El Carnaval de Barranquilla llega a la Plaza Altamira

Una muestra del célebre Carnaval de Barranquilla tomará la Plaza Altamira este viernes 01 de junio, a las 5:00 de la tarde, como parte del evento “Colombia Cultural Caracas 2012”, que desarrolla en distintos espacios de la ciudad la Embajada de Colombia en Venezuela, a través de un conjunto de eventos que dan cuenta del quehacer artístico y cultural del vecino país.
Presentado con el apoyo de Cultura Chacao en el marco de su programa “Arte en la calle”, el Carnaval de Barranquilla deleitará a los presentes con su música, sus personajes y disfraces, entre los que se destacan las marimondas, los encapuchados con largas narices, las gigantonas y los enanos cabezones.
Esta festividad fue declarada por la UNESCO Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, y podrá ser disfrutada por el público venezolano, el viernes 01 de junio, a las 5:00 p.m., en la Plaza Altamira. La entrada es libre.
Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao

Tres ganadores del Grammy Latino se fusionaran en una sola voz

Luis Enrique&Fernando y Juan Carlos

ofrecerán 3 conciertos en Venezuela

Las ciudades de Caracas, Valencia y Barquisimeto fueron las escogidas para que el salsero nicaragüense Luis Enrique y los cantautores venezolanos radicados en Miami Fernando y Juan Carlos, ofrezcan el espectáculo “Detrás de las canciones” los días 21,22 y 23 de junio en el Hotel Venetur Tacarigua (antiguo Intercontinental) en el CIEC de la Universidad Metropolitana de Caracas y en el hotel Trinitarias Suite de Barquisimeto, respectivamente.

“Detrás de las canciones” es un encuentro acústico de cantautores, en el que los artistas comparten anécdotas con el público y experiencias vivenciales del proceso de composición de los temas, así como de los entretelones de la industria del espectáculo, todo esto en un ambiente de intimidad, complicidad y cercanía con el espectador, que harán de estos conciertos algo único e irrepetible.

Luis Enrique Mejía, ampliamente conocido en nuestro país y en Latinoamérica al popularizar temas como “Mi mundo”, “Desesperado”, “Así es la vida” y, más recientemente, “Yo no se mañana”, regresa a tierras venezolanas para desplegar todo su arte, luego de la exitosa gira de conciertos que protagonizó con Guaco a nivel nacional.

Fernando y Juan Carlos Pérez-Soto por su parte, vuelven a nuestro país luego de haber debutado como dúo musical el año pasado en Caracas. Cabe destacar que en los 80 formaron un dúo musical llamado Fernando y Juan Carlos, grabando 2 producciones discográficas, las cuales lograron un importante nivel de aceptación en el país. Posteriormente, se separan y emprenden al unísono carrera como solistas en los Estados Unidos, desarrollando aún más su faceta como compositores logrando un rotundo éxito internacional.

En el caso de Fernando Osorio, sus composiciones han sido grabadas por artistas de la talla de Celia Cruz, Marc Anthony, Paloma San Basilio, Ricardo Montaner, Christian Castro, Marta Sánchez, Jerry Rivera, Ana Torroja, Sergio Dalma, Alejandra Guzmán, Karina, Grupo Menudo y Guillermo Dávila, entre otros. Es de hacer notar que el artista ha obtenido varias nominaciones al premio Grammy Latino, tanto como artista como compositor, obteniendo un Grammy Latino en el 2004 por el tema “Ríe y llora” interpretado por Celia Cruz.

Entre otras grandes luminarias de la música,  los temas compuestos por Juan Carlos han sido grabados por Luis Fonsi, Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, Soraya, Montaner, Elvis Crespo y Diego Torres. De hecho, este último grabo de Juan Carlos la pieza de la Copa América, más reciente realizada en Argentina, titulada “Creo en América”, la cual alcanzó gran éxito en todo el Continente.

Las entradas para disfrutar de estos conciertos ya están a la venta a través de la página web www.ticketmundo.com, en sus taquillas ubicadas en el Centro Sambil, CCCT, Tolón Fashion Mall, Paseo El Hatillo y Esperanto del C.C San Ignacio. En el caso de los espectáculos en el interior, las entradas pueden adquirirse a través de www.tuticket.com

ESTE SÁBADO 26 DE MAYO A LAS 6 P.M. EN EL ANFITEATRO DEL CENTRO COMERCIAL SAMBIL, ENTRADA LIBRE!!

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA CELEBRA LOS 15 AÑOS DEL CENTRO DE EDUCACIÓN MUSICAL ASCANIO NEGRETTI

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PATRIMONIO ARTÍSTICO Y CULTURAL DE LA NACIÓN, PRESENTA UN CONCIERTO MUY ESPECIAL ESTE 26 DE MAYO BAJO LA DIRECCIÓN DEL PROFESOR ALFONZO LÓPEZ Y LAS ALUMNAS DIANA PASSARINI Y JESSICA CLARK JUNTO A TODO EL ALUMNADO DEL CENTRO DE EDUCACIÓN MUSICAL ASCANIO NEGRETTI

Un concierto muy especial para  Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, se presenta este sábado 26 de mayo a las 6 p.m. en el Anfiteatro del Centro Comercial Sambil, cuando se conmemoran los 15 años del Centro de Educación Musical Ascanio Negretti, creado en 1997 como proyecto pedagógico bajo las directrices de la propia OSV, con el apoyo de la Familia Cohen (Salomón Cohen y sus hijos), respaldando el desarrollo cultural de jóvenes y adultos a través de la música.

La institución lleva el nombre de Ascanio Negretti, en homenaje a quien fuese destacado profesor y primer Concertino de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y hoy es dirigida por la profesora Carmen Montilva. Gracias a la Familia Cohen, el Centro de Educación Musical Ascanio Negretti cuenta con su sede en el Centro Comercial Lido, Nivel  Galería en el Municipio Chacao, donde reciben clases más de 300 alumnos, entre niños y adultos.

“La Familia Cohen y a través de la Constructora Sambil –como promotora de acción social y cultural- respaldó a la OSV, La Sinfónica, en este emprendimiento con el cual ambas instituciones logran el objetivo de mantener un vinculo permanente y cercano con la comunidad al ofrecer un espacio donde las personas puedan conocer y disfrutar de las maravillas del mundo de la música y finalmente, la más importante de todas, intentar con nuestro aporte hacer de nuestro prójimo una persona más realizada, un mejor ciudadano y darle alegría al alma”, comenta Carmen Montilva, directora académica.

Este concierto será dirigido por dos alumnas de la Escuela, Diana Passarini y Jessica Clark, bajo la dirección general de Alfonso López Chollet, Concertino de la OSV. El programa consiste en la Danza de los Comediantes de “La Novia Vendida” de B. Smetana, la Oda a la Alegría de la IX Sinfonía de L.V. Beethoven, Chamambo de M. Artes; Las Bodas de Luis Alonso de G. Gímenez, Los Toreadores de la Ópera Carmen de G. Bizet, El Danubio Azul Op. 314 de Johann Strauss (hijo), Venezuela, de Herrero y Armenteros, Cumpleaños Feliz  y Alma Llanera, de P. E. Gutiérrez.

La invitación es para todo el público capitalino a disfrutar de este magnífico concierto donde los niños, jóvenes y adultos que conforman al Centro de Educación Musical Ascanio Negretti, se unen a la primera orquesta del país para celebrar un aniversario tan especial, en el Sambil, compartiendo la alegría de hacer de la música, el objetivo de vida.

Luis Julio Toro y sus Aventuras Sonoras en 3D en el Teatro de Chacao

Luis Julio Toro

“Aventuras Sonoras en 3D” es el título del recital que ofrecerá el reconocido flautista venezolano Luis Julio Toro, este sábado 26 de mayo a las 7:00 de la noche, en el Teatro de Chacao, donde música y visuales se conjugarán para transportar al público a lugares remotos del territorio nacional y otras geografías latinoamericanas.

Con un repertorio que abarca polos, sonatas, y joropos, Luis Julio Toro recreará con sus mágicas improvisaciones, situaciones y sonidos presentes en las experiencias de sus Aventuras Sonoras, a través de un espectáculo en el que se combina la música con videos, grabaciones y fotografías.
Considerado uno de los mejores flautistas de la actualidad, este artista posee una destacada trayectoria profesional que lo ha llevado a presentarse como solista en distintos escenarios del país, además de participar en festivales internacionales como el  London City University Electro-acoustic Music Festival; Festival Internacional de Radio France (Montpellier), acompañado por la Orquesta de Cámara de Noruega; Festival Cervantino; XI Foro de Música Nueva y el Gran Festival de la Ciudad de México; Festival de Música Iberoamericana (Barcelona, España); Santa Fe Chamber Music Festival (EEUU.); entre otras importantes presentaciones.
Curtido en lo clásico y amante de lo popular, Toro es miembro fundador del Ensamble Gurrufío (1984) y la Camerata Criolla (2001), agrupaciones que, con distinto formato, se dedican a la difusión de la música tradicional y a la exploración de la riqueza sinfónica de la música hecha en Venezuela. Asimismo, es fotógrafo con una vasta experiencia en expediciones y deportes extremos, y creador del programa “Aventuras Sonoras” que se transmite por Sun Channel Television y por Éxitos 99.9 .
Su recital “Aventuras Sonoras en 3D” se presentará el sábado 26 de mayo a las 7:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs.190 + IVA, y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com.

ESTE JUEVES 24 DE MAYO A LAS 8 P.M. EN EL TEATRO DE CHACAO

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTE EN EL XVII FESTIVAL LATINOAMERICANO DE MÚSICA

LA ENTRADA TIENE UN COSTO DE BS. 50 Y PUEDE ADQUIRIRSE EN LAS TAQUILLAS DEL TEATRO DE MARTES A DOMINGO DE 10:00 AM A 7:00 PM O TRAVÉS DE WWW.TICKETMUNDO.COM

Jana Busková

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, se une a la celebración del XVII Festival Latinoamericano de Música, el cual por 10 días estará presentando 18 conciertos en diversos espacios culturales de la capital, tales como la Sala Simón Bolívar y en la Sala Fedora Alemán del Centro de Acción Social por la Música (CASPM), el recién estrenado Teatro de Chacao y el Teatro Municipal de Caracas.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, como pionera y motivadora del movimiento orquestal venezolano, se une a esta gran fiesta que colmará musicalmente a Caracas, presentándose el jueves 24 a las 8:00 p.m. en el Teatro de Chacao, bajo la conducción de su director artístico Theodore Kuchar –por primera vez presente en este festival-, contando con la presentación de la solista Jana Bušková, arpista de reconocida trayectoria internacional que ha conquistado con su exquisitas interpretaciones las mejores salas de conciertos en todo el mundo y quien se ha presentado con artistas de la talla de Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Patrick Gallois, Maxim Vengerov, Janne Thomsen, Sharon Kam, Christian Tetzlaff y Gustav Rivinius, entre otros. Igualmente, el flautista y compositor venezolano Andrés Eloy Rodríguez, integrante de la fila de flautas de la OSV quien intervendrá en el rol de solista en una obra de su propia autoría, en calidad de estreno mundial.

Procedente de la República Checa, Bušková es la única arpista checa que ha logrado los más altos premios de los concursos más prestigiosos del mundo: la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Arpa de los EE.UU. y el Segundo Premio del Concurso Internacional de Arpa de Israel. Entre los numerosos premios que obstenta se incluyen los del Concurso Internacional de Música de Cámara de París, (1989, en un dúo con la flautista Janne Thomsen). Ganadora del primer premio de la edición 1999 del Torneo Internazionale di Musica en Italia. Sus logros como concertista y la contribución al desarrollo de la ejecución del arpa le valió el Harpa Award 1999 en Suiza. Además de lo anterior, se convirtió en Artista Laureado del Festival Juventus en Francia. En este país, recibió en 1996 el premio Talento del Año, y en 2002, el premio del Consejo Musical de la República Checa por sus méritos en la difusión de la música checa y por la representación de arte checo en la escena internacional. Como una de las diez mujeres más distinguidas de la República Checa, es la primera intérprete de música clásica instrumental en recibir el premio Lady Pro, el cual le fue  entregado en presencia del Presidente de la República Vaclav Klaus, en el Salón España del Castillo de Praga, en el otoño de 2004. Cuenta con más de 20 discos en su haber y además es frecuente su aparición en radio y televisión. En sus conciertos utiliza un arpa construida especialmente para ella por la firma norteamericana Lyon & Healy, la cual obtuvo como premio en el Concurso Internacional de Arpa de Estados Unidos en 1992.

ESTRENOS MUNDIALES CON SABOR VENEZOLANO Y LATINO

Este concierto de la Orquesta Sinfónica de Venezuela marca el regreso de la OSV, La Sinfónica a las ediciones del Festival Latinoamericano de Música y lo hace en grande. Esa noche se estrenan las obras de los compositores venezolanos Federico Ruiz y Andrés Eloy Rodríguez y además, del panameño Samuel Robles. También para completar el repertorio se ejecutará el Concierto para Arpa Op. 25 del compositor argentino Alberto Ginastera. El XVII Festival Latinoamericano de Música cuenta con la dirección artística del Maestro Alfredo Rugeles y la dirección Ejecutiva de Diana Arismendi.

Federico Ruiz es un destacado compositor proveniente de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas. Ha compuesto música sinfónica, de cámara, electroacústica, Lieder, obras corales, las óperas Los Martirios de Colón y La Mujer de Espaldas, música para cine, televisión, teatro, música al estilo popular. Ha obtenido numerosos reconocimientos, que incluyen Premios Nacionales y Municipales de Composición y por sus trabajos para cine y teatro. Su lenguaje musical se nutre tanto de la tradición europea como de la corriente nacionalista venezolana, de las técnicas europeas contemporáneas y de la música popular de América Latina y el Caribe. En esta oportunidad presenta Invención, una obra escrita para orquesta sinfónica en 2007 y dedicada al Maestro Alfredo Rugeles, con motivo de la celebración de sus 25 años de carrera como Director de Orquesta.

Andrés Eloy Rodríguez es Licenciado en Música del Instituto Universitario de Estudios Musicales y Magíster en Música de la Universidad Simón Bolívar. Flautista, compositor, arreglista y docente. Ganador en el 2004 del Festival de Solistas “Aldemaro Romero”, en la primera versión de este festival en Venezuela. Premio Municipal de Música 2010, mención Obra Sinfónica Breve, Premio “Modesta Bor”, con su obra Episodios Rituales (2006). Como compositor ha explorado distintos formatos tanto para música de cámara como para orquesta sinfónica, así como también diversos estilos de composición. Sus obras han sido estrenadas por agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Venezuela, La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela, y por connotados intérpretes locales. Profesor de las Cátedras de Flauta y Música de Cámara de la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar y de la Academia Latinoamericana de Flautas. En esta oportunidad estrena mundialmente su Concierto Nº 2 para flauta y orquesta (2010), concebido como una suerte de “recuento”, refleja muchas de las influencias recibidas a lo largo de estos últimos quince años de ejercicio de la profesión, tanto a nivel de estudios formales, como de influencia extra-académica.

Andrés Eloy Rodríguez

Samuel Robles, panameño, es uno de los más activos directores y compositores jóvenes de Panamá. Como director, Robles ha actuado con orquestas a lo largo de América, incluyendo la Orquestra Sinfônica da Bahia, Sinfónica Nacional José Artigas del Uruguay, la New England Conservatory-Youth Philharmonic, Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, Sinfónica de Orizaba, y la Sinfônica Juvenil da Bahia. Ha compartido escenario con solistas tales como el contratenor Ryland Angel, las soprano Anna Noggle, los cellistas Miguel Ángel Cegarra, el violinista Eddy Marcano y la contralto María Cecilia Prado, entre otros. Sus composiciones han sido interpretadas por orquestas, solistas y grupos de cámara destacados en América, Europa y África, entre ellos Pacifica String Quartet, La Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, el clarinetista Michael Macaferri (eighth blackbird), la reconocida clarinetista Ana Catalina Ramírez y la Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz. Robles es además escritor ganador de varios premios nacionales y ha sido publicado por el Instituto Nacional de Cultura, Fundación Signos y Ediciones El Duende Gramático. Para este concierto presenta su obra Zafra, de 2005, inspirada en la difícil vida de los trabajadores de la Zafra de la azúcar en Panamá: hombres, mujeres y niños sin nombre, que aparecen al inicio de la temporada de cosecha para perderse nuevamente a su término en las montañas de la Cordillera Central.

DOMINGO 20 DE MAYO A LAS 11 A.M. ENTRADA LIBRE

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA  PRESENTA A COREY CEROVSEK

DE  NUEVO, BAJO LA BATUTA DE  THEODORE  KUCHAR Y CON LA SECCIÓN DE CUERDAS Y PERCUSIÓN, LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PATRIMONIO ARTÍSTICO Y CULTURAL DE LA NACIÓN, OFRECE UN CONCIERTO MAGISTRAL, CON MOTIVO DE LA PRIMERA VISITA AL PAÍS DEL EXTRAORDINARIO VIOLINISTA COREY CEROVSEK LA ENTRADA ES LIBRE Y SE RETIRA EL PASE DIRECTAMENTE EN LA ENTRADA DEL AUDITORIO DEL COLEGIO EMIL FRIEDMAN, UBICADO EN LOS CAMPITOS.   EL PROGRAMA ABARCARÁ OBRAS DE MENDELSSOHN, BERSTEIN Y SHCHEDRIN.

COREY CEROVSEK

Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, pionera del movimiento orquestal venezolano, presenta dentro de su Serie Internacional el Concierto de la Sección de Cuerdas y Percusión con el violinista Corey Cerovsek, como solista invitado y quien por primera vez está en nuestro país, bajo la batuta de su director artístico Theodore Kuchar, este domingo 20 de mayo en el Auditorio del Colegio Emil Friedman, en Los Campitos.

De origen canadiense, Corey Cerovsek, es un virtuoso violinista que ha deslumbrado en los escenarios internacionales. Esta visita engalana a la OSV y al público caraqueño que podrá disfrutar del talento maravilloso de Cerovsek, quien hizo un alto en su apretada y exitosa agenda. Ha estado con directores tan reconocidos como  Zubin Mehta, Charles Dutoit, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi, Andrew Litton, Yoel Levi y Jesús López-Cobos. Ha realizado exitosas giras en Estados Unidos, Australia, Canadá, Dinamarca, Japón, China, Austria, Países Bajos, Israel, Brasil y España.
Prácticamente ha recorrido el mundo, asombrado a todos con su exquisita destreza y en cada concierto utiliza un violín “Milanollo” Stradivarius de 1728, un instrumento extraordinario que estuvo en las manos de grandes intérpretes como Christian Ferras, Giovanni Battista Viotti y Nicolò Paganini, y ahora tiene una nueva vida en sus delicadas manos.
El maestro Kuchar –como director artístico de la OSV- le invitó a Venezuela, así que este concierto será una gala muy especial que el público y los especialistas no pueden perderse. El repertorio está conformado por  la Sinfonía para Orquesta de Cuerdas N° 9 en do mayor “Suiza” de Félix Mendelssohn, la Serenata para Violín solista, Cuerdas, Arpa y Percusión basada en El Banquete de Los Diálogos de Platón, de Leonard Berstein, y la Suite sobre Temas de la Ópera Carmen, de Rodíon Shchedrin.
Un lujo de concierto con uno de los mejores violinistas del mundo y la primera orquesta del país!!!

NEBRADA REVIVE EN EL

TEATRO TERESA CARREÑO

Teatro Teresa Carreño conmemora y celebra a su más reconocido e insigne coreógrafo, al cumplirse 10 años de su desaparición física con una exposición, conversatorios, proyecciones, además de seis galas de ballet, mostrando parte de su extenso repertorio.

La exposición contará a través de fotografías la vida de Vicente Nebrada, desde su juventud como bailarín hasta sus grandes éxitos como coreógrafo y director artístico. Con imágenes desde mediados del siglo veinte hasta el año 2002.
Vicente Nebrada fue director artístico del Ballet Teresa Carreño desde el año 1984 hasta 2002, dándole a esta compañía un extraordinario nivel, admirada internacionalmente por su capacidad interpretativa además de la impronta que este insigne coreógrafo dejó en cada uno de sus bailarines.
Durante las galas de ballet desde el 26 de mayo hasta el 3 de junio, el Ballet Teresa Carreño junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, dirigida por el Maestro Rodolfo Saglimbeni, interpretará las piezas Doble Corchea con música de Benjamín Britten y coreografía para 13 parejas, representando cada una un instrumento de la orquesta.
La Luna y los hijos que tenía  parte de la creencia precolombina donde los indígenas eran engendrados por la luna. De ahí, el Maestro Nebrada estructura esta interesante coreografía incorporando en  la música los ritmos indígenas, el joropo y los  tambores africanos.
También integra el repertorio Una Danza para Ti en donde el maestro hace una combinación de diferentes danzas utilizando composiciones de los valses de Teresa Carreño, empleándose un vocabulario clásico.
Para finalizar con el cartel de galas los bailarines internacionales (ex integrantes del Ballet Teresa Carreño) Mary Carmen Catoya y David Fonnegra, serán los encargados de darle vida al Pas de Deux Lento, a tempo e Appassionato.
Los días sábados 26 de mayo y 2 de junio, las funciones serán a las 5:00pm, también están pautadas para esa hora las presentaciones de los domingo 27 de mayo y 3 de junio; los días jueves 31 de mayo y viernes 1ero de junio a las 7:30pm. Los boletos para estas funciones pueden adquirirse desde ya en las taquillas del Teatro Teresa Carreño, a un costo de Bs. 30 en balcón y Bs. 40 en patio.
Fundación Teatro Teresa Carreño
Página Web: www.teatroteresacarreno.gob.ve
Facbook: Teatro Teresa Carreño
Twitter: @teresacarreno
Youtube: fundacionttc

CELEBRA EL DÍA DE LAS MADRES CON HUMOR Y BUENA ACTUACIÓN
           

ESCÁNDALOS PERSONALES SE DESPIDE DEL TRASNOCHO CULTURAL

• Complaciendo a las madres en su fin de semana ESCÁNDALOS PERSONALES con el primer actor Gerardo Soto y el Grupo Teatral Emergente de Caracas se despide del Espacio Plural del Trasnocho Cultural.
• Información: @grupoemergente, www.trasnochocultural.com, Facebook: Grupo Teatral  Emergente de Caracas
• En tono de comedia trágica, 5 historias breves del dramaturgo ruso más importante cobran vida: El Estornudo, La Institutriz, El Arreglo, La Audición y El Oso. 90 minutos para entrar al universo personal de Chéjov y comprender que la vida es la suma de instantes con fino humor y una puesta en escena muy reveladora e inteligente

Caracas. Especial. Tras una exitosa temporada y a petición del público y de la crítica especializada, El Grupo Teatral Emergente de Caracas se presenta en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural hasta el 13 de mayo, con funciones sábados y domingos a las 4 p.m. Entradas a la venta en la taquilla del Trasnocho Cultural. Bs. 120.

Gerardo Soto, el Chéjov Moderno

Su encarnación como Anton Chéjov cautivó al público inmediatamente y es que en los primeros minutos de escena, Gerardo Soto sumerge a la audiencia en el universo personal del dramaturgo ruso más importante de nuestros tiempos, con 5 historias en apariencia cotidianas –entre drama y comedia- que el director Jesús Delgado adaptó bajo el nombre de Escándalos Personales.

Así el público caraqueño puede involucrarse en 90 minutos en los sueños, las desilusiones y las pasiones humanas que son abordadas con humor inteligente y refinado. Son 5 piezas teatrales y cuentos cortos llevados a teatro e hilvanados en una historia a través de Anton Chéjov como artista y creador, en donde los personajes se presentan como criaturas vulnerables e imperfectas, victimas de su propio destino, y esto se logra a través de un lenguaje accesible, producto de una traducción especializada, una puesta en escena vivaz, limpia, moderna y atractiva y un conjunto de actores muy bien seleccionados por el director Jesús Delgado.

Escándalos Personales es una obra que reconoce a la cultura rusa y en esta oportunidad el Grupo Teatral Emergente de Caracas quiso rendir homenaje a este gran autor y a la directora venezolana Elia K. Schneider, importante educadora de talentos actorales cuya lineamientos están basados en la obra del también ruso Konstantin Stanislavski y que es conocido como el Sistema Stanislavski. Muchos de los actores que protagonizan esta obra estudiaron en algunos de sus talleres y se han convertido en discípulos porque valoran la aplicación de sus enseñanzas. Gerardo Soto, reconocido por su gran trayectoria y versatilidad en teatro, cine y televisión fue invitado por este grupo y quedó fascinado por la pasión y entrega profesional con la que el Grupo Teatral Emergente aborda el arte escénico.

Elia Schneider no sólo trabaja con el método stanislavskiano, sino que también ha incorporado aportes de teóricos norteamericanos como Stella Adler y Sanford Meisner. Actualmente Schneider da clases de Fundamentos de Actuación en el Stella Adler Academy of Acting and Theatre de Los Angeles, Estados Unidos. Es reconocida además por sus películas Huelepega y Punto y Raya. Son muchos los actores formados por ella que hoy destacan en el ámbito nacional e internacional.

Con esta inspiración Jesús Delgado llevó a cabo una ardua preparación de más de 6 meses para disponer a sus actores y llevar a escena Escándalos Personales, donde Gerardo Soto introducirá al público en el firmamento de Chéjov con estos textos que suelen considerarse como comedias trágicas: El Oso (humorada), El Arreglo, La Institutriz, La Audición, y El Estornudo.

Acompañan a Gerardo Soto: Patricia Pacheco, Stella Marisol Da Silva, Germán Anzola, Ivonne Vela, Guerrero, Fulvio Quintana, y Carlos Clemares, integrantes del Grupo Teatral Emergente de Caracas. Los textos originales son de Anton Chéjov, la asistencia de producción es de María Fernanda Parra, edición de sonido  y asistencia de dirección es de Sebastián Torres, diseño de vestuario, Joaquín Nández; diseño gráfico de Simón Elberg; diseño de iluminación de Luis Domínguez, diseño de maquillaje de Chachy León, y  en la musicalización, producción y dirección general: Jesús Delgado.

En la plaza Bolívar de Chacao

PISO1 BRINDA UNA SERENATA A LA MADRES

Los cantantes de la reconocida plataforma musical regalarán su canto este domingo 13 de mayo, a las 11:00 de la mañana

PISO1

Como un tributo a las madres en su día, los solistas del colectivo PISO1, brindarán un concierto este domingo 13 de mayo, a las 11:00 de la mañana, en la plaza Bolívar de Chacao. Zeneida Rodríguez, César Gómez, Gladys Salazar, Diana Herrera y Ángel Ricardo Gómez, tienen preparado un repertorio que provocará nostalgia, risas, ternura...

PISO1 le canta a la mujer de hoy, a esa que arrulló a sus muñecas… y a la que no, también; a la que se enamora y se enguayaba, a la que se tropieza y se levanta, a la que duda, pero avanza, a la madre que disciplina y acuna...

Los artistas dedicarán a las madres canciones como Ansiedad, Algo contigo, Antigua receta para una noche de amor y Yo no sé mañana, sin olvidar Ven, Cuando estemos viejos y otras sorpresas más.

PISO1 es una plataforma creada en 2009 como vitrina de algunos de los nuevos talentos del canto venezolano. En esta iniciativa trabajan Zeneida Rodríguez, César Gómez, Gladys Salazar, Diana Herrera, Betsayda Machado y Ángel Ricardo Gómez, quienes recogen el testigo de solistas como Cecilia Todd, Soledad Bravo, Jesús Sevillano y Gualberto Ibarreto, entre otros. Su cuenta en Twitter es @lospiso1 y en Facebook: Piso1 “Aquí están los cantantes”.

Ilan Chester lo escribió y PISO1 se lo dice a la madre en su día: Eres una en un millón, y con ese espíritu subirá a escena el domingo 13 de mayo, a las 11:00 de la mañana. Entrada libre. El concepto del espectáculo es de Lorena Rodríguez Morales, responsable del guion, en una producción de PISO1 para Cultura Chacao.

LEOPOLDO BETANCOURT PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO "INTENSO, BALADAS DE AMOR" EL PRÓXIMO DOMINGO 13 A LAS 6:30 P.M. EN EL CENTRO CULTURAL BOD-CORP BANCA. UN ESPECTÁCULO QUE NADIE DEBE PERDERSE. ENTRADAS A LA VENTA EN TICKETMUNDO.COM, UN REGALO GENIAL PARA EL DÍA DE LAS MADRES!!! VALE LA PENA.

Gerardo Soto y el Grupo Teatral Emergente

Hasta el día de las Madres hay oportunidad para disfrutar de Escándalos Personales, el gran montaje del Grupo Teatral Emergente de Caracas, bajo la dirección de Jesús Delgado y con la protagonización de Gerardo Soto como Anton Chéjov.
Les esperamos en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Sábados y Domingos 4 p.m.

Lic. Sir Augusto Ramirez Gamboa
Especialista en Ciencias Sociales y Gerencia Educativa
siraugustoramirez@yahoo.es

Billo Frómeta

 Billo… y el último compás de Alma LLanera

Luis María Frómeta Pereira, mejor conocido como Billo, fue un gran músico arreglista, compositor y director de orquesta, nacido en Santo Domingo, República Dominicana, el 15 de noviembre de 1915. Llegó a Caracas a finales de 1937, donde vino a tocar el 31 de diciembre, en el famoso local de baile Roof Garden, con su agrupación musical “Ciudad Trujillo Jazz Band”, nombre impuesto por el dictador Rafael Leonidas Trujillo, quien ejercía la presidencia en su país natal y como condición para otorgarles el permiso de viaje, les asignó ese nombre.

Los hermanos Sabal, dueños del establecimiento, desconociendo tal mandato, les pareció mejor el nombre de Billo’s Happy Boys, lo cual trajo serios problemas diplomáticos y personales al propio Billo. Afortunadamente, la orquesta gustó y se quedó en Venezuela un tiempo prolongado más de lo previsto, dada la lluvia de contrataciones que afloraron a partir de ese momento.
El cine sonoro hizo su entrada triunfal en 1938, y participó en la película “Taboga”, donde la orquesta interpretó precisamente ese tema, en la voz de Ernesto “Negrito” Chapuseaux. Posteriormente, firmó un contrato con la empresa disquera RCA Víctor, para grabaciones en formato de 78 r.p.m.

La Orquesta de Billo en 1952

Billo's Caracas Boys

A mediados de 1940, Billo reagrupa su orquesta con el nombre de Billo’s Caracas Boys, con cantantes como Kuroky Sánchez, César Espín, Rafa Galindo, Víctor Pérez, Miguel Briceño, Manolo Monterrey, entre otros.

En una segunda etapa de la orquesta, ya para principios de 1960, Billo viajó a Maracaibo, estado Zulia para contratar a dos grandes cantantes, José “Cheo” García y Felipe Pirela. Luego, se anexaron Luisísn Landaez, Guillermo “Memo” Morales, José Luis Rodríguez “El Puma”, Rafael Araque, Humberto Zárraga, Nelson Henríquez, Ender Carruyo, Oswaldo Delgado, Erick Franchesky y finalmente, Ely Méndez.
A través de muchas décadas, Billo se convirtió en la figura del baile, no sólo en nuestro país, sino también en Latinoamérica, El Caribe y Europa. No en vano, a su orquesta la bautizaron como “la más popular de Venezuela”.


Record Guinness

La orquesta Billo’s Caracas Boys, fue contratada para amenizar los carnavales de 1987 en Santa Cruz de Tenerife, España, donde 250.000 personas bailaron la misma canción en la Plaza de España de Santa Cruz, y cuyo acontecimiento, fue reconocido por la editora del Libro Guinness de Récords, como el concierto más grande al aire libre. Por cierto, dicho mérito es mantenido hasta el presente.

 
Amor a primera vista

Billo se prendó de Caracas, desde el primer momento que la conoció. Su amor por “la ciudad de los techos rojos”, fue tan grande que compuso varias canciones en su honor. Entre las que se destacan, están “Caracas Vieja”, “Canto a Caracas”, y la última que le dedicó casi como una despedida anunciada, fue, “Caracas, pórtate bien”.

Debut y Despedida

En 1987, Billo cumplió 50 años de vida artística en Venezuela y surgieron muchos homenajes al respecto. Oscar D’León, entre varios artistas más, realizaron conciertos al lado de la Billo’s Caracas Boys, y fue editado un álbum doble. Al año siguiente, se preparó un gran evento con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la cual sería dirigida por el maestro Billo, sueño que quería hacer realidad durante muchos años, según comentarios de familiares y amigos.

Fue entonces, cuando el 27 de abril de 1988, al finalizar el primer ensayo con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, en el Teatro Teresa Carreño, con la canción “Un cubano en Caracas”, acto seguido, los músicos se pusieron de pie y aplaudieron emocionadamente al maestro Billo, y éste, no pudo resistir el fuerte impacto tan emotivo, e inesperadamente se desmayó. Ingresó a una clínica donde le diagnosticaron un derrame cerebral y nueve días después, el 5 de mayo, el novio de Caracas partió hacia la vida celestial, dejándonos un legado para la historia musical popular y bailable de nuestro país.
 

Anécdota

En 1967, falleció Isidoro Cabrera, último cochero que tuvo Caracas, y gran amigo del maestro Billo. En honor a él, Billo le compuso una canción muy conocida por todos, como lo es “Epa Isidoro”, grabada por la orquesta Billo’s Caracas Boys e interpretada por Memo Morales. Cierto día, en un baile en el Círculo Militar de Caracas, cuando iban a comenzar el segundo set, Memo había quedado atrapado entre la multitud, al final del inmenso salón donde estaba compartiendo con unos amigos. Comienza a sonar la introducción de la canción “Epa Isidoro” y no le da tiempo a Memo subir a la tarima y el maestro Billo, audazmente comenzó a cantarla, para darle tiempo al “gitano maracucho”, que subiera. Memo y los músicos le hacían seña a Billo que siguiera cantando porque lo estaba haciendo bien, y al finalizar la canción, tanto la orquesta como todo el público en pleno, lo aplaudieron por tan noble gesto. Fueron muchos los elogios, que los músicos lo indujeron a grabar nuevamente esa pieza, pero con la voz de él. Por eso existen dos versiones, la primera con la voz de Memo Morales y una segunda versión, con la voz del maestro Billo.

Epitafio

En el entierro del maestro Billo, se le complació con lo que él denominó su último deseo, estampado en la última estrofa de su canción “Canto a Caracas”: “…Y es que yo quiero tanto a mi Caracas, que sólo pido a Dios cuando yo muera, en vez de una oración sobre mi tumba, el último compás de Alma Llanera”.