Orquesta Nacional de Flautas celebra 18º Aniversario
con un concierto en el Teatro de Chacao
La Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela (ONF) celebrará su XVIII aniversario, con un concierto que tendrá lugar este sábado 27 de abril a las 5:00 de la tarde, en el Teatro de Chacao, con la participación del Coro Infantil Venezuela y del Ensamble Vaäre, como invitados especiales.
Bajo la conducción artística de María Gabriela Rodríguez, flauta solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la ONF interpretará obras del repertorio académico universal, así como también, arreglos de las piezas del Coro Infantil Venezuela tales como Negrita de Barlovento, y La Pollinitadel profesor Raúl Cabrera, adaptadas especialmente para la ONF por el joven flautista e integrante del Coro Infantil Venezuela Leonardo Pedroza.
En esta ocasión la ONF –que viene de una exitosa participación en la IV Convención Francesa de la Flauta realizada en París-Francia- estará acompañada por el Ensamble Vaäre, agrupación que combina y fusiona los distintos ritmos venezolanos con música de todas partes del mundo, tanto del ámbito académico como del ámbito popular.
Integrado por Aquiles Hernández (violín), Carlos Pineda (cuatro), Gustavo Márquez (bajo), Alejandro Montes de Oca (Clarinete), Christian Jiménez (cello) y Yilmer Vivas (batería), el Ensamble Vaäre ofrecerá una exquisita selección de temas como Los Tiestos de Moca de Beto Valderrama, Gaita de Tambora No. 7 de Aquiles Hernández, entre otras.
La cita es para este sábado 27 de abril a las 5:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs.150 y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.,o a través de www.ticketmundo.com
DESDE
EL LUNES 22 DE ABRIL SONARÁ EL NUEVO TEMA MUSICAL DE ESTE CANTAUTOR
VENEZOLANO
EMMANUEL
DE SOUSA:
CREER EN VENEZUELA Y EN TUS SUEÑOS A RITMO DE POP
INSPIRADOR
CON
TAN SÓLO 20 AÑOS DE EDAD, EMMANUEL DE SOUSA ESTRENA EL DÍA DE LA
TIERRA SU NUEVA TEMA PROMOCIONAL “CREER” A TRAVÉS DE LAS REDES
SOCIALES, TAMBIÉN CANCIÓN OFICIAL DE LA CAMPAÑA SOCIAL DEL BANCO
EXTERIOR: MUNDO SIN IGUAL
PRESENTE EN LAS REDES SOCIALES EN
TWITTER @EMMANUELMUSSICA, @MUNDOSINIGUAL Y EN FACEBOOK:
MANUMUSICDREAM, ENTRE OTRAS
Caracas. Especial. Bajo el
lema de “Creer
y luchar por tus sueños”,
Emmanuel De Sousa, cantautor venezolano, presenta este nuevo tema
inspirador. Con una hermosa voz y un mensaje motivador transformador
dirigido a niños, jóvenes y adultos –a través de las redes
sociales y los medios de comunicación- su canción “Creer”
busca llegarles a todos con una dosis de inspiración, animando a
Venezuela con ritmo de pop y estilo muy juvenil.
Con tan sólo 20 años compuso
el tema Creer
y está grabando 3 temas más. Los arreglos y la producción son de
Eddy Pérez, reconocido músico que ha trabajado con grandes artistas
como Franco De Vita y Yordano, entre muchos otros. La dirección
vocal es de Delia Dorta –la popular cantante Delia;
los coros pertenecen a la Escuela de Canto Delia Dorta y la mezcla es
de Javier Casas. Participaron además Eddy Pérez en la guitarra;
Henry Paúl en el bajo y Tony Pérez en la batería.
Creer
es el tema oficial de la Campaña Social del Banco Exterior
denominada Mundo
Sin Igual.
Emmanuel De Sousa –venezolano nacido en Caracas, de ascendencia
española, portuguesa e italiana- es un apasionado de la música
desde su temprana infancia y ha tomado la bandera de ayudar a otros a
través de sus canciones: “Con mi voz y mi canto quiero llevar
mensajes de transformación a niños, jóvenes y adultos.
Motivándolos a luchar por sus sueños, a creer en la posibilidad de
lograrlos sin importar cuantos obstáculos se presenten en el camino,
a ser optimistas más allá de todo y a nunca dejar influenciarse por
otros. ¡Siempre se puede lograr lo que se quiere y se sueña!”,
comenta Emmanuel, quien es conocido por su fanaticada en las redes
sociales como Manu.
Emmanuel además de cantante
es actor y bailarín. También es portavoz
de la lucha por la consecución de los sueños y del anti-Bullying en
América Latina y el Mundo y está involucrado en diversas
actividades a través de obras de caridad en distintas causas
sociales y ambientales: “Quiero enseñarles
que la posibilidad siempre está latente, son pocas las oportunidades
que llegan sin buscarlas, pero sí son muchas las que están regadas
por el mundo esperando a que nosotros mismos luchemos por
encontrarlas. He vivido experiencias difíciles, pero me he mantenido
fuerte y vivo respirando por mis sueños, sin miedo a fracasar y con
infinitas aspiraciones para ayudarme y ayudar a los que necesitan”,
cuenta Emmanuel.
Con Creer
el objetivo de Emmanuel es único: “Que llegue a través de las
redes sociales y los medios de comunicación a todo el mundo, para
que millones de personas se atrevan a soñar y luchen como lo estoy
haciendo yo para hacer sus sueños y aspiraciones una realidad”.
Posee muchos club de fans a través de América Latina que empezaron
a escuchar sus versiones de los temas juveniles del momento y en su
interconexión con ellos fue que empezó a ser un agente motivador.
En las redes sociales
está presente en las siguientes direcciones:
Emmanuel
Pinto De Sousa Nace en Venezuela en 1992, hijo de Gloria De Sousa y
rodeado de una familia muy unida. Emmanuel es de ascendencia
Portuguesa, Italiana y Española.
Comienza
sus estudios Vocales y Artísticos en el año 2001 cuando solo tenía
nueve años de edad a nivel escolar y participó en diferentes
actividades como comparsas y obras de teatro, llegando a ganar un
festival de canto escolar municipal. Fue un alumno aplicado
académicamente. Estudió teatro por 5 años. Desde el año 2010
comenzó a utilizar la red social Twitter para realizar diferentes
Twitcams donde interpretaba canciones de artistas pop como Los Jonas
Brothers, Demi Lovato, Miley Cyrus, Noel Schajris, Adele y Bruno
Mars, entre otros. Desde el 22 de abril presenta sus temas propios,
comenzando por Creer.
Emmanuel
es un ícono de los sueños en sus seguidores, siempre está dejando
mensajes bajo el lema “luchar
y creer en tus sueños”.
Sus frases tan emblemáticas han cautivado a sus fans llamados
Manuaticas o Dreamers. La historia de Emmanuel se fue conociendo poco
a poco por miles de seguidores y ha sido el artista que sin tener
ninguna canción propia hasta ese momento logró tener muchos clubs
de fans por todo el mundo, por su lucha, y su perseverancia para
cumplir su sueño y hacer que otros también lo cumplan.
Ha
estudiado con Carol Hermoso, Nachy Acevedo y Regina Borrero y Delia
Dorta. Estudió durante 2 años Actuación en la Universidad de Las
Artes de Venezuela y actualmente es alumno de la Escuela de Canto de
la reconocida cantante Delia Dorta. En estos momentos, Emmanuel se
encuentra trabajando en estudio grabando otras canciones y sigue muy
activo llevando su mensaje de sueños y de “NO AL BULLYING” a
toda Venezuela y al mundo con su campaña de prensa, mientras escribe
un libro motivacional.
jueves, 11 de abril de 2013
EL CUATRO VENEZOLANO ES DECLARADO BIEN CULTURAL DE LA NACIÓN NUESTRO MEJOR INSTRUMENTO, ÚNICO!!!
Prensa CENDIS. El Cuatro, instrumento musical presente en todas las manifestaciones culturales venezolanas, fue oficialmente declarado como Bien Cultural de la Nación en la sede del Instituto de Patrimonio Cultural (IPC) con el lanzamiento del programa Cuatro Cuerdas una Patria, ante la presencia de diversos cuatristas y representantes de instituciones musicales del Ministerio del poder Popular para la Cultura.
El presidente del IPC, Raul Grioni, leyó el documento oficial en los que se especificaron los motivos por los que dicho instrumento representa un valor inefable de la cultura venezolana y debe ser preservado como tal: "Constituye la base rítmica y melódica en la mayoría de nuestras manifestaciones culturales y festividades, reúne el mayor número de diseños y métodos de aprendizaje, existe gran cantidad de cultores y cultoras y a su vez una diversidad de formas y repertorios, además es un elemento integrador de nuestra música".
Por su parte, el joven Marcel Alejandro Moncourt, pupilo del maestro José Cheo Hurtado, ofreció un recorrido por la historia del instrumento y compartió su experiencia como aprendiz, culminando sus palabras de la siguiente manera: "Me siento capaz de motivar a jóvenes y adultos porque nunca es tarde para descubrir lo maravilloso que es éste instrumento musical".
Los fabricantes de Cuatro, tuvieron presencia y voz en este emotivo acto, pues Alexander Paredes sugirió impulsar los talleres de construcción de Cuatro a nivel académico en escuelas técnicas y universitarias.
Las actividades que se estarán llevando a cabo partir del presente mes, hasta abril de 2014, se dieron a conocer a través del presidente del Centro Nacional de la Música Vicente Emilio Sojo (CENVES), José Antonio Naranjo, quien dijo ante los presentes: "El cuatro es el latir del corazón del músico y creador". El programa de actividades se titula Cuatro Cuerdas una Patria e inicia con el concurso de obras musicales realizadas especialmente para el instrumento, así como concursos de cuentos infantiles que giren alrededor del Cuatro como tema central de la historia. También se tiene previsto realizar giras nacionales e internacionales con los músicos y agrupaciones que tengan el Cuatro como instrumento solista o acompañante.
En mayo se difundirán los talentos emergentes de las distintas regiones del país a través del Festival Siembra del Cuatro, organizado por el maestro Hurtado. Durante ese mismo mes, se abrirán concursos para artistas plásticos. En junio se estrenará el documental Cuatro cuerdas una Patria a cargo del Sistema Nacional de las Culturas Populares; el Festival de las Tradiciones organizado por el CENVES tendrá como protagonista el Cuatro. En los meses posteriores, se llevará a cabo un reconocimiento a la labor de académicos, maestros honorarios, fabricantes y artesanos; se suman las exposiciones multimedia en varios museos del país, se abrirán festivales en liceos, se publicarán métodos de enseñanza; y la segunda edición de Venezuela Disco tendrá al Cuatro como instrumento protagonista.
Antes de cerrar el evento, el Viceministro para la Economía Cultural Humberto González, en representación del Ministro Pedro Calzadilla se dirigió a los presentes: "El cuatro es un constructor de la venezolanidad y por ello debe estar metido en las escuelas".
Este acto no podía culminar sin la presentación de los más destacados difusores del cuatro: Luis Pino, Marcel Moncourt, los hermanos Gustavo e Israel Colina, los maestros José Cheo Hurtado y Ángel Martínez, por supuesto la reconocida Cecilia Todd, quienes ofrecieron un emotivo cierre con la interpretación de temas como Pajarillo, Un casita bella para ti, Sabana, Polo venezolano, entre otros.
miércoles, 10 de abril de 2013
Rindiéndole
honor a su audiencia
LOS
BELLOS PÚBLICOS:
ROCK
QUE CONQUISTA CON ACORDES
SINFÓNICOS
Desde hace varios años Los Bellos Públicos han estremecido con lo mejor del rock en sus conciertos. Su historia
sobresale por el ferviente deseo de hacer música que les permitiera
expresarse, liberarse de las tensiones y salir de la rutina.
Destacados músicos, profesionales y empresarios reunieron talentos y
voluntades para crear Los Bellos Públicos y compartir con una
audiencia que conoce y disfruta del rock.
Evelyn
Navas Abdulkadir, Entrevista Exclusiva para Venezuela Sinfónica
www.venezuelasinfonica.com
El rock sinfónico es un género
que va en ascenso y que ha calado hondo en el gusto de los
venezolanos. Venezuela Sinfónica –como primer noticiero digital
del país dedicado al mundo sinfónico y a las expresiones musicales
de fusión de género- conversó con Roberto Rimeris, integrante de
Los Bellos Públicos acerca de sus orígenes y sus proyectos.
Evitando
el diván
No
son músicos jóvenes, hace tiempo que tienen trayectorias muy
destacadas. Son empresarios, profesionales y músicos, que combinan
de manera efectiva su tiempo para brindar a un público que ya es
cautivo, muy buena música dentro del género de rock clásico
(entiéndase el rock de los 60’ y 70’) a través de la propuesta
que se conoce como Los Bellos Públicos. No tienen un disco grabado,
si un DVD de un concierto de carácter sinfónico con la Orquesta
Filarmónica Nacional y otro DVD con la Orquesta Sinfónica de
Venezuela que está en postproducción.
Al
parecer no les alcanza el tiempo para cumplir con tantas obligaciones
que el mundo empresarial les da, pero de algo pueden estar seguros,
en escena, conquistan el escenario con una altísima ejecución, nada
que envidiarle a otras bandas de rock, y lo mejor, se amalgaman
perfectamente con una orquesta sinfónica profesional.
Los
Bellos Públicos están conformados por Iván Marcano en la
batería y percusión; Rubén García en los teclados; Dina Saavedra,
cantante; Jorge Julio Chapellín, cantante y percusionista; Richard
Blanco Uribe en el bajo y Roberto Rimeris en la guitarra. En fecha reciente se les ha unido un nuevo cantante: Leonardo Lovera, quien según Roberto Rimeris hace un
equipo increíble con Dina Saavedra, "nuestra cantante estrella".
En
el año 2004 iniciaron sus actividades como agrupación, y en un
principio asegura el guitarrista, Roberto Rimeris: “empezamos para
compartir nuestra forma favorita de disfrutar, bajar el estrés y
evitar el psiquiatra. Tocando la música que nos es común y de la
cual fuimos protagonistas, no sólo musicalmente, sino también
vivencialmente”.
El
encuentro entre amigos no fue casual. Al ser músicos profesionales
con carreras emprendidas en diversos ámbitos y siendo exitosos, el
fruto de la unión estaba asegurado. Cuenta Rimeris: “Era lógico
que nos exigiéramos en los arreglos y ejecución y no quedarnos en
una simple descarga. Así que al poco tiempo empezamos a tener muy
buen feedback de nuestros amigos y círculo cercano de público que
nos animaron a seguir componiendo arreglos para los clásicos del
rock con nuestro propio sello sonoro”.
Bellos,
¿nosotros? Ustedes!!!
Además
de la calidad musical, hay otro elemento que distingue al grupo, el
buen humor. La madurez que da el tiempo les permite asumir las cosas
como vienen. Al consultarle sobre el nombre de la agrupación, un
poco extraño para una banda de rock, cuenta Rimeris que hay dos
versiones, pero el tiempo borró cual era la verdadera: “Una cuenta
como nos encontramos en un casting de Míster Venezuela y así empezó
la idea del nombre. La otra versión explica que ya con la tercera
edad cerca y la competencia de tanto artista joven que cuidan en
forma especial su apariencia física, pues decidimos subrayar lo
mejor que tenemos, nuestro Bello
Público”. Sí, se refieren a
la audiencia, esa que los sigue a pesar de no estar en Twitter y de
manejar escasamente una cuenta en Facebook (alegan que aunque les
encanta la tecnología, no tienen tiempo). Y es verdad, sus
presentaciones suelen ir a sala llena.
VS:
¿CÓMO COMBINARON SUS TALENTOS PARTICULARES?
RR:
“Fuimos producto de la selección natural entre buenos amigos, nos
quedamos quienes teníamos el tiempo y la fiebre para ensayar todas
las semanas por amor al arte. Cada uno compone su parte, en percusión
lidera Iván, las líneas de bajo las compone Richard, la guitarra
Roberto, los arreglos de teclados que incluye varios instrumentos
(piano, órgano, cuerdas y metales, entre otros) Rubén García,
sentimos que estos arreglos de teclado le dan un carácter especial
al grupo y en ese sentido creo que la responsabilidad de Rubén es
muy importante. Sin embargo en la producción musical participamos
todos”.
VS:
¿CUÁNDO DECIDIERON QUE EL REPERTORIO IBA DEDICADO AL ROCK? ¿QUÉ
TIPO DE ROCK TOCAN Y POR QUÉ? ¿TIENEN INTERÉS POR OTRO TIPO DE
MÚSICA?
RR:
“Tocamos Rock Clásico, que empezó a ser escuchado y reconocido a
comienzo de este siglo por las nuevas generaciones como el origen de
mucha de las corrientes musicales actuales. Todos tenemos otras
actividades aparte de ensayar con el grupo semanalmente. Tocar
canciones súper conocidas y versionarlas requiere menos tiempo que
composiciones originales (con el tiempo hemos escrito varias aún
inéditas). Además todos conocemos bien nuestro repertorio y
es sencillo con la formación clásica del Rock cubrir un repertorio
amplísimo. Pero en especial es muy sabroso tocar el rock de las
décadas de los años 60’ y 70’. A todos nos gustan otras
corrientes desde la salsa, lo clásico (nuestro bajista es el primer
bajo de la Filarmónica Nacional), música contemporánea, brasileña,
venezolana, etc. Varios de nuestros integrantes tocan otros estilos
musicales”.
VS:
¿CÓMO SURGIÓ LA COMBINACIÓN DE ROCK CON MELODÍAS SINFÓNICAS?
RR:
“En el año 2008 tuvimos la gran oportunidad de tocar con la
Orquesta Filarmónica Nacional. Con ocasión de un ensayo nos
vinieron a escuchar, por sugerencia de Richard Blanco Uribe, los
maestros Pedro Mauricio González y Antonio ToñitoNaranjo
quienes se entusiasmaron con la idea de fusionar al grupo con la
orquesta para un concierto. Pedro Mauricio González y Gastón
García hicieron todos los arreglos orquestales y
adicionalmente el maestro Pedro Mauricio dirigió la orquesta.
Tuvimos la suerte de que el maestro Pedro Mauricio nos adoptó y ha
sido el aliado indispensable para conectarnos con lo sinfónico.
Somos además de amigos, sus admiradores incondicionales, así que en
cada oportunidad que se presenta ya nos es mucho más sencillo
asociarnos a la música orquestal gracias a esta alianza”.
VS:
EN VENEZUELA, EL MOVIMIENTO SINFÓNICO HA CRECIDO EXPONENCIALMENTE,
¿CÓMO EVALUAN ESA GRAN PRESENCIA DE VENEZUELA A NIVEL SINFÓNICO?
RR:
“Es un orgullo contar en Venezuela con orquestas tan antiguas y
profesionales como la Orquesta Sinfónica de Venezuela y en las
últimas décadas, con la cantidad de excelentes orquestas que han
salido del sistema nacional fundado por el maestro José Antonio
Abreu. Ahora Venezuela no sólo es conocida por el petróleo,
nuestras bellas mujeres, el béisbol, sino también por la excelente
calidad, cantidad y versatilidad de sus músicos y
orquestas. Lo increíble de este movimiento sinfónico es que no sólo
ha logrado aumentar exponencialmente la difusión popular de la
música clásica y clásica venezolana, sino que la cantidad de los
excelentes músicos que se han desarrollado ha creado un vital y
novedoso movimiento de música tradicional venezolana. También la
calidad en general de la producción musical nacional se ha visto
elevada y enriquecida gracias a los resultados de este apoyo especial
a la música”.
VS:
HAN COMPARTIDO ESCENARIO CON GRANDES ORQUESTAS SINFÓNICAS
PROFESIONALES, ¿QUÉ SE SIENTE ESTAR EN EL ESCENARIO CON MÚSICOS
TAN TALENTOSOS?
RR:
“Ha sido un sueño hecho realidad, un honor y un orgullo. Somos
profundos admiradores de los maestros de la Orquesta Sinfónica de
Venezuela y de la Orquesta Filarmónica Nacional y compartir el
escenario y disfrutar juntos de un concierto nos parece increíble.
Como dice nuestro bajista somos unos suertudos con muy buena fortuna,
¡valga la redundancia! ¡Estamos muy agradecidos!”.
VS:
¿ES MUY DIFÍCIL PARA UNA AGRUPACIÓN PRESENTAR UN SHOW DE FUSIÓN
SINFÓNICA? ¿QUÉ HACE FALTA PARA LOGRAR IMPULSAR ESTE TIPO DE
CONCIERTOS?
RR:
“Técnicamente hace falta varios elementos: arreglos orquestales
excelentes y que el grupo de rock esté bien acoplado y toquen
precisamente. Por otro lado, el tempo de cada canción es
cuidadosamente estudiado y esto ayuda a la integración más firme y
solida de la orquesta y el grupo y el público percibe el concierto
con más ¨swing¨ y fuerza. La producción es compleja desde el
punto de vista técnico y no es fácil contar con el tiempo o los
recursos suficientes para hacer más presentaciones. Sin embargo, los
resultados –a juzgar por el público- han sido excelentes. Ojalá
tengamos la oportunidad de trabajar con más recursos y tal vez
con la participación de una de las grandes productoras del país. Ha
sido gracias al apoyo de las orquestas que hemos podido
presentarnos. Dice mucho de la amplitud de criterio y la pasión con
que los músicos y directivos toman su trabajo”.
VS:
LA MAYORÍA DE USTEDES SON EMPRESARIOS, MÚSICOS Y PROFESIONALES.
¿CÓMO COMBINAR LA VIDA LABORAL Y LA MUSICAL?
RR:
“La vida laboral de la mayoría del grupo es dentro de la música,
sin embargo es igualmente complicado a veces combinar los requisitos
laborales con los del grupo. Nuestra pasión por tocar y presentarnos
es tanta, que siempre encontramos tiempo para hacer ambas cosas. Es
cuestión de motivación y disciplina”.
VS:
¿QUÉ HAN APLICADO DE SUS EXPERIENCIAS COMO PROFESIONALES A LA
MÚSICA Y A LA AGRUPACIÓN?
RR:
“La disciplina, y a pesar de no tener un productor, nuestro
esfuerzo gerencial nos ha permitido asumir retos como éste”.
VS:
¿ESTÁN CONQUISTADOS POR LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA LA MÚSICA?
RR:
“Claro que sí, nuevos equipos, formas de grabar, nuevas
posibilidades técnicas y sonoras. La calidad que podemos obtener hoy
ha sido mejorada grandemente por el desarrollo tecnológico. Sin
embargo, mantenemos la esencia del sonido ‘vintage’ necesario
para nuestro tipo de música. A nivel de redes sociales comprendemos
su gran auge y utilidad, pero con tanto trabajo casi nos es imposible
manejarlas en este momento”.
lunes, 8 de abril de 2013
Foro sobre Políticas Culturales Públicas en Venezuela
se ofrecerá en la Biblioteca Los Palos Grandes
El próximo miércoles 10 de abril a las 7:00 de la noche, Cultura Chacao llevará a cabo un foro titulado “La gestión cultural en la Venezuela de hoy”, que tendrá lugar en la Sala Eugenio Montejo de la Biblioteca Los Palos Grandes, a partir del libro La cultura bajo acoso (Artesano Editores, 2012) de la crítico e investigadora María Elena Ramos, sobre el estado de las políticas culturales del país durante los últimos años.
El encuentro contará con la participación de la autora María Elena Ramos, junto a los especialistas Oscar Lucien, Antonio López Ortega y Gerardo Zavarce, quienes bajo la moderación de Diana López, disertarán sobre las políticas públicas a nivel cultural, y establecerán comparaciones con otros tiempos y otras realidades continentales.
El libro La cultura bajo acoso, punto de partida de este foro, es un compendio de ensayos que proponen una reflexión sobre la institucionalidad cultural del país de los últimos tres lustros, del cual Simón Alberto Consalvi (†) se refirió como “ensayos concebidos desde una perspectiva humanística, y con un conocimiento profundo de los problemas de la cultura en nuestro país, que proponen una reflexión que no discrimina ni dicta sentencias. Que analiza o cuestiona, o denuncia, según los requerimientos de las circunstancias y de los hechos, pero que postulan el diálogo y la diversidad, como únicas alternativas frente a la tentación de dominio, a la pretensión de abolir la historia o de reescribirla, o de reinventar lo que por su naturaleza está destinado a reinventarse como el arte”.
El público podrá asistir a este interesante foro el miércoles 10 de abril a las 7:00 p.m., en la Biblioteca Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre 2da. y 3era. Transversal. La entrada es libre
Mayor información puede ser solicitada por la página web:www.culturachacao.org o a través de las cuentas de Twitter:@culturachacao y @BibliotecaLPG
domingo, 7 de abril de 2013
VII CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE LA ALIANZA FRANCESA EN VENEZUELA Y PANAFOT
SOLO PARA AFICIONADOS
El Amor en Venezuela Para la Embajada de Francia, la Alianza Francesa en Venezuela y Panafot, es un placer convocar a todos los fotógrafos aficionados en Venezuela a participar en el 7mo Concurso Nacional de Fotografía edición 2013
¿Qué tan amplio puede ser El Amor? ¿Cuántos momentos en el día a día reflejan un gesto de amor profundo o de sencillamente un pequeño amor? La interpretación del amor es libre y distinto en cada persona, pero a pesar de que es algo intangible y sensorial, estamos seguros de que es algo que se puede capturar con una cámara fotográfica. Por esta razón, la Alianza Francesa en Venezuela y Panafot invitan a todos los fotógrafos aficionados a participar en el 7mo Concurso Nacional de Fotografía diseñado únicamente para amateurs, a registrar un momento de amor que podría ser desde una persona alimentando a una paloma en una plaza, como un beso sutil entre unos enamorados que se despiden al atardecer.
Cada fotógrafo aficionado puede participar enviando una (1) sola imagen, acompañada por su respectiva declaración jurada a concursoafaf@gmail.com y ya está participando. Las bases detalladas del concurso se encuentran en la página oficial de la Alianza Francesa en Venezuela www.afvenezuela.org, así como el documento descargable de la declaración jurada, la cual debe ser enviada en forma obligatoria para poder participar. Este documento puede ser llenado online y adjuntado.
Con este concurso, La Alianza Francesa en Venezuela y PANAFOT con sus distinguidos co-patrocinantes: Embajada de Francia, Banco Mercantil, FRAMECA, Air France, Total, Renault, Campamento La Milagrosa, David & Joseph, Roberto Mata Taller de Fotografía, Cuatro Gatos, Pastelería Mozart; Centro de Estética Renaissance, Iris Blue Decoraciones, Trini House, L’Erbario y Tienda Maniac, Estación Inalámbrica, Jenny Eventos, Vidance, Cubos de Venezuela, KYS FM, Orquesta York Band, Dr. Engel Ferreira, Dr. Carlos Correa y Punto Reciclado, se unen para premiar a cinco de las 30 fotografías que serán seleccionadas y expuestas durante los meses de junio y julio en los espacios de la Alianza Francesa La Tahona.
1er. Premio: Cámara Nikon 3200 cortesía de Panafot de Venezuela y un estuche fotográfico cortesía de David & Joseph.
2do. Premio: Curso de fotografía cortesía de Roberto Mata Taller de Fotografía y un curso de francés cortesía de Alianza Francesa.
3er. Premio: Curso de fotografía cortesía de Roberto Mata Taller de Fotografía y Trípode cortesía de David & Joseph.
4to. Premio: Estuche multiuso de fotografía cortesía de David &
Joseph.
5to. Premio: Una memoria SD de 16GB, cortesía de David & Joseph y cena para dos en Cuatro gatos.
Los cinco primeros lugares recibirán premios de Pastelería Mozart; Centro de Estética Renaissance, Iris Blue Decoraciones, Trini House, L’Erbario y Maniac.
Para más información pueden comunicarse con el director de la Alianza Francesa con sede en la Tahona Jean-Luc Couat a los telélefonos: 02129413673 o 04143250298 o a jcouat@cantv.net . También con la Coordinadora Nacional del Concurso Thamara Bryson al 04142700870 y a thamarabryson@gmail.com.
El acto de premiación se llevará a cabo el sábado 01 de junio en la Alianza Francesa La Tahona a las 11:00 AM.
Dirección: Alianza Francesa La Tahona, calle La Solera, Centro Comercial La Tahona, Nivel Mezzanina. Urb. La Tahona. Caracas. Venezuela.
Nota: Las fotografías serán recibidas digitalmente hasta el día 19 de mayo de 2013 en forma digital al mencionado correo. No se aceptarán las fotografías enviadas directamente en físico.
Thamara Bryson Coordinadora Nacional 04142700870 thamarabryson@gmail.com
viernes, 5 de abril de 2013
Bajo la producción de Clas Venezuela
SE INICIA PROGRAMA PILOTO DE
ESCUELA DE TEATRO MUSICAL
Luego de producir exitosamente Godspell El Musical, Claudia Salazar Gómez se lanza con un nuevo proyecto: La Escuela es un curso básico para la formación de artistas integrales especializados en Teatro Musical.
Mayo será el mes para que los interesados en profundizar sus conocimientos se inscriban y participen en las clases técnicas de las 3 disciplinas bases del Teatro Musical: Canto, Baile y Actuación. Así como también aprenderán a aplicar dichas disciplinas simultáneamente con la ayuda de clases integrales. Aunque deberán pasar por un proceso de audición.
El programa está dirigido a cantantes, actores y bailarines mayores de 18 años que quieran convertirse en artistas profesionales en Teatro Musical. Del mismo modo, las disciplinas enseñadas en La Escuela también pueden ser aplicadas profesionalmente en diferentes campos artísticos ya sea cine, TV, Teatro, Teatro de calle, Circo, y demás posibilidades.
Luigi Sciamanna, Luz Urdaneta, Delia Dorta, Mariana Marval, Domingo Balducci, y Brixio Bell son algunos de los profesores altamente reconocidos que conforman el equipo de La Escuela.
El curso tiene una duración de doce semanas, las cuales comienzan el 6 de mayo y terminan el 26 de Julio. El horario es de Lunes a Jueves de 6:00 pm a 8:30 pm.
Existen actualmente 36 cupos, de los cuales otorgaremos 2 becas a alumnos sobresalientes. A su vez dividiremos a los 36 elegidos en 2 secciones iguales, para garantizar que la educación sea efectiva y personalizada.
Las audiciones abiertas serán el 12 de Abril en el Centro Cultural Chacao desde las 10:00 am.
Con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTA SERIE INTERNACIONAL 2013
·BAJO LA DIRECCIÓN DE FRANCESCO BELLI, LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTARÁ EL PRIMER CONCIERTO SERIE INTERNACIONAL DEL AÑO, ESTE JUEVES 4 DE ABRIL A LAS 7:00 P.M. EN LA SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO. ENTRADA LIBRE
·EL RECONOCIDO DIRECTOR ITALIANO SELECCIONÓ UN BELLÍSIMO REPERTORIO PARA LA OCASIÓN COMPUESTO POR OBRAS DE GIUSSEPE VERDI, NICOLO PAGANINI, GIACOMO PUCCINI Y OTTORINO RESPIGHI. COMO SOLISTA, EL JÓVEN VIOLINISTA IGOR GARCÍA MORALES
Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, presenta el primer concierto de la Serie Internacional del 2013, bajo la conducción del director italiano Francesco Belli, quien regresa a Venezuela gracias al apoyo del Instituto Italiano de Cultura. El joven violinista venezolano de tan sólo 17 años, Igor García Morales será el solista. La cita es este jueves 4 de abril a las 7:00 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Entrada Libre.
Francesco Belli es un destacado director de orquesta y clarinetista italiano. Es invitado frecuentemente a dar clases magistrales en Europa y América Latina, con frecuencia visita los escenarios de Estados Unidos, México, Cuba, Colombia, Brasil y Venezuela. Desde el 1997 hasta el 2001 fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Valle del Cauca en Santiago de Cali (Colombia) y actualmente es Director Titular de la Orquesta “Latina Philharmonia” (Italia) y Director invitado permanente de la Filarmónica Nacional de Cuba.
Igor García Morales es un joven merideño (1996) que comenzó a estudiar música con tan sólo 6 años de edad. Desde el año 2006 estudia en el Colegio Emil Friedman bajo la tutela del Maestro Iván Pérez Núñez. Integró la Orchestra Internazzionale Per La Pace en 2010 y un año después fue invitado por el maestro Eddy Marcano como solista en un concierto en el Centro Cultural BOD Corp Banca, en donde se grabó un DVD. Asistió al Campamento Musical en Philadelphia (USA) organizado por el Dalí Qartet dirigido por la Profesora Adriana Linares. Perteneció a las Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela entre el año 2006 y 2009. Actualmente ocupa la posición de Concertino de la Orquesta Arcos Juveniles de Caracas del Colegio Emil Friedman, en el cual obtendrá el título de Bachiller en Ciencias.
El maestro Francesco Belli seleccionó un bellísimo repertorio para esta Serie Internacional: Obertura “La Forza del Destino” de Giussepe Verdi; Concierto N°1 para Violín y Orquesta de Nicolo Paganini; Intermezzo de la ópera “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini y Poema Sinfónico “Los Pinos de Roma” de Ottorino Respighi.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela invita al público a disfrutar de este maravilloso concierto el próximo JUEVES a las 7 p.m. en el Teresa Carreño. ¡Imperdible!
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL
miércoles, 27 de marzo de 2013
BASÍLICA
DE SANTA TERESA: EL ÓRGANO QUE RESUENA CON LA VOZ DE
UN ÁNGEL
Luis
Eduardo Parada Perozo sigue los pasos del Maestro Pasquale D'Angelo,
quien durante 50 años fue el organista de la Basílica de Santa
Teresa. Tras su muerte hace tan sólo meses, la responsabilidad de
continuar con el legado de rendirle homenaje a Dios y a El Nazareno
de San Pablo a través de la magia del magnífico instrumento, recae
en un aprendiz que tan sólo tiene 18 años. Eso sí, asombra a
propios y extraños por una extraordinaria madurez y una
determinación férrea que cautivó al propio Maestro José Antonio
Abreu, pues su única intención es: servir a Dios y a una devoción
que cautiva a toda Venezuela que se rinde a los pies de Cristo
Nazareno, con amor, fe y profunda espiritualidad. Venezuela Sinfónica
-primer noticiero digital del mundo sinfónico de nuestro país- se
une a la celebración de la Semana Santa con esta historia
inspiradora, de un joven movido por una gran fe.
Evelyn
Navas Abdulkadir, entrevista exclusiva para
www.venezuelasinfonica.com
Luis Eduardo Parada Perozo, el joven aprendiz
Luis
Eduardo Parada Perozo es de Barinas, de una familia humilde que
enfrentó la adversidad con la pérdida de una hermana a corta edad.
Cuando tenía meses de nacido le diagnostican una enfermedad mortal
en la sangre y su mamá -Carmen Perozo- para no cargar con un mayor
pesar en su conciencia se lo trae a Caracas para intentar salvarlo,
sin saber que seguir el consejo de una señora le rendiría grandes
frutos: -Mija, vaya y rézele al Nazareno de San Pablo, que hace
milagros. Carmen y su esposo le prometieron al Cristo que lo
llevarían a la Misa en su honor al año siguiente y con la total
recuperación del bebé, no sólo cumplieron la promesa un año, ya
van 17 y seguirán contando.
Hoy
es el propio Luis quien les recuerda que no se comprometan un domingo
para ir a misa en la Basílica de Santa Teresa. Su fe es profunda y
fue en ese 'pago de promesa' que se encontró con el instrumento
musical de su vida. Desde muy pequeño recuerda cómo el órgano le
cautivó con ese sonido potente y envolvente que plena toda la
iglesia, al igual que la voz del organista, el maestro D'Angelo,
quien acompañaba a los feligreses con los himnos y canciones propias
de la tradición cristiana.
Con
el deseo de servir a El Nazareno, Luis comienza como monaguillo bajo
la tutela de Monseñor Adán Ramírez y luego pasó a ser maestro de
ceremonias. En un miércoles de ceniza oye el Popule
Meus de José
Ángel Lamas interpretado por D'Angelo y fue tan trascendente ese
momento, que utilizó todas sus influencias para conocerlo y así
comenzó su instrucción como aprendiz. “Incluso grabé todas sus
piezas porque la idea era que se convirtieran en un CD, ahora estudio
con esa grabación. El Maestro D'Angelo me enseñó más allá de la
técnica, la verdadera espiritualidad del órgano. Incluso me legó
sus partituras y allí encontré sus escritos que me revelaron que
era un hombre de profunda fe. Realmente fue un santo”.
Por
50 años el maestro D'Angelo subía con gran entusiasmo los 36
escalones para llegar al órgano a diario: “A sus 80 años los
subía con gran jovialidad y realmente lo hacía por amor. No sólo
me enseñó de música, también de política, de relaciones y
familia. Era un hombre comprometido con su fe y devoción por Dios a
través de El Nazareno. Mientras estuvo enfermo estuve tocando, pero
al morir le consulté a Monseñor Adán Ramírez si podía
seguir tocando el órgano y me dijeron que sí”.
Cuenta
Luis Eduardo Parada que fue un tiempo duro para él: “Imagínate,
aunque trabajé con el maestro D'Angelo casi 3 años, era como si lo
conociera de toda la vida, lo oía desde niño. Pero en La Minerva,
la procesión al Santísimo Sacramento el órgano debía seguir y el
Vicario me dio autorización para ejecutarlo”. Aclara que no es el
titular porque no es organista profesional, es un aprendiz y
actualmente estudia bajo la tutela de los maestros Pablo Castellanos
y Doménico Lombardi, por obra de El Nazareno, que lo inspiró a
conseguir ayuda profesional para ejecutar este órgano tubular
Cavaillé-Coll, uno de los seis que quedan en Caracas. Cuenta con 133
años de existencia y cabe destacar que desde 1980 fue declarado
Patrimonio Histórico y Artístico de la Nación.
Órgano de la Basílica de Santa Teresa
Acatando
la voz del Espíritu Santo
Un
día Luis Parada se vistió formalmente y se dispuso a visitar al
Maestro José Antonio Abreu. No estaba en su despacho, pero igual le
atendieron y lo refirieron al Conservatorio Simón Bolívar. Aunque
no dejó esa idea de lado: “Volví a insistir, y ese día si
estaba, le preguntaron si podía atenderme porque tenía una visita
de unos músicos franceses y yo creo que fue el Espíritu Santo que
nos iluminó a los dos. Muy amablemente oyó mi historia y le conté
que tenía interés en mantener viva la tradición del órgano
tubular de la Basílica de Santa Teresa, una tradición que el pueblo
ama y ejerce con fervor año tras año y me dijo que era fiel
creyente, que me iba a ayudar para tener el honor de tocarle al
Nazareno de San Pablo en esta misma Semana Santa”.
El
Maestro Abreu fue diligente y allí mismo con un par de llamadas
telefónicas le agendó clases con Pablo Castellanos y Doménico
Lombardi. Luis recuerda que le dijo: “Te voy a ayudar porque no
viniste para pedirme ser famoso, sino para tocarle música a Dios”.
Este joven de tan sólo 18 años está inmensamente agradecido porque
ha recibido un trato musical especial para ayudarle a cumplir su
sueño de tocarle al Nazareno de San Pablo.
“Lo
importante es preservar la tradición del maestro D'Angelo que me
enseñó que a la iglesia se venía a tocarle a Dios. Y creo que
realmente tengo más de su estilo, que es mucho más tradicional, más
cercano a lo que la gente está acostumbrada”, cuenta el jovencito.
Realmente
el trabajo del organista en tiempos de Semana Santa es
extraordinario. El miércoles santo en la Basílica de Santa Teresa
se celebran 18 misas y el músico no sólo acompaña con el
instrumento, también debe cantar. En esta Semana Santa se cuenta con
la participación del Profesor José Betancourt como organista
profesional y junto a Luis Parada, se turnaran cada 2 misas para
interpretar los temas Tu Reinarás, Ave de Lourdes y el
Himno Nacional en honor al Nazareno de San Pablo, amén de
temas como Perdona tu Pueblo y La Dolorosa. “Aquí se
ríen -dice Luis- porque el mayor de los dos tiene un estilo más
jovial y fresco que yo, que soy el muchacho y es que soy un alma
vieja como quien dice”. Y es que realmente, Luis Parada habla y se
comporta con la compostura de un señor de antaño, con gran respeto
y dignidad, lo que asombra de alguien que tan soló tenga escasamente
la mayoría de edad.
Aunque
estudió música de niño, lo dejó por un tiempo. Exploró con el
teatro y hasta televisión. Actualmente estudia en el Conservatorio
de Música Simón Bolívar y ve lecciones de piano y de órgano.
Un
órgano para expresar la fe cristiana
Si
le preguntan a Luis Parada por la condición del órgano, sorprende
con su total experticia. El maestro D'Angelo le pasó también sus
secretos para el perfecto mantenimiento del fino instrumento. “Hay
que cuidarlo porque no hay organeros en el país, hay que traerlos
del exterior. Se ha mantenido en buenas condiciones porque el maestro
lo tocaba todos los días. Ahora yo estudio y sólo puedo los fines
de semana. Es un órgano tubular Cavaillé-Coll de 1885 y como sello
de marca destaca por la potencia de sus bajos. Su sonido llena la
iglesia completa. La consola, los teclados y el registro, todo está
en buenas condiciones y tiene un motor eléctrico. En el día de El
Nazareno se toca con toda la registración para que la gente que
viene a la misa -hasta 4 mil personas por misa- puedan oír y sentir
al órgano”.
Como
fiel practicante de la devoción a El Nazareno, Luis Parada revela
que esas misas de miércoles santos son únicas: “Incluso viene
gente de otros países, recién vino un señor de Málaga, España
con sus atuendos de promesero”.
El
maestro D'Angelo le preguntó a Luis Parada una vez que era la
música: “Le respondí con una generalidad y me dijo algo que nunca
voy a olvidar: 'La música es el arte de combinar los sonidos
agradables a nuestros oídos, lo que no es agradable a nuestros oídos
no es música'. Es un concepto bastante completo de algo tan
abstracto y sublime, difícil de definir”. Y gracias al Espíritu
Santo y a El Nazareno de San Pablo que iluminaron los corazones de
estos músicos y profesores para seguir dándole vida a un
instrumento único en su especie, que nos llena el alma y nos acerca
a Dios.
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