las nuevas edificaciones diseminadas por la ciudad, donde el pasado y el presente conviven. En lo acertada de su propuesta, nos hace partícipes de una mirada en la que nos plantea de forma sencilla y poética la presencia de la vida y el tiempo.”

Por su parte, Lusymar Blanco revela que ha querido compartir a través de las fotografías: “…el instante íntimo de mi relación con las escenas que embriagaron mis sentidos, imágenes surgidas de la primera mirada de asombro ante la China moderna y ancestral. Una geografía urbana y rural que me tomó por sorpresa y conquistó mi admiración por un pueblo poseedor de una gran fortaleza y determinación, un enorme patrimonio cultural y natural, y por su capacidad para emprender nuevos retos y proyectarse hacia una modernidad apreciable a la vista.”

La muestra se presenta en el marco de la conmemoración, el 01 de octubre, del Día Nacional de la República Popular China, celebración a la cual la fotógrafa ha querido unirse como un gesto de amor por una de las civilizaciones más antiguas del mundo, una nación que le abrió sus puertas, permitiéndole acercarse a sus habitantes, a sus tradiciones, a la esencia de su cultura para vivirla a plenitud.

China. Mirada de asombro, se inaugura el domingo 05 de septiembre de 2014, a las 11:00 am, y estará abierta al público hasta el 18 de octubre de 2014, en la Galería de Arte Florida, ubicada en la Av. Don Bosco, Quinta Castillete, N. 24, urbanización La Florida, en Caracas.


Lusymar Blanco Delgado 
Comunicadora social / Fotógrafa

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Se lanza como compositora y nos presenta sus temas

MARÍA ALEJANDRA RODRÍGUEZ Y SU CUATRO LE CANTAN A VENEZUELA


María Alejandra Rodríguez: Cantos, Besos, Alma y Piel 
Crédito fotográfico: Rui Dias-Aidos (http://www.redav.com)

·         Con toda su pasión, su esencia y su romanticismo, María Alejandra Rodríguez, llega a la escena musical venezolana con su cuatro, trayendo temas de su autoría. Como cantautora y arreglista la define un profundo amor por Venezuela y una búsqueda personal para expresar todo el bagaje de sus sentimientos.
·         ¡Sígala en sus redes sociales y disfrute de sus temas y presentaciones!
o   Twitter: @Marilecanta
o   Youtube: https://www.youtube.com/user/mariaalejandra2011
o   Facebook: https://www.facebook.com/Marialeja2015

Caracas, Especial. María Alejandra Rodríguez lleva la música popular venezolana inscrita en su ADN. Le viene de familia y es su amor por Venezuela, la que le impulsa a seguir evolucionando como artista integral y ahora, se lanza al ruedo musical como compositora, arreglista, además de cantante, una faceta hasta ahora muy exitosa.
Inspirada por compositores y músicos como Enrique Hidalgo, Aldemaro Romero, Gualberto Ibarreto, María Teresa Chacín, Lilia Vera y Cecilia Todd, por nombrar algunos, busca en sus raíces para presentar al público venezolano, bajo la rúbrica de María Alejandra Rodríguez, un cancionero novedoso, romántico, fruto de su evolución en otras latitudes, por haber estado en Brasil, Estados Unidos, Cuba y Francia, explorando sonidos nuevos y estimulando una musa que viene a vestir con su hermosa voz al cuatro venezolano, su instrumento, con el cual compone y canta, el que la acompaña a todos lados.
De su acervo jazzístico y su amor por la Bossa Nova brasileña, María Alejandra Rodríguez, toma elementos para fusionar con todos los ritmos venezolanos que tanto ama. Es sobrina nieta del compositor Enrique Hidalgo, por eso la música le viene como algo tan propio y natural. Los acordes de su cuatro la estimulan a componer letras que nacen de su sinceridad, su visión del mundo y que expresan su entusiasmo por la vida. Sus armonías le dan una nueva sonoridad a un cuatro, que se vuelve universal en sus manos, un cuatro romántico, con toque de merengue, vals y danza. En su voz le canta al amor y al desamor, rindiendo homenaje a la mujer venezolana, luchadora incansable y muy femenina, que ama más allá de todo.
María Alejandra Rodríguez –oriunda de Maracay y vive en estos momentos en Mérida- está en plena producción de su cuarto CD que llevará por título El Sol aún me lleva a algún lugar, también nombre de uno de sus temas. En este disco debuta como compositora, arreglista de sus canciones y productora. Le apoyaron en este proyecto músicos de talla como el costarricense Mauricio Quiros, quien hizo los arreglos de las canciones Venciendo Sombras y El sol aún me lleva a algún lugar y el baterista costarricense Rodolfo Zúñiga, quien grabó la batería para uno de sus temas y colaboró en sus ideas musicales.
Su disco será fruto de una exploración por diferentes ritmos: partido alto con ritmo afrovenezolano, pop jazz, danza jazz, pop rock, vals y merengue, siempre conservando la raíz tradicional venezolana y el sonido del cuatro como instrumento principal.
María Alejandra nos presenta en antesala algunas de sus canciones como No lo sueltes que se va, donde habla sobre el sueño de la música como un globo al que hay que agarrar firme para no dejarlo ir, clara referencia a la perseverancia que hace al músico (https://soundcloud.com/maria-alejandra-rodriguez/no-lo-sueltes-que-se-va).
En Soltar, Buscar y Abrazar, habla de su etapa como mujer y madre de su única hija Amanda (https://soundcloud.com/maria-alejandra-rodriguez/y-soltar-y-buscar-y-abrazar).
En Se fue aquel amor, explora sobre el rompimiento y cómo seguir adelante (https://soundcloud.com/maria-alejandra-rodriguez/se-fue-aquel-amor-cuatro-y-voz).
Pueden ahondar en su música explorando en sus redes sociales y en su canal Youtube donde tiene algunos de sus temas de su autoría como Nostalgia de ti (https://www.youtube.com/watch?v=eaMU5_GGz7Q); Cantos, besos alma y piel (https://www.youtube.com/watch?v=QbIYh6ZbQD4); Es  (http://youtu.be/c4QxIJA0Qb0); Venciendo sombras (http://youtu.be/MHEsQTiGr3E); El Sol aún me lleva a algún lugar (http://youtu.be/iLye40YMPPQ); Este afán (http://youtu.be/TZg-JbIMuSk); Se asoma un final (http://youtu.be/581PVCv92oI?list=UUUcAy2Zh-Pa42FKerMrJ5nQ); Notas de amor (http://youtu.be/kqyx1MTPius); Que regrese el encanto  (http://youtu.be/w-_VgWfpZFs);  Se fue aquel amor (http://youtu.be/Ogpiv4-U4sY); y finalmente Nos metimos en un cuento (http://youtu.be/ekModQTvHQA).
Los temas Cantos, Besos, Alma y Piel; Se asoma un final; Es; Que regrese el encanto y Notas de Amor están disponibles en etapa de preproducción en SoundCloud.com (https://soundcloud.com/maria-alejandra-rodriguez), así como también temas de sus anteriores producciones musicales y hasta canciones de su gusto personal.
María Alejandra Rodríguez está de gira por medios de comunicación a nivel nacional, mientras prepara una gran presentación con estilo sinfónico, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Aragua bajo la dirección de Enyú Sael Peña Oramas, la cual anunciará muy pronto.

Más de María Alejandra Rodríguez
Nacida en la ciudad jardín de Venezuela, Maracay, Edo. Aragua. Proviene de una familia de músicos y es sobrina nieta del gran compositor popular venezolano Enrique Hidalgo. El canto es su gran pasión de vida y desde muy joven se inicia en la música, participando en el grupo instrumental Wenca. Se radica en Caracas en 1999 para continuar sus estudios musicales en UNEARTE, obteniendo la licenciatura en Educación Musical y consolidar su carrera como solista. Llegó a compartir escenario con artistas internacionales como Gal Costa, Dulce Ponte y Teresa Salgueiro.
En la escena musical venezolana ha acompañado a figuras como Aquiles Báez y Gerry Weil, entre otras. También participó en festivales, salas de concierto y locales en Brasil, Cuba, Francia y Estados Unidos. Tiene varias grabaciones discográficas en su haber y entre ellas destaca Canciones de Enrique Hidalgo, concepto y producción propia, súper exitosa con la que demostró su gran versatilidad y originalidad para presentar temas clásicos de la tradición venezolana con su toque particular acorde con su búsqueda de universalidad y contemporaneidad. Este disco le ganó gran aprecio de la crítica nacional y fue récord de ventas en Venezuela y en el exterior. Un tema atrajo la atención de un productor que la llevó al Festival Viña del Mar en Chile. Su siguiente trabajo es con el músico Pablo Gil, quien compuso para la voz de María Alejandra Rodríguez  y que lleva por título Grano de Tempestad
En 2010 partió a los Estados Unidos para seguir creciendo musicalmente y explora la escena local llegando a interpretar su propia música como cantautora. Entre sus exitosas presentaciones con lleno total en Miami, Florida destacan salas como: Books & Books, Van Dyke Café, Teatro para Todos, Hoy Como Ayer, Miami Hilton Intercontinental, Instituto de las Nuevas Profesiones, Universidad de Miami, Wynwood Kitchen and  Bar, MOCA Museum of Contemporary Art, North Miami y en Nueva York se presentó en Terraza Seven, El Taller Latinoamericano, Casa Mezcal, Antibes Bistró y Shrine World Music Venue, también con total afluencia de espectadores.
En ese tiempo aprovechó de continuar con sus avances musicales para madurar más como artista integral, cultivando contribuciones con músicos de alto nivel como el pianista costarricense Mauricio Quiros, quien arregló dos temas de María Alejandra Rodríguez para su nuevo disco; el baterista costarricense Rodolfo Zúñiga, quien colaboró en sus ideas musicales y grabó la batería para una de sus canciones y dirigió la banda con la cual se presentó en Miami y que estuvo integrada los músicos Josh Allen, Derek Fairholm, Alex Berti, Aaron Lebos, Agustin Conti, Jair Coelho y Renier Guerra. También destaca el gran apoyo del maestro puertorriqueño y flautista Néstor Torres, en Miami y la colaboración musical del guitarrista de música afro peruana Eric Kurimski, en Nueva York.
Con mayor sabiduría musical, María Alejandra Rodríguez regresa a su país y se radica en la Ciudad de los Caballeros, Mérida, deseosa de componer y cantar para los venezolanos. Este año viajó en el mes de julio a dos importantes festivales de jazz Saveurs Jazz Festival en Segré y Wolfi Jazz en Normandía, Francia, donde fue acompañada por el excelente trompetista Nicolás Folmer.
Actualmente se encuentra el proceso de grabación de su nueva producción musical El Sol aún me lleva a algún lugar donde debuta como compositora, arreglista de la mayoría de sus temas y productora.
María Alejandra Rodríguez es una cantante versátil, con su sello original, que ha seguido las trayectorias de grandes artistas latinoamericanas como Soledad Bravo, Lilia Vera, Eva Ayllón, Susana Baca, Mercedes Sosa, Violeta Parra, Claudia Acuña, Elis Regina, Totó La Momposina, Claudia Gómez, Tania Libertad y Lila Downs, y  de otras latitudes como Édith Piaf y Gretchen Parlato. 
Su música tiene su estilo propio, siempre siguiendo la raíz tradicional venezolana, fusionando en sus arreglos toques de bossa nova, jazz y otros ritmos modernos. Su voz resalta por su belleza, afinación y un toque cool y moderno con profundo sentimiento. María Alejandra Rodríguez, como artista, nos presenta ahora una nueva faceta musical, más artística y completa, como músico y cantante, siendo la voz femenina del cuatro venezolano.
Puede seguirla en las diferentes redes sociales donde es muy activa y disfrutar de todo su talento, arte y composición. 
Twitter: @Marilecanta



lunes, 8 de septiembre de 2014

Prisca y Marieva Dávila concierto-bautizo CD " Un piano, dos hermanas"

El disco “Un Piano, Dos Hermanas” será bautizado
El 14 de septiembre Prisca y Marieva Dávila tocarán en el Centro Cultural BOD

El domingo 14 de septiembre, a las 11 de la mañana en la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD, Prisca y Marieva Dávila ofrecerán su Concierto – Bautizo del disco “Un Piano, Dos Hermanas,” en el que combinarán la música clásica, jazz, flamenco, ritmos latinoamericanos y venezolanos, acompañadas de invitados de lujo que prometen brindar un show inolvidable.


“Nos sentimos muy emocionadas de presentar al público nuestro primer disco juntas, es un sueño que comenzó en el 2010 llevando este repertorio a distintas salas nacionales e internacionales y que hoy vemos concretado con el bautizo de este CD”  expresó Marieva Dávila.

Las hermanas Dávila interpretarán las piezas del disco entre las que destacan “Alma llanera”, “Polo Margariteño a 4 manos”, “Pikirillo a 4 manos”, “Esencia”, ”Lorca en Caracas”, la bossa nova “Chega de Saudade”, el merengue-tango flamenco “Frigiando Merengue a 4 manos” y el son cubano “Lágrimas negras”.
Además, tocarán los temas más recientes compuestos por ellas, que combinarán con el baile y el canto en algunas ocasiones y que serán incluidos en su próxima producción discográfica.

Estarán acompañadas por los talentosos músicos Adolfo Herrera en la batería, Heriberto Rojas, en el bajo y el padre de las pianistas Eduardo Dávila en el saxofón y la flauta; además, tendrán como invitados especiales al cantaor y percusionista, exponente del flamenco en Venezuela, Goyo Reyna, el talentoso joven guitarrista y maraquero, Manuel Rangel.

Marieva adelantó una primicia: “Va a ser un verdadero privilegio tocar en vivo con estos grandes músicos. El público verá ese día como  la familia musical Dávila crece, pues para este concierto-bautizo, tocará con nosotras, nuestro primo Gabriel Dávila, excelente guitarrista de jazz, que acaba de sacar su primera producción discográfica”.

Por su parte, Prisca habló sobre la trayectoria musical de ambas “Hemos tenido los mismos maestros, sin embargo, hemos desarrollado carreras como solistas y hasta el instrumento en las manos de cada una, suena diferente y único. Es por eso que cuando nos unimos se aprecian distintas sonoridades y enfoques del piano, esa es la magia que contiene el CD ‘Un Piano, Dos Hermanas”.

Esta producción discográfica ya se encuentra a la venta por internet y en las principales discotiendas del país y las entradas para el show tienen un costo de cuatrocientos veinte (420) bolívares y están disponibles en la taquilla del Centro Cultural BOD,  a través de la página web de Ticket Mundo y en sus puntos de venta en los centros comerciales CCCT y Sambil Caracas.

Para saber más sobre las presentaciones y noticias de las hermanas Dávila  puede seguirlas a través de Twitter y Facebook: @priscadavila y  @marievadavila.