Amnistía Internacional lanza dos CD’s en apoyo a su campaña por el control de las armas y municiones LA MÚSICA NOS UNE PARA DECIR:
"Canta por una vida libre de violencia" recopilatorio de Nu-Jazz, Pop, Swing y Rock Alternativo, junto a "Desármate en la Olla", de Ska, son las nuevas propuestas musicales que Amnistía Internacional Venezuela trae para este año. El 6 de diciembre, 7 bandas de Ska realizarán un concierto en Discovery Bar a las 8pm. Con tu aporte te regalan el CD. Con el fin de consolidar el activismo y promover el trabajo del movimiento en materia de derechos humanos, Amnistía Internacional (AI) logró juntar en 2 CD’s recopilatorios un total de veintinueve bandas y artistas que aportaron una canción a favor de Basta de Balas, la campaña de AI contra la violencia armada. “Desármate en la Olla” reúne lo mejor de la movida de SKA y Reggae y Canta por una Vida Libre de Violencia hace lo mismo en una onda más alternativa entre el rock y el pop. Los recopilatorios de colección, que cuentan con la participación de Los Píxel, Judy Buendía, Los Mesoneros, Ulises Hadjis, Desorden Público, Hana Kobayashi, EA, Doctor No, Radio Motora entre otros y otras, ya están disponibles en el stand de la Feria Navideña del Ateneo de Caracas en el Centro Comercial Macaracuay Plaza hasta el 24 de diciembre. Una noche donde no sonarán las balas El 6 de diciembre se realizará el lanzamiento de los nuevos CD’s de AI, en donde 7 Bandas de Ska, se turnarán la tarima de Discovery Bar para interpretar los temas que forman parte del recopilatorio “Desármate en la Olla”: 5ta. Avenida Ska Jazz, Ska Jazz Messengers, NTN a.k.a., Peor ke Nunka, Oeste Santo, Doctor No (Barquisimeto), Polo Azul (Valencia) serán las encargadas de encender la noche con buena vibra por un mundo menos violento donde muchos dicen “Basta de Balas”.
lunes, 3 de diciembre de 2012
FELIZ NAVIDAD PARA TODOS Y BRINDEMOS POR UN 2013 LLENO DE MILLONES DE COSAS BUENAS: FELICIDAD, PAZ, AMOR, SALUD (MUCHA SALUD) Y PROSPERIDAD!
lunes, 26 de noviembre de 2012
Joven venezolano que
deslumbra en el escenario mundial
LUIS URBINA GANA EL PRIMER LUGAR EN LA
COMPETICIÓN DE CONCIERTO DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE FLORIDA
Demostrando su inmenso talento, Luis
Urbina, pianista venezolano que comenzó su carrera a los 9 años, sigue
demostrando que nuestro país es tierra de grandes músicos. Ha deslumbrado a
maestros de talla mundial con su talento innato para el piano y el cello, dos
instrumentos con los cuales logra desplegar todo su potencial. Además, sigue en
sus estudios por ampliar sus horizontes entre el mundo clásico y el jazz.
Espera debutar en Venezuela muy
pronto, mientras continua su meteórica carrera en Estados Unidos.
Caracas. Especial. Luis Urbina obtuvo el
primer lugar en la Competencia de Concierto
de la Universidad Internacional de Florida 2012, logrando superar a los
estudiantes de mayor nivel y sobresalir como una promesa venezolana que deslumbra
por su genialidad en el piano, a pesar de ser un joven de tan sólo 16 años.
Actualmente Luis Urbina estudia el
primer año de carrera en la Universidad Internacional de Florida donde recibe
clases de piano con el maestro Kemal Gekic, y adicionalmente recibe clases de
jazz y de piano jazz con Mike Orta.
Como parte de la competencia, Luis
Urbina interpretó el Concierto N° 2 de Piano
de Frank Liszt con la Florida International University Orchestra bajo la dirección del Maestro Gregorz Nowak. Es
importante destacar que esta competencia es de alto nivel e incluye todas las
categorías: voz, cuerdas y piano.
Luis
Urbina comenzó sus estudios a tierna edad, 9 años, y desde entonces llamó la
atención de sus profesores y maestros por la naturalidad con que asumía el
piano, demostrando ser un niño prodigio. A los 10 años comenzó paralelamente
estudios de cello. Desde entonces, ha estado participando en competencias
distritales y nacionales, obteniendo excelente calificaciones de los jueces e
inclusive, llegó a ser finalista en competencias mundiales como The Lennox
International Competition y The Gina-Bachauer Competition.
Como joven, Luis Urbina, destaca por ser
agradecido y muy activo en labores sociales, compartiendo su gran amor por la
música en conciertos escolares, como por ejemplo, tocando para los niños de su
antigua escuela primaria Gulliver. Su amor por la música le lleva a tocar con
pasión en cualquier escenario.
El mayor placer de Luis Urbina está
sobre el escenario, frente al piano, complaciendo al público con una ejecución
de alto nivel. Su primer concierto a nivel profesional fue en
el prestigioso Miami International Piano
Festival y ha tenido la extraordinaria oportunidad de compartir escena con la
legendaria violinista Ida Haendel en New York y al año siguiente, a petición de
ella en el Montecito Festival en
California.
En Estados Unidos ha desarrollado su
carrera musical, aunque en Venezuela por falta de tiempo, todavía no ha
debutado, pero espera hacerlo muy pronto. Recientemente, Luis Urbina se
presentó en concierto en la serie Prodigios
y Maestros del Futuro, con el talentoso violinista Simone Porter, en el
Colony Theater de Miami Beach.
Pianista Venezolano Luis Urbina
LUIS URBINA (Venezuela)
Nació
en Caracas y de niño junto a su familia se radicó en Miami, Florida, Estados
Unidos. Comenzó sus estudios musicales a los 9 años en el piano y a los 10 años
en el cello. Fue considerado un niño prodigio y desde sus inicios logró ganar
premios en los concursos en que participó tanto con piano como con el cello a
nivel estatal y local. Fue finalista en The Lennox International Competition y
estuvo en la primera ronda de The Gina-Bachauer Competition.
Luis
Urbina comenzó sus estudios con Giselle Brodsky, Directora Artística del
Festival Internacional de Piano de Miami, en el verano del 2009. Fue con ella
con quien logró mejorar sustancialmente y prepararse a nivel técnico, físico y
musical, refinando sus habilidades musicales hasta niveles más elevados.
Fue
esta grata experiencia la que le permitió participar en eventos organizados por
el propio Festival Internacional de Piano de Miami, siendo acompañado por
grandes músicos, incluyendo a Ida Haendel, una de las más reconocidas maestras
del violín de todos los tiempos. Este concierto le permitió a Luis Urbina una
grata experiencia de aprendizaje que sin duda valoró como parte de su
crecimiento, “me siento inmensamente privilegiado” declaró en su momento. Poco
tiempo después Ida Haendel lo invitó de nuevo a tocar con ella en Santa
Bárbara.
Madurando
como cualquier joven de su edad, a la par de desarrollar su carrera, Luis Urbina
se siente parte de la familia del Festival Internacional de Piano de Miami, que
le ha permitido crecer junto a maestros de talla mundial como Giselle Brodsky y
otros artistas que suelen ser invitados a este evento. Ha estudiado con Frank
Cooper, Misha Dacic, Jorge Luis Prats, Ilya Itin, Francesco Libetta, Steven
Osbourne, Kemal Gekic, y muchos otros.
Actualmente
Luis Urbina asiste a la Universidad Internacional de Florida donde estudia piano
con Kemal Gekic y recibe clases de jazz y de piano jazz con Mike Orta. Este año
Luis Urbina tocó el Concierto N° 2 de
piano de Frank Liszt con la Florida International University Orchestra bajo la dirección del Maestro Gregorz
Nowak tras haber ganado la competencia.
Esto
le sirve a Luis Urbina de incentivo para seguir su preparación para nuevos
retos en el futuro cercano. Es un joven hiperactivo en el aprendizaje y de allí
la multiplicidad de intereses musicales: la composición y el amor por el jazz
que le han llevado a dedicarse también a tocar con este estilo que le permite
jugar con la improvisación y generar un tipo de música distinta. Luis Urbina espera aprovechar toda la riqueza que
le da el mundo clásico para incursionar en nuevos caminos musicales donde pueda
disfrutar del placer de tocar lo mejor del repertorio clásico y la extensa
cultura del jazz y sus sonidos.
jueves, 15 de noviembre de 2012
SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE
LA MÚSICA DE ANTONIO LAURO
REVIVIRÁ
EN LAS CUERDAS DE LEOPOLDO
IGARZA
II FESTIVAL
INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CARACAS-GUITCA 2012
EXTRAORDINARIO MAESTRO
VENEZOLANO QUE SORPRENDIÓ A TODOS CON UNA MARAVILLOSA INTERPETACIÓN EN EL
CONCIERTO INAUGURAL, REGRESA NUEVAMENTE CON UN REPERTORIO DEDICADO A LA MEMORIA DEL MAESTRO
LAURO, AMÉN DE OTRAS PIEZAS EXTRAORDINARIAS
¡UN CONCIERTO MAJESTUOSO PARA
COMPLACER A TODOS! LA CITA ES EN EL TEATRO TERESA CARREÑO, SALA JOSÉ FÉLIX
RIBAS A LAS 6:30 P.M.
LOS CONCIERTOS SON GRATUITOS, PARA RESERVACIÓN INGRESE A WWW.GUITCA.COM.
LOS PASES DE ENTRADA A LOS EVENTOS SE ENTREGAN 1 HORA ANTES DE CADA FUNCIÓN.
EL EVENTO
GUITARRÍSTICO MÁS IMPORTANTE DEL AÑO
Maestro de maestros, Leopoldo Igarza
Caracas. Especial. La música del maestro
Antonio Lauro tendrá papel estelar este sábado 17 de noviembre en la Sala José Félix Ribas a las 5:00 p.m. cuando
el maestro Leopoldo Igarza retome el escenario con su guitarra dentro del marco
del II
FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CARACAS, GUITCA 2012 para
complacernos con temas de su autoría y adicionalmente
de Fernando Sor. Las entradas pueden reservarse en www.guitca.com y/o llegar con antelación para retirar los
pases de entrada.
Maestro de maestro, Leopoldo Igarza ha sido
fundamental en el desarrollo de la Cátedra de Guitarra en nuestro país. Son cientos los guitarristas que se han
formado con él, incluso vienen de otros países a cursar estudios con este
venezolano ejemplar.
Los temas que el maestro Igarza seleccionó
para este recital de Fernando Sor son Estudio en Si Menor,
Estudio en Re Mayor, Estudio en DO Mayor,
Estudio en LA Mayor y Gran
Sonata Op. 22(*Allegro - Adagio -
Minuet – Rondó), y del maestro Antonio Lauro interpretará Sonata Bolera (Canción), Occidente
(canción), Tatiana (vals), Oriente
(canción), Yacambú (vals), Pavana al estilo de los antiguos vihuelistas, y finalmente Carora.
GuitCa 2012 es desde ya el punto de
referencia para los guitarristas del continente y en Caracas tienen el mejor
escenario para presentarse. Cuenta con el apoyo de la Fundación Compañía Nacional
de Música, la Embajada de España, la Fundación Musical Simón Bolívar y el
Sistema Nacional de Culturas Populares.
Nacido en San Fernando de Apure el 19 de Abril de 1941.
Realizó sus estudios de Guitarra en la Escuela Superior de Música José Ángel
Lamas con el Maestro Manuel Enrique Pérez Díaz. Con una beca de la Fundación
Creole viaja a España a realizar estudios de perfeccionamiento con el Maestro Regino Sainz de la Maza. En
este país participa en los festivales de Granada como alumno becario.
A su regreso
a Venezuela estudia
composición con el
eminente Maestro Antonio Lauro
añadiendo el título de Maestro Compositor al de Profesor ejecutante de
Guitarra. Como Docente se ha desempeñado como Profesor de Guitarra, Armonía y
Contrapunto. También ha sido jurado en el concurso nacional Rodrigo Riera, el
Internacional Alirio Díaz y el nacional Antonio Lauro, entre otros.
Como
Compositor es autor
de un Concierto
para Guitarra y
Orquesta estrenado en Junio
del 84 actuando él
como Solista bajo
la dirección del Maestro Jean Perisson. Este concierto
también fue ejecutado en la celebración del Primer encuentro de Compositores
Latinoamericanos.
El Maestro Leopoldo Igarza también es autor de un
concierto para Mandolina y Orquesta estrenado el 20 de abril del año 88, de
tres valses venezolanos, unos tientos y arreglos para Trío de Guitarras.
Como Solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica
Venezuela, Filarmónica de Caracas y Solistas de Venezuela, entre otras,
interpretando los conciertos de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, concierto para
Guitarra y Orquesta de Antonio Lauro, concierto para Guitarra y Orquesta de
Federico Ruiz y concierto para Guitarra y Orquesta de su autoría.
El Maestro Leopoldo Igarza ha sido el mayor formador de
Guitarristas del país, destacándose
los nombres de Luis Zea, Luis
Quintero y Aldo Lagrutta como consumados y respetados concertistas
internacionales. Igualmente su aporte a
la enseñanza de la Armonía y el Contrapunto lo convierten en una invaluable
pieza para el mundo musical venezolano.
En la actualidad el Maestro Leopoldo Igarza goza de la
admiración y respeto no sólo de la comunidad guitarrística internacional sino
también del conglomerado de músicos del
país siendo objeto de innumerables
reconocimientos y condecoraciones tanto privados como nacionales,
dedicándosele seminarios y festivales en
los que se honra su presencia.
En el año 2011 le
fue conferido el grado de Maestro
Honorario, por sus méritos
artísticos y musicales, de la Universidad de las Artes (UNEARTE). Este año ha sido postulado para el Premio
Nacional de Cultura.
domingo, 11 de noviembre de 2012
EL VIERNES 16 DE
NOVIEMBRE EN LA SALA RÍOS REYNA DEL TEATRO TERESA CARREÑO
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA
PRESENTA CARMINA BURANA
·LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PATRIMONIO ARTÍSTICO
Y CULTURAL DE LA NACIÓN, BAJO LA BATUTA DE SU
DIRECTOR ARTÍSTICO THEODORE KUCHAR, RECREA LA CANTATA ESCÉNICA CARMINA BURANA DE CARL ORFF, JUNTO A LOS COROS DE ÓPERA DEL TEATRO TERESA CARREÑO,
POLIFÓNICO RAFAEL SUÁREZ, LA CAMERATA DE CARACAS Y LOS NIÑOS CANTORES NÚCLEO
LOS TEQUES (FUNDAMUSICAL BOLÍVAR).
·SERÁ UN GRAN ESPECTÁCULO DONDE LA OSV
CELEBRARÁ TAMBIÉN LOS 107 AÑOS DEL NATALICIO DEL MAESTRO PEDRO ANTONIO RÍOS
REYNA, MÚSICO INSIGNE QUE DEJÓ UN LEGADO INVALORABLE NO SÓLO PARA LA ORQUESTA
SINFÓNICA DE VENEZUELA DE LA CUAL FUE FUNDADOR, SINO PARA EL MUNDO CULTURAL DE
VENEZUELA Y AMÉRICA LATINA, COMO UNO DE LOS PRINCIPALES PROMOTORES DE LA
CONSTRUCCIÓN DEL TEATRO TERESA CARREÑO.
·ESTA PRESENTACIÓN CUENTA CON LA
PARTICIPACIÓN DE LA SOPRANO DORIAN LEFEBRE, EL BARÍTONO CARLOS EDUARDO LÓPEZ Y
EL CONTRATENOR JULIO CÉSAR SALAZAR.
·ENTRADAS A LA VENTA YA EN LAS
TAQUILLAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO.
Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de
Venezuela, Patrimonio Artístico y
Cultural de la Nación, siempre ávida de emprender retos artísticos de alta
calidad que complazcan al público caraqueño presenta este viernes 16 de noviembre
a las 7:00 p.m. la cantata escénica del siglo XX Carmina Burana compuesta
por el alemán Carl Orff, a partir de 25 poemas extractos de la colección de
cantos homónimos escritos en los siglos XII y XIII en Austria y que fue
compuesta para solistas, coro y orquesta sinfónica.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la
dirección del Maestro Theodore Kuchar, su director artístico, se une a los
Coros de Ópera del Teatro Teresa Carreño, Polifónico Rafael Suárez, la Camerata
de Caracas y los Niños Cantores Núcleo Los Teques (Fundamusical Bolívar) para
escenificar Carmina Burana, con la participación de los solistas: Dorian
Lefebre, soprano; Carlos Eduardo López, barítono y Julio César Salazar,
contratenor.
Será una gran noche para celebrar también la
vida y obra del Maestro Pedro Antonio Ríos Reyna –el aniversario 107 de su
natalicio- uno de los fundadores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la
primera orquesta sinfónica que se creó en nuestro país y en América Latina, de
la cual formó parte como violín concertino por 33 años, así
como fue director y Presidente de la misma en dos oportunidades. También es uno
de los fundadores del Ateneo de Caracas, el Cuarteto de Cuerdas Ríos Reyna y
profesor de la cátedra de violín de la Escuela de Música y Declamación (hoy
llamada José Angel Lamas).
Pedro Antonio Ríos Reyna fue también un gran
visionario, y aunque era tachirense, amo tanto a Caracas que quiso que nuestra
ciudad contara con un gran teatro donde pudiesen celebrarse todo tipo de
conciertos, eventos y grandes espectáculos, y es así como propone al
gobierno nacional para dotar a la capital con un teatro de avanzada que además
serviría como sede para la Orquesta Sinfónica de Venezuela. El sueño del
maestro Ríos Reyna se cumplió el 19 de abril de 1983 con la inauguración del Teatro Teresa Carreño, aunque nunca
llegó a verlo pues murió el 13 de febrero de 1977 en Nueva York. La sala
principal del Teatro Teresa Carreño lleva su nombre como un reconocimiento a
este gran promotor de la cultura en Venezuela.
Las entradas están a la venta en las
taquillas del Teatro Teresa Carreño. Extendemos la invitación al público
caraqueño para disfrutar de estos grandes talentos unidos por el amor a la
música y a todas sus expresiones.
ORQUESTA
SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE
NUESTRA HISTORIA MUSICAL.
MIÉRCOLES 14 DE NOVIEMBRE
LA GUITARRA DE LUIS ZEA
CELEBRA CON
SUS AMIGOS
II FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE
CARACAS-GUITCA 2012
LUIS ZEA, GRAN MAESTRO
GUITARRISTA CARAQUEÑO RECIBIRÁ HONORES POR PARTE DE LOS ORGANIZADORES DEL II
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CARACAS, GUITCA, POR UNA TRAYECTORIA IMPECABLE QUE
ENORGULLECE A TODOS LOS VENEZOLANOS
ZEA Y SUS AMIGOS SERÁ UN
CONCIERTO IMPERDIBLE, LA CITA ES EN EL TEATRO TERESA CARREÑO, SALA JOSÉ FÉLIX
RIBAS A LAS 6:30 P.M.
LOS CONCIERTOS SON GRATUITOS, PARA RESERVACIÓN INGRESE A WWW.GUITCA.COM.
LOS PASES DE ENTRADA A LOS EVENTOS SE ENTREGAN 1 HORA ANTES DE CADA FUNCIÓN.
¯EL EVENTO GUITARRÍSTICO MÁS IMPORTANTE DEL
AÑO
Luis Zea
Caracas. Especial. Este miércoles 14 de noviembre la
Sala José Félix Ribas a las 6:30 p.m. se llenará de alegría y emociones con el
espectacular concierto de Zea y sus Amigos, para seguir
celebrando el II FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CARACAS, GUITCA 2012 con
música tradicional venezolana. Las entradas pueden reservarse en www.guitca.com y/o llegar con antelación para retirar los pases de
entrada.
El maestro venezolano Luis Zea será homenajeado durante este festival con un concierto
muy especial el día 14 de noviembre, que se ha denominado “Zea y sus amigos”.
Le acompañan María Bermúdez en el violín, Jaime Martínez en el oboe, Germán
Marcano en el cello, Clara Marcano en el piano y Carolina Marcano, como
soprano. El público podrá apreciar de primera mano otras facetas de este
insigne músico, que además de virtuoso de la guitarra es un destacado
arreglista y compositor. La música venezolana tradicional tendrá en este
concierto un brillo muy especial con la activa participación de varios músicos
interpretando temas compuestos por el maestro y otros que han sido arreglados
por él. En este concierto de alguna manera el maestro Zea traerá a la vida
a Antonio Lauro y Vicente Emilio Sojo. En la primera parte el público escuchará
solos de guitarra con música de estos maestros y luego escuchará arreglos y
composiciones de Luis Zea para ensamble en combinaciones con violín, cello,
piano, oboe y voces.
El maestro Luis Zea se rencuentra con su
guitarra de concierto, que fue dañada por irresponsabilidad de una aerolínea
internacional y que logró resucitar luego de una larga restauración. Se trata
de una guitarra construida
por el luthier francés Daniel Friederich (1980) con cuerdas DʼAddario Por-Árté.
El
repertorio es el siguiente: de Vicente Emilio Sojo dos
composiciones Endecha y Quirpa, Cuatro armonizaciones: Cántico, Cantemos cantemos (aguinaldo),
Quisiera ser y Mi Teresa. DeSalvador Llamozas, Sufrir y callar (Transcripción de
L. Zea), de Antonio Lauro, María Carolina, Ana Cristina, Momoti (vals), Cueca. De la autoría de
Zea y arreglos: Preludio, Vals Elegiaco (a la memoria de A. Lauro), Caramba
(melodía de O. Galíndez), San Pedro (canto folklórico), Pajarillo al estilo del
arpa llanera (folklore), La Canción del por qué (melodía de A. Lauro), El Norte
es una Quimera (melodía de L. Fragachán), Yaguazo Revuelto, Mi Tripón (melodía
de O. Galíndez), El Frutero (melodía de C. F. Iriarte), La Vida Canta en Navidad
(melodía de H. Martínez), Oriente es Otro Color (melodía de H. Martínez).
GuitCa 2012 es desde ya el punto de referencia para
los guitarristas del continente y en Caracas tienen el mejor escenario para
presentarse. Cuenta con el apoyo de la Fundación Compañía Nacional de Música,
la Embajada de España, la Fundación Musical Simón Bolívar y el Sistema Nacional
de Culturas Populares.
"Luis Zea puede producir la calidez y el vibrato del cello,
el maduro y plateado sonido del arpa, la elegancia y claridad contrapuntística
del clavecín y los sonidos fantasmales de los armónicos del violín. Todo lo
cual es para decir que el artista venezolano toca la guitarra muy, muy
bien."
Así describe el prestigioso diario norteamericano Washington Post
El guitarrista caraqueño Luis Zea, quien es una destacada figura en
la escena guitarrística actual. Estudió en Caracas con Antonio Lauro, Alirio
Díaz, Leopoldo Igarza y Rómulo Lazarde, y realizó estudios de postgrado en
Inglaterra con John Duarte. En el Kingʼs College de la Universidad de Londres
continuó sus estudios musicales, obteniendo el Bachelor of Music y el Certificate of Advanced
Musical Studies, y posteriormente el Master of Music en la Universidad de Reading.
Luis Zea ha sido invitado como solista y jurado a innumerables
festivales y concursos nacionales e internacionales en más de veinte paises,
incluyendo presentaciones en el Wigmore Hall (Londres) y el Alice Tully Hall (New York), el Festival Internacional de
Agosto (Caracas, 1989-2000), la Cannington International Guitar Summer School (de 1976 a 1986), el Classical Guitar Festival
of Great Britain y el Bolivar Hall International Guitar Festival (Inglaterra, 1994, 1997 y 2004), el
Festival y Concurso Internacional de La Habana (Cuba, 1992) y el Concorso Internazionale di
Chitarra Classica "Citta de Alessandria" (Italia, 1990). Recientemente fue
invitado al IV Festival Internacional de Guitarra Clásica Escuela Fernando Sor, y al Festival de la Universidad
de Los Andes, ambos en Bogotá, Colombia (Octubre 2009 y Abril 2010). De
principios de 1984 a fines de 1986 se desempeñó como instructor en la State University of New
York, (New Paltz). Grabó su primer disco en los Abbey Road Studios de Londres y su CD Vals Elegíaco, con música europea, latinoamericana
y venezolana, ha sido elogiado por el público y la crítica especializada. En
1997 fue invitado por un año como Profesor Visitante para dictar clases a
tiempo completo en la prestigiosa Indiana University School of Music (Bloomington, USA). También ha
ofrecido clases magistrales en la Manhattan School of Music, NY, Boston Conservatory of
Music, California State University (Fullerton), y en el 2004 y 2010 realizó otras
suplencias sabáticas en la State University of New York (Fredonia).
La firma norteamericana DʼAddario Co., una de las líderes mundiales en la
manufactura de cuerdas para instrumentos musicales, utiliza la imagen artística
de Zea para promocionar sus productos. Varias revistas internacionales le han
dedicado su portada y entrevista central a Luis Zea. Sus trabajos como
articulista, arreglista y compositor han sido publicados en Venezuela, E.U.,
Inglaterra, Italia, Alemania y Canada. Zea es co-autor (con J.Duarte) del libro
The Guitarist's Hands, publicado por Universal Edition (1978) y ha escrito más de sesenta
artículos para revistas internacionales como Guitar Internacional, Classical Guitar, Guitar Player y Guitarre und Laute. La European Guitar Teachers
Association le comisionó un extenso artículo titulado “Enseñando lo Inenseñable”,
publicado
en su nuevo anuario Guitar Forum (2004). Por otra parte, la casa editorial Dobberman-Yappan inició una serie dedicada a las
composiciones y arreglos de Luis Zea, con cuatro volúmenes ya publicados. Luis
Zea realizó más de 200 talleres y presentaciones en Venezuela auspiciados por
el Proyecto Cultural Mavesa. Estudiantes de Estados Unidos, Sur América y
Europa han venido a Venezuela becados por sus respectivos países para estudiar
con Zea. Actualmente continúa su carrera artística, es titular de la Cátedra de
Guitarra en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y en el
Conservatorio Emil Friedman.
Luis Zea interpreta en una guitarra construida por el luthier francés
Daniel Friederich (1980) con cuerdas DʼAddario Por-Árté.
miércoles, 7 de noviembre de 2012
LLEGA LA NAVIDAD Y EL CASCANUECES REGRESA PARA COMPLACER A TODOS!!!
El espectáculo más visto en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, El Cascanueces, ballet con la
partitura de Piotr Ilitch Tchaikovsky, regresa de nuevo a escena para llevar al público a un viaje lleno de
magia y fantasía.
A partir del sábado 8 de diciembre, el
Teatro Teresa Carreño tiene el placer de presentar la décimo séptima temporada
de “El Cascanueces”, con el Ballet
Teresa Carreño. Inspirado en el cuento de Ernest Theodor Amadeus Hoffmann “El
Cascanueces y el Rey de los Ratones”, la historia comienza con una fiesta en la
víspera de Navidad, en casa de los padres de Clara, quien recibe un regalo
especial por parte de El Mago Drosselmeyer: un Cascanueces. Fritz, su hermano
trata de apoderarse del nuevo juguete y lo rompe. El mago lo repara, y da vida
al mundo mágico entre Clara y El Cascanueces, convertido en un hermoso y
valiente joven.
El Cascanueces es la pieza que más bailan
las compañías de ballet a nivel mundial y como ya es una tradición, no podíamos
quedarnos atrás. Esta es la oportunidad que tienes de ver un espectáculo del
altura, con una escenografía que sube, baja, entra y sale con la más sutil
armonía y que fue realizado en su totalidad dentro de los talleres del teatro.
Hecho del cual, cada uno de los que ahí laboran aún, 17 años después, mencionan
con orgullo.
La cita es a partir del 8 de
diciembre, las entradas ya se encuentran a la venta en las taquillas del Teatro
Teresa Carreño entre 40Bs y 300Bs para público general y entre 20Bs y 150Bs
para niños y adultos mayores. No deje pasar esta oportunidad de culminar este
año con el mejor regalo que tenemos para Ustedes. Solo en el Teatro Teresa
Carreño, donde las artes se unen para ti.
VICENTE FREIJEIRO, TROMPETISTA
CON UN CONCIERTO MUY ESPECIAL EL 10 DE NOVIEMBRE A
LAS 8 P.M.
VICENTE FREIJEIRO Y SUS “MEMORIAS” JUNTO A LA ORQUESTA
SINFÓNICA DE VENEZUELA EN EL TEATRO DE CHACAO
¯DESTACADO
MIEMBRO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PATRIMONIO ARTÍSTICO Y CULTURAL DE
LA NACIÓN, VICENTE FREIJEIRO ES UN MAGNÍFICO TROMPETISTA QUE ESTRENARÁ SU NUEVA
PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA TITULADA “MEMORIAS” CON UN CONCIERTO DE LUJO ESTE SÁBADO
10 DE NOVIEMBRE A LAS 8:00 P.M. EN EL TEATRO DE CHACAO
¯ LA
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA SERÁ DIRIGIDA POR ANDY DURÁN Y CONTARÁ ADEMÁS
CON LA PARTICIPACIÓN DE GONZALO LIRA (EL GORDO), VOCALISTA DE LA AGRUPACIÓN
KLANDESTINOS Y EL QUINTETO VENEZUELA BRASS
ENTRADAS A LA VENTA EN WWW.TICKETMUNDO.COM Y EN LA TAQUILLA DEL TEATRO DE CHACAO DESDE 10 A.M HASTA LAS 7 P.M.
Caracas.
La trompeta del valenciano Vicente Freijeiro brillará una vez más como solista
en un concierto muy especial junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela –Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación-
el próximo sábado 10 de noviembre a las 8:00 p.m. cuando estrene en el Teatro
de Chacao su nueva producción discográfica “Memorias”,
ya disponible en las discotiendas.
Solista
muy apreciado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Vicente Freijeiro, cuenta
con una brillante trayectoria desde sus tempranos inicios. Ha destacado como
solista internacional en Estados Unidos, México y Venezuela y ha participado en
innumerables grabaciones discográficas, inclusive en España. Es un trompetista
querido y admirado por compositores, músicos independientes, bandas y orquestas. En el campo de la música popular
ha integrado las bandas de Porfi Jiménez, Franco de Vita, Ilan Chester, Oscar
D’ León, Andy Durán, SaxoMania, Mulato, Armando Manzanero, Richey Rey y Bobby
Cruz, Cheo Feliciano, Arturo Sandoval y Luis Fonsi, entre otros.
En
este concierto de lujo, el público capitalino contará con la especial
participación de Andy Durán en la dirección y Gonzalo Lira (El Gordo), vocalista de la
agrupación Klandestinos, así como también del Quinteto Venezuela Brass. Para
Vicente Freijeiro,
sin duda, será un encuentro memorable donde todo su talento brillará junto a la
primera orquesta del país, cuna del movimiento orquestal sinfónico venezolano.
“Memorias”
es una producción que reúne temas que a lo largo de la dilatada carrera de
Vicente Freijeiro han sido muy significativos, pues le fueron dedicados por sus
compositores y arreglistas para que los interpretara como solista. “Tanto
compositores y arreglistas en esta producción creyeron en mí en un momento
determinado. Esto le da una particularidad a este disco ya que todos los temas
los he interpretado en vivo antes de grabarlos y en su mayoría hace ya bastante
tiempo. De allí viene su título. “Memorias” consiste en un viaje a través del
tiempo y escenarios fabulosos, en el que cada uno de los artistas que me
respaldan, plasman con su pluma la esencia de cada estilo”, cuenta Vicente Freijeiro.
El repertorio del concierto tendrá una gran variedad. Sin duda una gran
atractivo para el público del Teatro de Chacao: One
Love de
Bob Marley; Brass Machine de Mark
Taylor; María de Leonard Berstein; On a Clear Day de Burton Lane & Alan
Jay; Saint Louis Blues de William
Christopher Handy; Caravan de Duke
Ellington; Amazing Grace (Tradicional);
Suite de Lennon/Mc. Cartney; Woman
del Callao de J. Delgado; Eunice
de Justo Morao; Como un Ángel dePedro Mauricio González; Nocturno de Vicente Freijeiro; Lamento de Chico O`Farrill; Feel so Good de Chuck Mangione; Cerezo
Rosa de
Luiguy–M. Ageron; Como fue de Ernesto
Duarte Brito con la participación de Gonzalo Lira (voz) y El que se fue de Tito Rodríguez con la voz de Gonzalo Lira.
sábado, 3 de noviembre de 2012
UN REGALO NAVIDEÑO QUE INVITA AL DISFRUTE DE NUESTRA MÚSICA TRADICIONAL POR VENEZUELA: LA NUEVA PRODUCCIÓN DE
LEOPOLDO BETANCOURT Y SU QUINTETO
(Caracas. Especial). Luego de un
exitosísimo concierto a sala llena, donde el público ovacionó a Leopoldo Betancourt y su Quinteto por
una interpretación magistral, cargada de matices emotivos y poéticos, que
exaltan la riqueza de nuestra música venezolana, una vez más el Poeta del Piano
nos sorprende este fin de año con la versión de ese evento en CD de “POR VENEZUELA”.
Con su novedoso
formato, Leopoldo Betancourt, carismático e inconfundible, regresa con esta
producción en el formato del quinteto donde estarán acompañándolo Ramón Guerra en
el Violín, José Luis Medina en la Flauta, Fermín Deyán en el cuatro y la
mandolina y Rubín Delgado en el Contrabajo.
El afamado pianista
venezolano y su quinteto interpretan en este CD los más hermosos y queridos temas del
repertorio venezolano. Con exquisitos y elaborados arreglos con su
inconfundible estilo, que conquista por su profunda emotividad poética. En este trabajo
discográfico el piano de Leopoldo Betancourt brilla, canta, enamora y su
ejecución es mas musical que nunca, además cada uno de los instrumentos aportan
un colorido, sonoridad y musicalidad sorprendentes que dejaran al oyente lleno
de emoción al reconocer nuestras más entrañables melodías ejecutadas de tal
manera. PAGINA WEB: www.leopoldobetancourt.com Manager: EMAIL: ramonmendez1@gmail.com PARA ENTREVISTAS,
CONTACTO DE PRENSA Y MEDIOS: RAMON MENDEZ
0414-3332752 pin 2129bf2e
Repertorio
1.-Dama Antañona, Vals, Francisco de Paula Aguirre
13.- Canto a Caracas, Fantasía-Vals,
Billo Frómeta
14.- Nostalgia Andina, Vals, Cesar
Prato
DEL 11 AL 18 DE NOVIEMBRE
LA GUITARRA CONQUISTA A CARACAS
II FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CARACAS-GUITCA 2012SE ADUEÑA DEL TERESA CARREÑO CON INVITADOS NACIONALES
E INTERNACIONALES
¯POR SEGUNDO
AÑO CONSECUTIVO SE REALIZA EN NUESTRA CIUDAD ESTE MAGNÍFICO EVENTO QUE REÚNE A
LOS MEJORES GUITARRISTAS CLÁSICOS CON UNA ACTIVA PROGRAMACIÓN PARA TODO
PÚBLICO. RECITALES, CLASES MAGISTRALES Y UN SENTIDO HOMENAJE AL MAESTRO VENEZOLANO
LUIS ZEA, GUITARRISTA Y COMPOSITOR, SON PARTE DE LAS ACTIVIDADES QUE EL PÚBLICO
NO DEBE PERDERSE!!!
¯A NIVEL
INTERNACIONAL CONTAREMOS CON LA PRESENCIA DE MAESTROS BRILLANTES COMO LEOBROUWER (CUBA), ROLAND DYENS (FRANCIA) Y
MIGUEL TRÁPAGA (ESPAÑA)
¯LA ORQUESTA
FILARMÓNICA NACIONAL Y LA ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR DE VENEZUELA FORMARÁN
PARTE DE LOS CONCIERTOS
¯ENTRADAS A
LA VENTA DESDE YA EN LAS TAQUILLAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO Y PARA MAYOR
INFORMACIÓN WWW.GUITCA.COM
¯EL EVENTO GUITARRÍSTICO MÁS IMPORTANTE DEL AÑO guitca 2012
Caracas. Especial. La
guitarra clásica como instrumento mágico y universal se adueña de la ciudad capital
con el II FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CARACAS, GUITCA 2012 desde
el 11 hasta el 18 de noviembre con una activa programación para complacer a
todo el público con la participación de los más sobresalientes exponentes tanto
internacionales como nacionales, presentando lo mejor del repertorio
contemporáneo.
A nivel
internacional, GuitCa 2012 presenta a uno de los mayores genios musicales de la
actualidad: Leo Brouwer. Destacado
compositor de origen cubano, es considerado uno de los músicos más completos de
su generación y es grandemente apreciado como compositor, como intérprete y
director. Ha marcado pauta dentro del ámbito musical latinoamericano y para
esta visita el público disfrutará de un magnífico concierto donde la Orquesta
Simón Bolívar de Venezuela bajo la batuta del maestro Leo Brouwer, interpretará
un monográfico de su obra.
Además de Brouwer,
estarán Roland Dyens, guitarrista
clásico de primer nivel, catedrático del Conservatorio de París, quien ofrecerá
conciertos y clases magistrales. Por España, nos visita Miguel Trápaga, catedrático del Conservatorio Superior de Madrid,
quien también compartirá en las clases magistrales e interpretará junto al
Maestro Leo Brouwer el Concierto de Benicassim.
Durante GuitCa 2012
habrá una activa programación, con clases magistrales durante toda esa semana y
recitales desde el miércoles 14 de noviembre
a las 6:30 p.m. en el Teatro Teresa Carreño, y el domingo 18 la clausura será
en la Sala José Félix Ribas a las 5:00 p.m.
Maestro Luis Zea
El maestro venezolano
Luis Zea será homenajeado durante
este festival con un concierto muy especial el día 14 de noviembre. El público
podrá apreciar de primera mano otras facetas de este insigne músico, que además
de virtuoso de la guitarra es un destacado arreglista y compositor. La música
venezolana tradicional tendrá en este concierto un brillo muy especial con la
activa participación de varios músicos interpretando temas compuestos por el
maestro y otros que han sido arreglados por él. En representación de Venezuela estarán además
el Trío Leopoldo Igarza, el propio
Maestro Leopoldo Igarza, además de
los profesores José Luis Lara que interpretará el un recital totalmente
venezolano y el profesor Guillermo
Flores que participará en el concierto del Maestro Leo Brouwer en la obra “Los Negros Brujos se divierten”.
GuitCa 2012, II
Festival Internacional de Guitarra de Caracas es promovido por la Fundación
Guitarra de Venezuela y tiene como
objetivo abrir nuevos espacios de difusión y reconocimiento para el arte
guitarrístico dentro del movimiento cultural venezolano. Reúne en un mismo
escenario a compositores y músicos considerados íconos en el ámbito musical
mundial.
Para Rafael
Hernández y Daniel Ortega, organizadores de GuitCa 2012: “Este II Festival
Internacional de Guitarra de Caracas es una gran oportunidad para disfrutar de
los mejores guitarristas clásicos del momento y también para los músicos y
aficionados se constituye en el lugar de encuentro para aprender y evolucionar
con los maestros más destacados de Venezuela, Hispanoamérica y Francia”.
En esta edición se
celebran también varios eventos importantes: 80 años de la primera Cátedra de Guitarra
en Venezuela, 160 años del nacimiento de Francisco Tárrega y 25 años del
fallecimiento del Maestro Andrés Segovia, guitarristas insignes que serán festejados con
el Concierto de Benicassim “Homenaje a
Tárrega” del compositor Leo Brouwer, quien además lo dirigirá.
GuitCa 2012 es desde
ya el punto de referencia para los guitarristas del continente y en Caracas
tienen el mejor escenario para presentarse. Cuenta con el apoyo de la Fundación
Compañía Nacional de Música, la Embajada de España, la Fundación Musical Simón
Bolívar y el Sistema Nacional de Culturas Populares.
