domingo, 9 de noviembre de 2014

Celebrando 100 años de Alma Llanera

Pedro Elías Gutiérrez: Venezuela inmortal en una canción

El músico Pedro Elías Gutiérrez compuso Alma Llanera con letra del escritor y periodista, Rafael Bolívar Coronado, y Venezuela -como país- obtuvo un segundo himno nacional, con el cual todos nos sentimos profundamente identificados. A 100 años del estreno de la pieza de teatro Alma Llanera: Zarzuela en un acto y tres cuadros, su canción central –un joropo- sigue vibrando, recordándonos lo mejor de nuestra tierra, gente y naturaleza.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela celebra su Concierto de Gala Aniversario 84 Años, el próximo 16 de noviembre en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño a las 5 p.m., bajo la dirección del muy apreciado Felipe Izcaray. Será una ocasión muy especial para honrar a través de la memoria de un músico excepcional a todos los hombres y mujeres que durante 84 años han enriquecido con su notable labor a la primera orquesta sinfónica de nuestro país. Profesores que han dado todo de sí para sembrar nuestra patria de semillas musicales. La Pionera arribando a sus 84 años de existencia ininterrumpida celebra con su consecuente público. ¡Los esperamos en este gran concierto aniversario!



Evelyn Navas Abdulkadir/Prensa OSV. Un joropo tan apreciado por todos los venezolanos. Valorado por los más talentosos artistas como el mexicano Pedro Infante; el Tenor Favorito de Venezuela, Alfredo Sadel; el tenor peruano Juan Diego Flórez, o el propio Maestro Simón Díaz, con todo su sentimiento y simpatía. Su letra y música revelan los verdaderos cimientos de Venezuela. Tocado infinidad veces por todas las agrupaciones musicales de nuestro país, es referencia mundial y es nuestro segundo himno nacional: Alma Llanera.
A 100 años del nacimiento de este joropo, ahondamos en la vida de un músico insigne: Pedro Elías Gutiérrez Hart, excelso compositor venezolano, destacado contrabajista y gran director orquestal, cuyo legado de vida trasciende fronteras. Su infinidad de composiciones y su tesonera labor al frente de la Banda Marcial de Caracas por 43 años consecutivos, le merecen ser reconocido como uno de los músicos precursores del actual movimiento musical en nuestro país.


Pedro Elías Gutiérrez Hart nació en La Guaira el 14 de marzo de 1870. Sus padres: General Jacinto Gutiérrez y Ana Sofía Hart. A pesar de la oposición paterna se dedica a los estudios musicales, pues demostró talento desde su tierna infancia. Estudia en la Escuela de Música de la Academia de Bellas Artes. Mientras perfecciona la técnica de su instrumento predilecto, el contrabajo, cumple estudios de armonía y solfeo. El propio José Antonio Calcaño llegó a decir que era un virtuoso del contrabajo, el mejor de Venezuela.
En 1901 ingresa a la Banda Marcial de Caracas como contrabajista y en 1903 fue nombrado Sub-director y 7 años más tarde Director, cargo que ostentó por 43 años consecutivos. A la par, fue designado Inspector de Bandas Nacionales, cargo que ocupó hasta 1949, cuando es jubilado. Cabe aclarar que en aquel entonces no había orquestas sinfónicas en nuestro país. La primera se crea en la década de 1920 bajo la égida del maestro Vicente Martucci, La Unión Filarmónica de Caracas, y luego, en 1930, la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV). Así que las bandas marciales eran las instituciones musicales que deleitaban con sus notables músicos al pueblo venezolano.
Bajo la batuta del Maestro Gutiérrez, la Banda Marcial de Caracas, adquiere una sonoridad increíble y sobresale por su extraordinaria calidad interpretativa. El propio Maestro Gutiérrez se dedicó a transcribir partituras de compositores internacionales. Eso enriqueció el inmenso repertorio de la Banda Marcial de Caracas, que con sus famosas retretas, complacía al público de la Plaza Bolívar capitalina cada domingo.
Como compositor sobresalió desde muy joven, pues su Ave María recibió el Premio Laurel de Oro. Con tan sólo 16 años sorprendió a la sociedad caraqueña con su Marcha Triunfal, incluida en los repertorios de las bandas e iglesias de la época. A los 29 años estrena su Sinfonía en el Teatro Municipal de Caracas con rotundo éxito. El gobierno nacional, en la cabeza de su presidente Juan Pablo Rojas Paúl, le ofrece una beca para estudiar en el extranjero, pero declina, para cuidar a su madre, quien ya era viuda. Tal conducta ejemplar le vale entonces el Busto de El Libertador y la Medalla de Instrucción Pública, condecoraciones rara vez dadas a alguien tan joven.  
Era un músico extraordinario, reconocido por todos, empresarios y gente destacada de la cultura de aquel momento, llegaron a considerar fundamental la labor de la Banda Marcial de Caracas bajo la dirección del Maestro Gutiérrez, apreciada como una de las mejores del mundo, por su color, ritmo, afinación perfecta y muy variado repertorio. Fue tal su influencia, que llegó a definir la cultural musical de la Venezuela de aquel entonces. Ir a las retretas domingueras en la Plaza Bolívar era el evento sociocultural más importante de Caracas, donde se encontraban políticos, escritores, músicos, familias de alta sociedad y ciudadanos comunes, hasta los campesinos de las haciendas de caña y café –aún existentes en ese tiempo- y en amena tertulia compartían con la música de la mejor banda marcial. Era sinónimo de unidad y tolerancia cívica.
El repertorio variaba muchísimo con temas para toda ocasión, pero lo que no podía faltar en Año Nuevo era la interpretación del cornetín Rafael Denti del Ritocco di mezza notte, seguido por el Himno Nacional y luego las campanadas de la Catedral de Caracas. Pedro Elías Gutiérrez fue el personaje público más conocido y querido de la capital.
Como compositor de zarzuelas, género que le encantaba, el Maestro Gutiérrez nos lega Un gallero como pocos, Percances de Macuto, El Inglés de la Guayana y A nosotros no nos prueba nadie, sobre libretos escritos por Carlos Ruiz Chapellín. También compuso Alma de Raza y La Mamerta.


Más allá de Alma Llanera, el Maestro Pedro Elías Gutiérrez, compone también obras de carácter religioso como Misa de Réquiem, hermosa pieza de profundo sentimiento y riqueza armónica, escrita tras la muerte de su amada madre. Le siguen Misa de Lourdes y Misa a Nuestra Señora de Las Mercedes. Entre sus composiciones orquestales sobresalen por su factura instrumental, el minué San Pedro Alejandrino y la Suite Fantasía Oriental. Compuso himnos de todo tipo, himnos para Bolívar, Sucre, a las Madres y a Andrés Bello. Se le recuerda por ser el autor del Himno de los Boys Scouts de Venezuela. Es el compositor de Fantasía sobre los himnos nacionales de los países bolivarianos.
Prolífico e incansable, se dedicó también al género de las marchas: Cadetes Venezolanos, Desfile Militar, Ayacucho, Lamas, Edison, entre otras.  La fama y la popularidad le vienen con su música bailable, los valses de extraordinaria belleza y rica veta melódica, como Geranio, con su fina concepción y lograda armonía. Laura –dedicado a su esposa-, Mirto, Julián, Luna de Miel, Vico, Celajes y Emilia, sonaban en todas partes.
Sus pasodobles más conocidos son Gualda y Rojo, Amador, Marisela, Nuevo Circo y Tito. Entre sus tangos podemos mencionar: Ondas del Chama, Laura y Antonieta. Para los carnavales compuso los foxtrots Los Apaches y Tontón. Para la música de salón escribió las gavotas Tardes de Tacarigua, Amor de Primavera y Rimas avileñas. Entre sus joropos destacan La Negrita, Oiga Compae, Roberto, La tabacalera, Malicia llanera, El lanudo y Los trabajadores. Compuso además otros temas bailables como Lazo de Amor, América y Lazo Azul.
Hay dos piezas muy destacables, Misa Panamericana, estrenada en la Catedral de San Patricio en Nueva York, Estados Unidos y Fantasía, dedicada a la Batalla de Carabobo. La Gavota Gutiérrez se la dedicó a la bailarina Ana Pavlova, quien se encariñó profundamente con la familia Gutiérrez cuando estuvo en nuestro país en 1917.
Pedro Elías Gutiérrez era un hombre familiar y padre ejemplar. Solía vivir en una casona de encantadora factura colonial, con un gran solar que daba hacia la Quebrada de Catuche, cuyas aguas eran muy cristalinas. Situada entre las esquinas de Pelota y Punceres, fue allí donde el maestro compuso prácticamente su obra y en donde ensayaban los músicos de la Banda Marcial de Caracas, bajo los árboles, arrullados por aquellas dulces aguas que bajaban del Ávila. 
Venezuela le reconoció en vida al insigne Maestro Gutiérrez por tan noble labor en pro de nuestra música. Además recibió Las Palmas Académicas de Francia y la Orden Isabel La Católica, en Grado de Caballero, de España. Ganó premios como el de la Exposición Internacional de Lieja en 1924 y en 1935 el primer premio en el Concurso para el Himno de la Radiodifusión.
El Maestro Pedro Elías Gutiérrez falleció en Macuto el 31 de mayo de 1954 a los 84 años de edad, causando un profundo pesar en todos los rincones del país, que despidieron al compositor de Alma Llanera. Su música, eterna, sigue siendo parte de los repertorios de las grandes instituciones musicales de nuestro país. Un hombre inigualable que deja un legado importantísimo para los músicos de hoy, un hombre recto en su conducta, que invita a seguir esos pasos para construir país desde la perseverancia, las buenas costumbres y la dedicación con alma, propósito y corazón.

Venezuela, tierra, alma y canción
Alma Llanera: Zarzuela en un acto y tres cuadros, con música de Pedro Elías Gutiérrez y texto del villacurano Rafael Bolívar Coronado, se estrenó el 19 de septiembre de 1914 en el entrañable Teatro Caracas, ubicado en las esquinas de Veroes e Ibarra. Los músicos de la Compañía Española de Matilde Rueda y la Compañía de Opereta de Manolo Puertolas, interpretaron la obra. El Maestro Gutiérrez ya había estrenado otras de su autoría como La Negrita, Carabobo y Amelia, muy celebradas por el público.
Desde ese primer estreno, Alma Llanera, sacudió al público, les conquistó inmediatamente y el Maestro Gutiérrez disfrutó del gran reconocimiento no sólo de los locales, sino de toda una nación. El texto de Bolívar Coronado estaba salpicado de graciosos chistes, que exaltan mucho de nuestro carácter como venezolanos. El público muerto de risa, sorprendido cuando suena el joropo, queda embelesado por aquella rítmica canción, esperando hasta la última nota para levantarse felices a aplaudir con estruendosos y prolongados aplausos.
Rafael Bolívar Coronado recibió, de parte del gobierno de la época, una beca para seguir cursando estudios en España. Alma Llanera penetró en el corazón de los venezolanos por reflejar, en letra y música, un sentimiento de respeto, arraigo y unidad patria, llegando a considerarse un segundo himno nacional.
En sus primeros años de exhibición Alma Llanera: Zarzuela en un acto y tres cuadros  fue presentada en varios países del mundo. Sin embargo, el Maestro Pedro Elías Gutiérrez –con la venia del autor- había logrado la independencia de la pieza y la presentó –bajo su dirección- con la Banda Marcial de Caracas –la institución musical más antigua de nuestro país, con 150 años de existencia- el 31 de diciembre de 1914 en la Plaza Bolívar de Caracas. Hizo historia. Rápidamente, su partitura vuela por toda Venezuela, y tanto en salones de casas pudientes, como plazas de pueblo, y en cuanto lugar se pudo, esa canción se convirtió en identidad nacional. Con cuatro y maracas era ejecutada por los peones en las haciendas, por ejemplo.  
Un poco más tarde, el Maestro Gutiérrez negocia con la firma Peer Internacional Corporation, el 1° de Abril de 1942, percibiendo beneficios por derechos de autor. Alma Llanera se internacionalizó y fue incluida en producciones de Hollywood. Desde entonces, los mejores cantantes populares y líricos del mundo, así como grandes orquestas sinfónicas de Venezuela y de otros países, suelen incluirla en sus repertorios.
En 1924 fallece Bolívar Coronado y pocos años después deja de ser presentada como una obra teatral completa. Con los arreglos del Maestro Rafael Guinand ve la luz pública por última vez en el Teatro Olimpia de Caracas en 1930.

Yoooo, yo nací en esta ribera del Arauca vibrador
soy hermano de la espuma,
de las garzas, de las rosas,
soy hermano de la espuma,
de las garzas, de las rosas,
y del sol, y del sol.
Meeee, arrulló la viva diana de la brisa en el palmar,
y por eso tengo el alma,
como el alma primorosa,
y por eso tengo el alma,
como el alma primorosa,
del cristal, del cristal.
Amo, lloro, canto, sueño
con claveles de pasión,
con claveles de pasión,
Amo, lloro, canto, sueño
para ornar las rubias crines
del potro de mi amador.
Yo nací en esta ribera
del Arauca vibrador
Soy hermano de la espuma
de las garzas, de las rosas,
y del sol...

Letra: Rafael Bolívar Coronado
Música: Pedro Elías Gutiérrez

Investigación basada en el libro de Daniel Bendahán, Siete Músicos Venezolanos. Cuadernos Lagoven. Impreso en enero de 1990.


jueves, 6 de noviembre de 2014


DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE 5 P.M. EN LA SALA RÍOS REYNA DEL TEATRO TERESA CARREÑO

 ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELACELEBRA SUS 84 AÑOS DE EXISTENCIA RINDIENDO TRIBUTO A PEDRO ELÍAS GUTIÉRREZ

· Bajo la dirección del maestro Felipe Izcaray, la institución sinfónica más antigua de nuestro país y con mayor trayectoria ininterrumpida en América Latina, la OSV, presenta un concierto de lujo, muy especial, para honrar al insigne músico y compositor venezolano autor del joropo Alma Llanera
· El concierto de Gala Aniversario 84 también presentará el Concierto para Orquesta de Antonio Estévez, el Vals Geranio de Pedro Elías Gutiérrez y la magnífica música de Igor Stravinsky para el Ballet Petrushka
· También será un evento muy emotivo para el personal que conforma a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, pues serán reconocidos, por años de servicio, profesores y personal administrativo, quienes trabajan arduamente en pro de La Pionera del Sistema Orquestal Venezolano
· Pueden adquirir las entradas en la taquilla del Teatro Teresa Carreño por un costo de Bs, 100 en patio y Bs. 50 en balcón. ¡Los esperamos!


Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, celebra sus 84 años de fructífera existencia con el Concierto de Gala 84 en Homenaje a Pedro Elías Gutiérrez, compositor del joropo Alma Llanera, sobre un texto de Rafael Bolívar Coronado, para el espectáculo Alma Llanera: Zarzuela en un acto y tres cuadros que se estrenó el 19 de septiembre de 1914 en el Teatro Caracas. 100 años después, Alma Llanera es considerada como un segundo himno nacional, destacando toda nuestra venezolanidad y produciendo una identificación inmediata con nuestros valores y sentir como nación.


Para este Concierto de Gala Aniversario 84 a celebrarse el domingo 16 de noviembre a las 5 p.m. en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, contaremos con la distinguida presencia del maestro Felipe Izcaray en la dirección. Su dorada batuta es muy apreciada por los músicos de la OSV, ya que fue nuestro Director Asociado el período entre 1987 a 1991, con una muy destacada labor. Así que será un honor estar de nuevo bajo su apreciación musical, para darle a este evento una mayor significación y seguramente, el público presente podrá disfrutar de un concierto de gran nivel de interpretación y calidad artística.
El repertorio seleccionado para esta ocasión consta de Concierto para Orquesta de Antonio Estévez, el Vals Geraniode Pedro Elías Gutiérrez y la magnífica música de Igor Stravinsky para el Ballet Petrushka.
Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 100 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación.
La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, será el escenario de este maravilloso concierto aniversario que nadie debe perderse. Acompáñennos el domingo 16 de noviembre a las 5 p.m. y celebremos juntos lo mejor de nuestra identidad musical. Las entradas están a la venta en la taquilla del Teatro Teresa Carreño y tienen un valor de Bs. 100 en patio y Bs. 50 en balcón.



ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.

HAZTE FAN: SEMANA A SEMANA
Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.
Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzlaYoutubeSinfonicadeVenezuelaPágina Web:www.osv.org.veTeléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45. Fax: (58212) 578.07.74

lunes, 3 de noviembre de 2014

El 7 de noviembre en el Anfiteatro del Hotel Maracay

MARÍA ALEJANDRA RODRÍGUEZ ESTRENA SUS TEMAS EN SINFÓNICO


María Alejandra Rodríguez: Cantos, Besos, Alma y Piel 
Crédito fotográfico: Rui Dias-Aidos (http://www.redav.com)

·         La cantautora venezolana estrena todos sus nuevos temas de la mano de la Orquesta Sinfónica de Aragua, bajo la dirección del maestro Enyú Sael Peña Oramas
·         La presentación será el 7 de noviembre a las 7 p.m. en el Anfiteatro del Hotel Maracay y la entrada es totalmente libre y gratuita
·         Su música se caracteriza por ser una fusión de los ritmos de raíz tradicional venezolana con toques de jazz, bossa nova y otros estilos, y en sus canciones se revela una artista profundamente luchadora que compone desde su sensibilidad
·         ¡Sígala en sus redes sociales y disfrute de sus temas y presentaciones!
o   Twitter: @Marilecanta
o   Youtube: https://www.youtube.com/user/mariaalejandra2011
o   Facebook: https://www.facebook.com/Marialeja2015

Especial. María Alejandra Rodríguez estrena sus más recientes composiciones al mejor estilo sinfónico y con gran orgullo se hará acompañar de la Orquesta Sinfónica de Aragua, para presentarle a los maracayeros un concierto de lujo, donde el romanticismo y el amor por Venezuela estarán a flor de piel
La cantante, compositora, arreglista y cuatrista presenta los temas que formarán parte de su producción discográfica El sol aún me lleva a algún lugar en este gran evento, junto a una de las principales orquestas sinfónicas de nuestro país. Bajo la dirección del maestro Enyú Sael Peña Oramas, quien también hiciera los arreglos sinfónicos para esta ocasión, estará en el escenario del Anfiteatro del Hotel Maracay el próximo 7 de noviembre a las 7 p.m. con entrada libre y gratuita.
La Orquesta Sinfónica de Aragua, con amplia proyección nacional e internacional, forma parte de El Sistema, hoy Fundación Musical Simón Bolívar, con una notable actividad artística ejemplo para el movimiento sinfónico regional.
María Alejandra Rodríguez en sinfónico será una presentación muy especial, donde el público además de disfrutar de los temas de su autoría, también compartirá de un homenaje muy especial al insigne compositor Enrique Hidalgo, cuando se interprete un par de temas de mucho arraigue en el querer popular. Además este evento contará con la presentación muy especial de la bailarina Cairoly Martínez, egresada de la Escuela de Ballet Clásico del Zulia, quien ha sido parte de compañías tan importantes como el Ballet Nuevo Mundo de Caracas y el Ballet Teresa Carreño.
Como cantautora y arreglista, con su cuatro en mano, María Alejandra Rodríguez quiere compartir con el público de su natal Maracay, un cancionero novedoso, romántico, fruto de su evolución en otras latitudes, por haber estado en Brasil, Estados Unidos, Cuba y Francia, explorando sonidos nuevos y estimulando una musa que viene a vestir con su hermosa voz al cuatro venezolano, su instrumento, con el cual compone y canta, el que la acompaña a todos lados.
De su acervo jazzístico y su amor por la Bossa Nova brasileña, María Alejandra Rodríguez, toma elementos para fusionar con todos los ritmos venezolanos que tanto ama. Es sobrina nieta del compositor Enrique Hidalgo, por eso la música le viene como algo tan propio y natural. Los acordes de su cuatro la estimulan a componer letras que nacen de su sinceridad, su visión del mundo y que expresan su entusiasmo por la vida. Sus armonías le dan una nueva sonoridad a un cuatro, que se vuelve universal en sus manos, un cuatro romántico, con toque de merengue, vals y danza. En su voz le canta al amor y al desamor, rindiendo homenaje a la mujer venezolana, luchadora incansable y muy femenina, que ama más allá de todo.
María Alejandra Rodríguez –oriunda de Maracay y vive en estos momentos en Mérida- está en plena producción de su cuarto CD que llevará por título El Sol aún me lleva a algún lugar, también nombre de uno de sus temas. En este disco debuta como compositora, arreglista de sus canciones y productora. Le apoyaron en este proyecto músicos de talla como el costarricense Mauricio Quiros, quien hizo los arreglos de las canciones Venciendo Sombras y El sol aún me lleva a algún lugar y el baterista costarricense Rodolfo Zúñiga, quien grabó la batería para uno de sus temas y colaboró en sus ideas musicales.
Su disco será fruto de una exploración por diferentes ritmos: partido alto con ritmo afrovenezolano, pop jazz, danza jazz, pop rock, vals y merengue, siempre conservando la raíz tradicional venezolana y el sonido del cuatro como instrumento principal.
Toda su música puede ser escuchada en sus redes sociales como Twitter: @marilecanta, SoundCloud:  https://soundcloud.com/maria-alejandra-rodriguez; Youtube: https://www.youtube.com/user/mariaalejandra2011; MySpace: https://myspace.com/mariaalejandrarodriguez/music/songs y en Facebook: https://www.facebook.com/Marialeja2015.
No se pierdan este concierto único, cuando la voz femenina del cuatro venezolano sea acompañada por la Orquesta Sinfónica de Aragua, grandes talentos venezolanos que darán lo mejor de sí en el escenario del Anfiteatro del Hotel Maracay el 7 de noviembre a las 7 p.m.

Más de María Alejandra Rodríguez
Nacida en la ciudad jardín de Venezuela, Maracay, Edo. Aragua. Proviene de una familia de músicos y es sobrina nieta del gran compositor popular venezolano Enrique Hidalgo. El canto es su gran pasión de vida y desde muy joven se inicia en la música, participando en el grupo instrumental Wenca. Se radica en Caracas en 1999 para continuar sus estudios musicales en UNEARTE, obteniendo la licenciatura en Educación Musical y consolidar su carrera como solista. Llegó a compartir escenario con artistas internacionales como Gal Costa, Dulce Ponte y Teresa Salgueiro.
En la escena musical venezolana ha acompañado a figuras como Aquiles Báez y Gerry Weil, entre otras. También participó en festivales, salas de concierto y locales en Brasil, Cuba, Francia y Estados Unidos. Tiene varias grabaciones discográficas en su haber y entre ellas destaca Canciones de Enrique Hidalgo, concepto y producción propia, súper exitosa con la que demostró su gran versatilidad y originalidad para presentar temas clásicos de la tradición venezolana con su toque particular acorde con su búsqueda de universalidad y contemporaneidad. Este disco le ganó gran aprecio de la crítica nacional y fue récord de ventas en Venezuela y en el exterior. Un tema atrajo la atención de un productor que la llevó al Festival Viña del Mar en Chile. Su siguiente trabajo es con el músico Pablo Gil, quien compuso para la voz de María Alejandra Rodríguez  y que lleva por título Grano de Tempestad
En 2010 partió a los Estados Unidos para seguir creciendo musicalmente y explora la escena local llegando a interpretar su propia música como cantautora. Entre sus exitosas presentaciones con lleno total en Miami, Florida destacan salas como: Books & Books, Van Dyke Café, Teatro para Todos, Hoy Como Ayer, Miami Hilton Intercontinental, Instituto de las Nuevas Profesiones, Universidad de Miami, Wynwood Kitchen and  Bar, MOCA Museum of Contemporary Art, North Miami y en Nueva York se presentó en Terraza Seven, El Taller Latinoamericano, Casa Mezcal, Antibes Bistró y Shrine World Music Venue, también con total afluencia de espectadores.
En ese tiempo aprovechó de continuar con sus avances musicales para madurar más como artista integral, cultivando contribuciones con músicos de alto nivel como el pianista costarricense Mauricio Quiros, quien arregló dos temas de María Alejandra Rodríguez para su nuevo disco; el baterista costarricense Rodolfo Zúñiga, quien colaboró en sus ideas musicales y grabó la batería para una de sus canciones y dirigió la banda con la cual se presentó en Miami y que estuvo integrada los músicos Josh Allen, Derek Fairholm, Alex Berti, Aaron Lebos, Agustin Conti, Jair Coelho y Renier Guerra. También destaca el gran apoyo del maestro puertorriqueño y flautista Néstor Torres, en Miami y la colaboración musical del guitarrista de música afro peruana Eric Kurimski, en Nueva York.
Con mayor sabiduría musical, María Alejandra Rodríguez regresa a su país y se radica en la Ciudad de los Caballeros, Mérida, deseosa de componer y cantar para los venezolanos. Este año viajó en el mes de julio a dos importantes festivales de jazz Saveurs Jazz Festival en Segré y Wolfi Jazz en Normandía, Francia, donde fue acompañada por el excelente trompetista Nicolás Folmer.
Actualmente se encuentra el proceso de grabación de su nueva producción musical El Sol aún me lleva a algún lugar donde debuta como compositora, arreglista de la mayoría de sus temas y productora.
María Alejandra Rodríguez es una cantante versátil, con su sello original, que ha seguido las trayectorias de grandes artistas latinoamericanas como Soledad Bravo, Lilia Vera, Eva Ayllón, Susana Baca, Mercedes Sosa, Violeta Parra, Claudia Acuña, Elis Regina, Totó La Momposina, Claudia Gómez, Tania Libertad y Lila Downs, y  de otras latitudes como Édith Piaf y Gretchen Parlato. 
Su música tiene su estilo propio, siempre siguiendo la raíz tradicional venezolana, fusionando en sus arreglos toques de bossa nova, jazz y otros ritmos modernos. Su voz resalta por su belleza, afinación y un toque cool y moderno con profundo sentimiento. María Alejandra Rodríguez, como artista, nos presenta ahora una nueva faceta musical, más artística y completa, como músico y cantante, siendo la voz femenina del cuatro venezolano.
Puede seguirla en las diferentes redes sociales donde es muy activa y disfrutar de todo su talento, arte y composición. 
Twitter: @Marilecanta
Facebook: https://www.facebook.com/Marialeja2015