¡La calle se llena de música!

Fête de la Musique 2013

Los caraqueños y mirandinos podrán caminar este sábado 15 de junio de 2:00 a 6:00 de la tarde para rendirle un merecido tributo a la música

La Embajada de Francia, la Alianza Francesa y Estación Inalámbrica organizan la Fiesta de la Música edición Venezuela. Con casi 50 estaciones musicales en los municipios Chacao, Baruta, Libertador, El Hatillo, Sucre y el Estado Miranda, se celebra nuevamente la Fiesta de la Música, un evento que por tercer año consecutivo versiona en Caracas un evento que se realiza en Francia desde hace ya 32 años.

Como parte de las novedades este año la Fiesta de la Música en Venezuela, contará con la presencia de un piano de cola en la estación Gare du Nord ubicada frente a la avenida principal de las Mercedes, espacio que pertenece al Municipio Baruta. En esta estación los pianistas postulados , que sólo deben ser solistas, contarán con hasta 20 minutos para tocar su repertorio.

Además, contaremos con la presencia de Juan Carlos Ballesta (editor de la Revista La Dosis) y Germain Coronado (el Llanero Eléctrico) quienes ofrecerán  actividades pedagógicas gratuitas como parte del programa de la Fiesta de la Música en el espacio cultural La Pizarra en el Centro Comercial Millenium Mall el Municipio Sucre. Estas actividades serán el día martes 11 de junio de 2013 en horario de 6:00 a 8:30.

A partir de las 2:00 de la tarde el sábado 15 de junio, músicos de diversos géneros musicales se adaptan al formato de calle para recorrer los circuitos musicales en los que cada Estación Musical recibirá a más de 4 agrupaciones.

Un evento que conserva sus raíces en Francia pero que extiende sus ramas por toda Venezuela, volviendo a Caracas un acorde sensible y acústico para los ciudadanos.

Para ver las rutas de todos los municipios pueden entrar en  www.fiestadelamusica.com.ve y pisar el botón RUTA 2013.

Más información: www.fiestadelamusica.com.ve

Síguenos: @afvenezuela @estainalambrica @embafrancia #FDLM2013

estacionfdm@gmail.com

TALLER DE ACTUACIÓN, PARA ENCONTRARSE A UNO MISMO

Taller para actores y buscadores.

“To be or not to be”
(Ser o no Ser)

Principios y herramientas teóricas y prácticas para actores, estudiantes, artistas e interesados en el trabajo y la exploración sobre sí mismos.

“Viaje de exploración hacia uno mismo con otros”.

Descripción:

El taller combina el estudio y la aplicación de principios del método Actors Studio, a partir de la formación impartida por Joel Büi y Jack Waltzer, en Paris, a Mauricio Fallini, director de este taller. http://www.jackwaltzer.com. http://www.actorstudio.fr.

Un trabajo de análisis preciso a través de ejercicios, algunos pertenecientes al método, dirigidos por Mauricio Fallini, realizador de cine egresado del “Conservatorio libre del cine Francés” en París.

Objetivo: 

Ofrecer un aprendizaje consistente, útil, preciso y facilitar una experimentación significativa para los participantes, que lleva al conocimiento de si mismos.

Los fundamentos teóricos y el trabajo práctico a realizar llevan a la exploración actoral y personal de cada individuo.

Que el participante obtenga herramientas claras, soluciones y medios que le permitan, el logro de las vivencias sensoriales, emocionales y expresivas, con mas honestidad y libertad para sentir y ser en la vida y en las artes.

CONTENIDO DEL TALLER

•  Relajación activa y concentración: El cuerpo y los sentidos. Contacto conmigo. Sensaciones. Emociones. Expresión. voluntad.

•  Cinco obstáculos que impiden ser y sentir. El comportamiento social. El niño. “actuar”. La espontaneidad y la mente. El accidente y la no anticipación.

•  Memoria Sensorial: Intento. Exploración. Imaginación. Juego. Recuerdo. Re creación. La honestidad. El Sentido de la verdad.

•  Presentación: Sentir o no sentir. Compartir. Lo simple y lo humano.

•  Escuchar y hablar: La Atención. Mirar a los ojos. Escucharnos. El interés 
por el otro. El momento a momento. Los impulsos. La afectación. La reacción.

•  La actividad independiente y el otro en escena: la precisión. los impulsos. Esencias y significados. La afectación individual. Creer.

•  El momento intimo: “Ser Intimo en público”. Mostrar lo que somos. Usar los bloqueos. La vulnerabilidad. La libertad. La aceptación. El pensamiento real.

•  L a  E s c e n a . “La Primera lectura”. La exploración. La estructura. (situación y puntos de vista) El Objetivo y manera de alcanzarlo. Trece puntos para la escena. 


Mauricio Fallini

“ The skills you'll learn are EXACTLY what you need to be able to create that kind of silent power and focus, because they let you quickly and easily dig deep into your emotional "energy bank" and turn on the power ON DEMAND.”

Bryan Tymoney.

Coach Actors´Studio London.

“ Las Herramientas que aprenderás son EXACTAMENTE lo que necesitas para  ser capaz de crear ese tipo de poder silencioso y la concentración que te permiten rápida y fácilmente cavar en tu banco de energía y activar su alimentación y poder según sea la demanda requerida”

Fecha de inicio: Martes 18 de Junio 2013

Fecha Culminación: 11 de Julio 2013

Horarios: 9:00am a 12:30 pm Martes y jueves

Duración: 8 sesiones , dos días a la semana

Costo:1.888 BsF por participante.

Dirección: taller HU 2501 C.C. chacaito. Nivel semisotano.

Contactos:
 Arausi Armand. aaarmand@gmail.com Tel: 0412 9309228.

Favor comunicarse para reservar su cupo

(SOLO 12 PARTICIPANTES)

SI TIENES ADOLESCENTES EN CASA, NO TE LO PIERDAS!

ESTE SÁBADO 15 DE JUNIO

HOSPITAL CENTRAL EN EL COLEGIO FRANCIA

De los Productores de “CIUDAD GÓTICA”, “EL REY DAVID” y “BÁRBARA Y SUS CACHORROS” surge la idea de esta comedia de situación, donde  logramos mantener nuestra línea de aprendizaje y entretenimiento. En esta pieza teatral complementamos  los objetivos de estudio  relacionado a la salud, proyectos de aula y en general la educación preventiva e informativa para darle empuje a nuestra sociedad en este sector  con la Campaña “TENEMOS ALGO IMPORTANTE QUE DECIRTE”./www.tenemosalgoimportantequedecirte.com  @sersabersentir

Dirigida por José Ferrer, y protagonizada por Astrid Carolina Herrera, la obra se presentará este sábado 15 de junio a las 3:00 p.m., en el auditorio del Colegio Francia, pro-fondos de la Promoción XLI. La entrada apenas cuesta Bs.120. Es una comedia especialmente dirigida a adolescentes desde los 12 a los 19 años (también para sus familiares, por supuesto) con un contenido educativo pues aborda de manera inteligente temas que los tocan directamente. La protagoniza Astrid Carolina Herrera.

Quien esté interesado puede escribir al correo alecarolhvp@yahoo.com o llamar al  (0414) 907.73.51.

Sinopsis de la Obra

Rosa Rangel esta recién graduada de médico, decidió estudiar  medicina por amor  a sus semejantes y vocación, al terminar de realizar su rural llega a su primer día de trabajo en el Hospital Central, en el que se encuentra con profesionales con realidades muy diferentes a la de ella, médicos y enfermeras con vocación, obligados a ejercer en el sector público con bajos salarios e insumos hospitalarios, relación médico-paciente, otros con poco conocimiento acerca de su cargo etc. 

Rosa, con mucho altruismo se traza una gran meta, decide cambiar las cosas, mejorar las condiciones que existen  en el hospital e influir sobre los demás en cuanto al espíritu que se necesita para tratar  a los pacientes. Encuentra en el Dr. José Luis Mendoza,  en Maritza y el Dr. Carlos grandes aliados. Comienza por enseñar a las enfermeras sobre el trato humano durante la  atención de enfermos de VIH Sida, VPH (enfermedades de Transmisión sexual/ ETS) estudia  la problemática del embarazo precoz y plantea un plan de acción para el progreso del hospital, suministrando  información dirigida hacia la prevención y los pasos a seguir en casos de contagio.

Sin embargo Katiuska Yusti, una doctora frustrada, vengativa e infeliz se convierte en la villana, junto a Mercedes, su mano derecha, ambas pretenden  mantener las cosas como están para sacar el mayor provecho posible, con su conducta deshonesta y oportunista.  Es una historia donde se observa la forma en la que muchas personas  derrochan  el  tiempo  en batallas estúpidas y que dejan de lado a otras  que necesitan ayuda para sobrevivir. Se habla de tener Poder sin valores morales, síntomas de una sociedad dominada por la compulsión y encaminada hacia la demencia.  Finalmente,  tendremos algo importante que decirles.  

EL SÁBADO 15 DE JUNIO EN EL CERRITO A LAS 5 P.M

TERESA CARREÑO DELEITARÁ  DE NUEVO A LOS CARAQUEÑOS CON SU MAGNÍFICO PIANO

GRACIAS A LA TECNOLOGÍA MODERNA PODRÁN ESCUCHARSE SUS GRABACIONES

¯Este sábado 15 de junio, ¡La Música de Salón revive en Caracas! presenta la charla La Walquiria del Piano, donde Teresa Carreño, la pianista venezolana de mayor  renombre en el mundo,  regresa –gracias a la tecnología- a presentarnos lo mejor de su música interpretada por ella misma, en una grabación única y muy particular

¯La soprano y docente Claudia Galavís será quien nos deleite con la historia de vida de esta mujer insigne, que marcó un hito en nuestra musical, superando todos los estándares masculinos de la época

¯Las entradas para este Ciclo de Música de Salón pueden adquirirse llamando por los teléfonos 0212-9912973, 0416-6255263 y 0414-3620220 y por los emails villaplanchart@gmail.com y gilda.lamuno@gmail.com. Cupo limitado, previa reservación y confirmación para dar la garantía de asistencia. Hay estacionamiento y seguridad

¯Síganos en las redes sociales para información y noticias del ciclo: Twitter @gildalamuno 

Claudia Galavís

Caracas. Especial. ¡La Música de Salón revive en Caracas! presenta este 15 de junio a las 5 p.m. en el marco del ciclo  “Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile”  una charla muy especial titulada La Walquiria del Piano, sobre Teresa Carreño, donde la novedad en sí es la presentación de las grabaciones de época de las interpretaciones de la propia Teresa Carreño al piano y que gracias a la tecnología, podrán ser disfrutadas por el público que asista a las 5 p.m. a la quinta El Cerrito (Villa Planchart), en San Román.

La Walquiria del Piano nos presenta a una mujer única, de gran carácter, con una consistencia tal que su legado sobrevive hasta nuestros días. Claudia Galavís, en amena charla promete acercar a los asistentes hacia  una visión humana de  los momentos más importantes de la vida  de Teresa Carreño: “Fue una mujer que llegó a los más elevados grados de reconocimiento internacional durante más de 60 años de carrera, en una profesión  exclusivamente masculina, como era la de pianista. Mediante historia, el uso  de imágenes y la escucha de obras interpretadas por la propia artista podremos conocer la valía de esta gran artista venezolana. Ninguna mujer tuvo ni ha tenido la consistencia artística de Teresa Carreño durante tantos años. Esta artista tocó en los cinco continentes del mundo, fue excelente pedagoga, conoció a la flor y nata de la intelectualidad artística en Europa y Estados Unidos, compuso música y vivió su vida entera por y para el arte”, comenta Galavís, quien es soprano de Música Reservata y docente.

Utilizando los artilugios de la época, Teresa Carreño logró grabar varias de sus interpretaciones, y hoy gracias a la tecnología moderna, esas piezas fueron rescatadas y llevadas a los formatos actuales. Así que de nuevo podremos escuchar y deleitarnos con esta pianista insigne, que tanto orgullo representa para Venezuela.

Invitamos al público a disfrutar de esta charla, que es más que eso, es un encuentro con nuestra Walquiria del Piano, con su música, sus anécdotas, su lucha por siempre ir a la vanguardia y ese amor único hacia la música.

Los invitamos a disfrutarla!!!

Sobre El Ciclo La Música de Salón

En el ciclo “Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile” las canciones, danzas y valses de nuestros compositores de entonces volverán a la vida al ritmo de los relatos y cuentos de cronistas de aquella época, con un toque sutil de poesía y ambiente de regocijo. Es un encuentro exclusivo que invita a un relax total a través de la excelsa música y la animada tertulia y quienes deseen participar pueden comunicarse por los siguientes teléfonos 0212-9912973, 0416-6255263 y 0414-3620220  y por las direcciones electrónicas: villaplanchart@gmail.com y gilda.lamuno@gmail.com para reservar, ya que el cupo es limitado. El horario de atención en Villa Planchart es de lunes a viernes de 10 a.m. a 1 p.m. La entrada para cada concierto-conferencia tiene un valor de Bs. 400 y hay precios para entradas corporativas o familiares.

Los artistas de “Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile” son: Juan Francisco Sans, pianista y musicólogo, actual director de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela; Mariantonia Palacios, pianista y musicólogo, profesora titular de la Universidad Central de Venezuela y coordinadora de la Maestría en Musicología Latinoamericana de esa casa de estudios; Susana Salas, violinista de la Orquesta Sinfónica Venezuela y actual miembro de la junta directiva de esa institución; Gilda Lamuño, soprano lírico spinto, dedicada principalmente a la música de cámara y oratorios e integrante de la Camerata Barroca Caracas; Andrea Imaginario, soprano y profesora de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela e integrante de la agrupación Música Reservata; Martín Camacho, Bajo-Barítono, dedicado principalmente a la Ópera y al Oratorio barroco, solista de la Camerata Barroca de Caracas; Jhosmarni Martínez, profesora de piano y pianista repertorista en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" y en la Escuela de Música "Pedro Nolasco Colón"; Claudia Galavís, soprano venezolana con trayectoria en el campo de la música antigua e integrante Música Reservata y Carlos Pineda, cuatrista, y colaborador con la Orquesta Sinfónica Venezuela como cuatrista acompañante en los ensambles de música venezolana.

CICLO DE MÚSICA DE SALÓN

Título Velada	Sábado	Horario	Artistas
La música cuando Guzmán	01/06/2013	05:00 p.m.	Martin Camacho, Gilda Lamuño y Jhosmarni Martinez
Entre el “ritmo cojo” del valse y el “son claudicante” de la danza	08/06/2013	05:00 p.m.	Dúo Sans-Palacios
Charla Teresa Carreño, la Walquiria del Piano	15/06/2013	05:00 p.m.	Claudia Galavís
El Bello sexo artístico en la Venezuela del siglo XIX	22/06/2013	05:00 p.m.	Mariantonia Palacios y Andrea Imaginario
El Zulia salonesco	29/06/2013	05:00 p.m.	Susana Salas, Juan Francisco Sans y Carlos Pineda

Datos de Villa Planchart:

Fundación Anala y Armando Planchart
Calle Colina, Quinta El Cerrito (Villa Planchart), San Román
Teléfonos: 991.0895/991.2973/04143620220
villaplanchart@gmail.com

Depósito en el Banco Mercantil a nombre de

FUNDACION ANALA Y ARMANDO PLANCHART, cuenta corriente 0105-0661-13-1661007821 

UNA VEZ EFECTUADO EL DEPÓSITO O TRANSFERENCIA FAVOR CONFIRMAR PARA GARANTIZAR EL CUPO

EN EL MARCO DE LA CELEBRACIÓN DEL DÍA DE PORTUGAL

 EL FADO PORTUGUÉS SEDUCE A LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

· LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTA UN CONCIERTO MUY ESPECIAL PARA LA COMUNIDAD PORTUGUESA EL PRÓXIMO JUEVES 13 DE JUNIO EN LA SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO A LAS 7 P.M. ENTRADA LIBRE

· BAJO LA BATUTA DEL MAESTRO FERREIRA EL PÚBLICO DISFRUTARÁ DE LOS SOLISTAS INVITADOS: PEDRO JÓIA EN LA GUITARRA Y RICARDO RIBEIRO, CANTANTE FADISTA. ESA NOCHE SE INTERPRETARÁ UN REPERTORIO COMPUESTO POR LA OBERTURA SINFÓNICA N° 3 DE JOLY BRAGA-SANTOS, DÍPTICO DE LISBOA DE PEDRO JÓIA Y CUATRO FADOS Y UNA CANCIÓN CON ARREGLOS DE PEDRO JÓIA

Dirige Osvaldo Ferreira

Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, celebra una Gala Portuguesaenmarcada en el aniversario del Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas  el próximo jueves 13 de junio a las 7  p.m. en la Sala José Félix Ribas en el Teatro Teresa Carreño. Entrada Libre.

Gracias al apoyo de la Embajada de Portugal en nuestro país se cuenta con grandes invitados para esa noche. El maestro Osvaldo Ferreira será quien dirija a la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Actualmente es el director musical de la Orquesta Sinfónica de Paraná y el director de música clásica del Taller de Música de Curitiba. Fue director artístico de la Orquesta de Algarve, el director artístico del Festival Internacional de Música de Algarve, director y administrador del Teatro Municipal Faro, así como fundador y director musical de la Orquesta Póvoa de Varzim. Director invitado habitual en Portugal, Rusia, Unión Europea, Brasil, Sudáfrica y Estados Unidos, ha grabado para la RTP, RDP y Numérica Publisher. La lista de músicos con los que ha colaborado incluye a Maria João Pires, el Cuarteto de la Filarmónica de Berlin, Nicolas Koeckert, Ivan Monighetti, Roger Muraro, Jean Marc Luisada, Reinhold Friedrich, Mário Laginha, Irina Tseitlin, Stefan Dhor, Gordon Hunt, Alex Klein, Daniel Rowland, Yang Liu, Sergei Roldugin, Saint Petersburg Virtuosi e Ingeborg Baldaszti, entre otros. Hizo su maestría en Dirección de Orquesta en Chicago y se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo, en la clase de Ilya Mussin. Ferreira fue galardonado en 1999, en el Concurso Sergei Prokofiev en Rusia.

Esa noche se disfrutará de dos solistas invitados: Pedro Jóia en la guitarra y Ricardo Ribeiro, cantante fadista. El repertorio está compuesto por la Obertura Sinfónica N° 3 de Joly Braga-Santos, Díptico de Lisboa de Pedro Jóia y Cuatro Fados y Una Canción con arreglos de Pedro Jóia: Fado do Alentejo (Rão Kyao/Rosa Lobato Faria), "A Minha Oração" - Fado menor do Porto (Mário Rainho/João Black), "Povo que lavas no rio" - Fado Vitória  (Pedro H. de Melo/Joaquim Campos), Moreninha da Travessa    (Filipe Pinto/Jorge Rosa) y "Tarab" (Missisi).

Pedro Jóia, solista

Pedro Jóia es Guitarrista y Compositor. Inició sus estudios desde muy niño. A los 19 años empieza con una carrera intensa como concertista, presentándose en solitario  o como parte de diferentes agrupaciones, actuando en numerosos países de Europa, Asia, América del Sur y África. Regularmente compone música para teatro y cortometrajes. Obtiene la Licenciatura en Música de la Universidad de Évora, entre 1997 y 2003. En el mismo año se fue a Brasil, donde residió hasta 2007, trabajando con músicos de diferentes áreas musicales como Ney Matogrosso, Yamandú Costa, Gilberto Gil y muchos otros. En 2008 gana el Premio “Carlos Paredes” con el álbum "A espera do Armandinho", que analiza la obra de la primera mitad del siglo XX, del guitarrista oriundo de Lisboa Armando Augusto Freire, mejor conocido por Armandinho. En 2011 inicia dos proyectos: uno con la cantante de fados Raquel Tavares, con el objeto de transmitir los fundamentos de fado, el flamenco, la música porteña, de los barrios de música de Lisboa, del Magreb para desembocar en el gran mar es la música mediterránea. El otro proyecto, Mourarias con el también fadista Ricardo Ribeiro, donde trabajan en musicalizar la obra de los grandes poetas portugueses como Almada Negreiros, David Mourão-Ferreira y Pedro Homem de Mello, explorar terrenos musicales que van desde el tango, las bulerías hasta la música nacional portuguesa.

Ricardo Rebeiro, solista

Por su parte, Ricardo Ribeiro es un destacado cantante de fado que debutó en público a la edad de 12 años, en la Academia de “Ajuda” en el barrio donde creció. Sus principales influencias son: Fernando Mauricio, Alfredo Manuel Fernandes y Carpintero, todos los cuales son cantantes de fado tradicionales de estilo antiguo. En 2001, por invitación del Ministerio de Cultura de Francia, asistió a la fiesta en la ALU, en la Casa de María Casares (sur de Francia). En 2004 lanzó su primer álbum - "Ricardo Ribeiro" editado por el CNM (Anthology Collection). En 2005, por invitación del director Ricardo Pais, forma parte del show  "Cabelo Branco é Saudade" en el Teatro Nacional de S. João junto a  Celeste Rodrigues, Argentina Santos y Alcindo De Carvalho, con los cuales se presentan en algunos de los más importantes teatros y salas de conciertos de Europa: Ciudad de la Música (París), Teatro de la Abadía (Madrid) Frankfurt Opera, Teatro Mercadante (Nápoles) y  la Casa da Música (Oporto), entre otros. Formó parte del elenco de la famosa película "Fados", del director Carlos Saura. Ha colaborado en proyectos con algunos de los grandes nombres de la música portuguesa como João Gil, Rão Kyao y Pedro Jóia. Con el laudista Rabih Abou Khalil despierta la atención de la crítica internacional. El álbum "En Portugués" de este músico libanés, cuenta con un repertorio totalmente interpretado en portugués. La interpretación de Ricardo Ribeiro recibió muchas aclamaciones y los mejores elogios. Este álbum fue lanzado en 2008 por el sello ENJA. Todas las composiciones son de Rabih Abou Khalil con poemas de Silva Tavares, Mario Rainho, Tiago Torres Da Silva, entre otros. "En Portugués" fue votado como uno de los 10 mejores álbumes "Top of the World" en la revista británica "Songlines", que Ricardo Ribeiro se refiere al "... la estrella ascendente de Fado de Lisboa". "Puerta del corazón", el último disco de Ricardo Ribeiro lanzado el 19 de abril 2010 fue directamente al quinto lugar en el top de ventas nacionales. Fue producido por Ricardo Ribeiro, con la colaboración de Pedro de Castro (guitarra portuguesa) y Jaime Santos (Viola / Guitarra Clásica). Actualmente Ricardo Ribeiro canta en la famosa Casa de Fado “O Faia” y las típicas y carismáticas Casa de Fado “Mesa de Frades”  en el barrio histórico tradicional de Lisboa. Además de lo anterior,  trabaja en un proyecto con el guitarrista, Pedro Jóia, acompañado por el gran talento Rui Borges Maia (flauta), Yuri Daniel (bajo) y Vicky Marques (batería). Este proyecto trasciende el Fado, y nos lleva a un viaje musical que abarca los mundos musicales del Mediterráneo y la riqueza que encierra. La combinación de fado, el flamenco y la música del Magreb son tratados con toda la pasión que emana de su matriz común.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Embajada de Portugal en nuestro país invitan al público a disfrutar de este magnífico concierto de gala. La cita es este jueves 13 de junio a las 7p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Entrada libre.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.

Con el apoyo de PDVSA La Estancia

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

VISITARÁ LAS ESCUELAS DEL INTERIOR

DEL PAÍS EN CAMPAÑA ADMIRABLE

·   LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PIONERA EN EL MOVIMIENTO ORQUESTAL VENEZOLANO, VISITARÁ EN EL SEGUNDO SEMESTRE DE ESTE AÑO MÁS DE 100 ESCUELAS EN LOS ESTADOS ANZOÁTEGUI, MONAGAS, BOLÍVAR, TÁCHIRA,  MÉRIDA Y ZULIA CON SU PROGRAMA SOCIO-EDUCATIVO LA OSV EN MI ESCUELA

·     NIÑOS, NIÑAS, ADOLESCENTES Y PERSONAL EDUCATIVO DE ESTAS ESCUELAS PÚBLICAS COMPARTIRÁN DE PRIMERA MANO CON NUESTROS MÚSICOS QUE EN PEQUEÑAS FORMACIONES VIAJARÁN DE LA MANO DE PDVSA LA ESTANCIA PARA LLEVAR ALEGRÍA Y AMOR POR LA MÚSICA

·    CELEBRANDO LOS 200 AÑOS DE LA CAMPAÑA ADMIRABLE, GESTA QUE CONSAGRÓ LA GRANDEZA DE EL LIBERTADOR SIMÓN BOLÍVAR, LA OSV EN MI ESCUELA CUENTA CON EL  AUSPICIO DEL MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

Caracas. Especial.  La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) -Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación-  firmó un acuerdo de colaboración con PDVSA La Estancia para promocionar en el marco de la celebración de los 200 años de la Campaña Admirable, la visita a las escuelas públicas de 6 regiones del interior del país cuando se inicie el próximo período escolar en septiembre.

Para Alejandro Montes de Oca, presidente de la Junta Directiva de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el apoyo de PDVSA La Estancia: “resulta un pilar fundamental para promover nuestro programa socio-educativo La OSV en Mi Escuela, una actividad muy significativa para todo el personal de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, que cuenta con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación y que se ha convertido en una herramienta básica para acceder a las comunidades y mantener contacto directo con nuestro público más pequeño:  niños, niñas y adolescentes en edad escolar, que disfrutan muchísimo a través de la música”.

Este año La OSV en Mi Escuela visitará los planteles educativos de los estados Anzoátegui, Monagas, Bolívar, Táchira, Mérida y Zulia. “Se consolida así el objetivo de  La OSV en Mi Escuela de ayudar a los futuros ciudadanos venezolanos a través de un proceso de transformación social con nuestra herramienta más eficaz: La Música. Este programa permanente de la OSV beneficia a más de 155.000 niños, niñas y adolescentes, en más de 235 escuelas públicas, sembrando nuestra semilla de independencia representadas en el saber y el conocimiento, en la sensibilidad y el respeto a nuestros valores”, puntualizó el profesor Montes de Oca.

Los músicos de la OSV en pequeñas formaciones irán visitando las  escuelas públicas de las parroquias más populosas de esos estados acompañados por efectivos de la Guardia Nacional Bolivariana. Los estudiantes tendrán el privilegio de tener contacto directo con los diferentes instrumentos que conforman la Orquesta Sinfónica de Venezuela y serán sus músicos quienes les explicarán cómo está conformada una orquesta sinfónica, así como también le dictarán pequeñas nociones de música y recrearán una pequeña sesión de “dirección orquestal”, con música del repertorio universal, música venezolana y temas infantiles.

La OSV en mi Escuela cuenta con el auspicio del Ministerio del Poder Popular para la Educación, que junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela dedican un notable esfuerzo dirigido a garantizar la investigación, conservación, práctica y difusión de la música popular venezolana en la juventud, la niñez y las comunidades, con miras a fortalecer la conciencia de nuestra identidad nacional, social e histórica en las nuevas generaciones.

LA OSV EN MI ESCUELA

EMOCIÓN POR LA VIDA A TRAVÉS DE LA MÚSICA

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.

EL SÁBADO 8° DE JUNIO EN EL CERRITO SE PRESENTA EL DÚO SANS-PALACIOS

¡LA MÚSICA DE SALÓN REVIVE EN CARACAS!

CONCIERTO-CONFERENCIA: ENTRE EL RITMO COJO DEL VALSE Y EL SON CLAUDICANTE DE LA DANZA

EN EL CICLO AGASAJOS, CONVITES Y SARAOS

Dúo Sans-Palacios

¯La Música de Salón celebra lo mejor de la Venezuela de finales del Siglo XIX y principios del siglo XX cuando las veladas musicales, las rumbas y los saraos estaban de moda e invitaban a compartir, ‘ver y dejarse ver’ y a conversar en un grato ambiente de gran familiaridad y sencillez. Continúan la charla y 3 conciertos-conferencia a celebrarse todos los sábados de junio a las 5 p.m.

¯El sábado 8° de Junio disfrutaremos de la magia de dos pianistas muy reconocidos nacional  e internacionalmente: el Dúo Sans-Palacios conformado por los profesores Juan Francisco Sans y Mariantonia Palacios, tocando a cuatro manos.  

¯Las entradas para este Ciclo de Música de Salón pueden adquirirse llamando por los teléfonos 0212-9912973, 0416-6255263 y 0414-3620220 y por los emails villaplanchart@gmail.com y gilda.lamuno@gmail.com. Cupo limitado, previa reservación y confirmación para dar la garantía de asistencia. Hay estacionamiento y seguridad

¯Síganos en las redes sociales para información y noticias del ciclo: Twitter @gildalamuno 

Caracas. Especial. La Música de Salón revive en Caracas gracias a la iniciativa de 9 músicos venezolanos de gran trayectoria, en un ciclo único y especial llamado “Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile” donde se resalta lo mejor de nuestra Venezuela de finales del XIX y principios del XX, todos los sábados del mes de junio a las 5 p.m. en El Cerrito (Villa Planchart).

Este sábado 8° de Junio continúa el Ciclo de Música de Salón con la conferencia-concierto “Entre el ‘ritmo cojo’ del valse y el ‘son claudicante’  de la danza”,  un recital para piano a cuatro manos de música venezolana de los siglos XIX y XX con el Dúo Sans-Palacios, integrado por Juan Francisco Sans y Mariantonia Palacios.

Durante la conferencia-concierto, además de la excelsa música, el público podrá disfrutar en amena charla de datos relevantes de la historia venezolana de la época, cuando El Cojo Ilustrado fue considerado como ‘el mejor periódico quincenal que ha tenido Venezuela’, según el historiador Pedro Grases. Desde su aparición en 1892 y durante veintidós años y cinco meses esta publicación –fundada por Don Jesús María Herrera Irigoyen- reflejó en sus páginas la vida de un país. Pero no fue ese su único mérito. Como quincenario que era, daba cuenta de las actividades culturales que se desarrollaban a diario en esa Caracas de antaño, y muy especialmente, de las musicales: reseñas, críticas o comentarios de conciertos, temporadas de ópera y zarzuela, semblanzas  de compositores e intérpretes junto a sus litografías o dibujos, y un largo etcétera, se suceden a lo largo de sus páginas. Pero aún hay más. El Cojo Ilustrado publicó por mucho tiempo un suplemento musical que contenía partituras con composiciones ‘de moda’ de los autores venezolanos más importantes de la época. Obras para piano, para canto y piano y ‘melopeas’ o recitaciones con acompañamiento musical se ponían así a disposición de los lectores-intérpretes.

Los esposos Juan Francisco Sans y María Antonia Palacios –dos importantes musicólogos y recopiladores de la música del Siglo XIX y XX, profesores de la Universidad Central de Venezuela- nos deleitarán con obras de estos compositores que fueron asiduos colaboradores de la revista, no sólo como autores de muchas de las páginas musicales allí contenidas, sino como escritores o críticos. Es una música que indudablemente refleja el espíritu de esa Venezuela que El Cojo Ilustrado describió desde tanto ángulos y facetas.

Invitamos al público a disfrutar de este concierto tan especial, donde el dúo Sans-Palacios hará gala de la forma única de tocar en esa época: el piano a cuatro manos,los dos músicos sentados en la misma banqueta, sincronizados de una manera tal, que simplemente refleja la perfección de sus talentos. Se trata de pianismo elevado. No se lo pierdan.

Sobre El Ciclo La Música de Salón

En el ciclo “Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile” las canciones, danzas y valses de nuestros compositores de entonces volverán a la vida al ritmo de los relatos y cuentos de cronistas de aquella época, con un toque sutil de poesía y ambiente de regocijo. Es un encuentro exclusivo que invita a un relax total a través de la excelsa música y la animada tertulia y quienes deseen participar pueden comunicarse por los siguientes teléfonos 0212-9912973, 0416-6255263 y 0414-3620220  y por las direcciones electrónicas: villaplanchart@gmail.com y gilda.lamuno@gmail.com para reservar, ya que el cupo es limitado. El horario de atención en Villa Planchart es de lunes a viernes de 10 a.m. a 1 p.m. La entrada para cada concierto-conferencia tiene un valor de Bs. 400 y si se compra el abono para el ciclo total tiene un valor muy especial de Bs. 1500.

Los artistas de “Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile” son: Juan Francisco Sans, pianista y musicólogo, actual director de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela; Mariantonia Palacios, pianista y musicólogo, profesora titular de la Universidad Central de Venezuela y coordinadora de la Maestría en Musicología Latinoamericana de esa casa de estudios; Susana Salas, violinista de la Orquesta Sinfónica Venezuela y actual miembro de la junta directiva de esa institución; Gilda Lamuño, soprano lírico spinto, dedicada principalmente a la música de cámara y oratorios e integrante de la Camerata Barroca Caracas; Andrea Imaginario, soprano y profesora de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela e integrante de la agrupación Música Reservata; Martín Camacho, Bajo-Barítono, dedicado principalmente a la Ópera y al Oratorio barroco, solista de la Camerata Barroca de Caracas; Jhosmarni Martínez, profesora de piano y pianista repertorista en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" y en la Escuela de Música "Pedro Nolasco Colón"; Claudia Galavís, soprano venezolana con trayectoria en el campo de la música antigua e integrante Música Reservata y Carlos Pineda, cuatrista, y colaborador con la Orquesta Sinfónica Venezuela como cuatrista acompañante en los ensambles de música venezolana.