Fanny Arjona, Narradora en Cantata Simón Bolívar
LA
LIBERTAD SEGÚN JUAN CARLOS NÚÑEZ
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La Orquesta Sinfónica de
Venezuela junto al Coro del Ópera Teatro Teresa Carreño estrenará mundialmente
este viernes 25 de abril a las 7 p.m. una de las obras más trascendentes del
Maestro Juan Carlos Núñez: Cantata Simón
Bolívar, basada en el poema Canto para Bolívar de Pablo Neruda, con el cual
busca acercarnos a su visión sobre un Bolívar inexplorado hasta ahora, guerrero
y pacífico, y desde este gran icono llamar la atención del venezolano de hoy
para que reflexione sobre el valor de la paz.
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La cita es en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño y el
costo es de Bs. 50.
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La Orquesta Sinfónica
de Venezuela (OSV) y el Coro de Ópera Teresa Carreño estarán bajo la batuta del
propio compositor, Juan Carlos Núñez, siendo acompañado por Betsabeth Talavera
(soprano), Amelia Salazar (mezzosoprano), Francisco Morales (tenor), Franklin
de Lima (barítono) y Fanny Arjona (narradora), como solistas.
Prensa OSV. Evelyn Navas Abdulkadir. Conversamos con la
actriz y soprano Fanny Arjona, sobre su más reciente participación en una obra
de Juan Carlos Núñez. Su voz cautivó al maestro desde que se conocieran en el
grupo teatral Rajatabla y desde entonces la colaboración ha sido prácticamente
sostenida.
Prensa OSV: ¿Qué opinión le merece la nueva obra de Juan
Carlos Núñez, Cantata Simón Bolívar?
FA: “La Cantata Bolívar es una nueva propuesta
dentro de la estética que el propio Maestro Núñez ha denominado músico-dramaturgia, donde incluye elementos expresivos de índole
teatral dentro del ámbito sinfónico. Esto ha sido siempre una constante a lo largo de su obra
compositiva. Se trata de un planteamiento de alta factura artística e índole
contemporánea, íntimamente ligado a la esencia del acontecer nacional actual.
Por esa razón creo que será una obra de gran convocatoria y alto impacto social”.
Prensa OSV: Como narradora –representando a
Libertad, ¿Cuál es la trascendencia de su rol?
FA:
“Este rol de Narradora implica una sugerente representación icónica de la
Libertad -que habla a través de las palabras del poeta Pablo Neruda- y posee connotaciones muy importantes dentro
del contexto de la obra, muy alejado de la visión ortodoxa de lo que
usualmente implica ‘declamar’ un poema,
sobre todo de uno tan conocido y obra de un creador universal. El poema va
imbricándose dentro del discurso sinfónico y vocal, sirviendo de nexo entre la
palabra y la música y fungiendo a un tiempo, de vibrante puente conector con el
público. Esta Narradora además, se une finalmente al ensamble vocal para
entonar un himno de proporciones gloriosas. Obviamente, la Libertad, como valor
y derecho imprescriptible, inherente a
la condición humana misma en todo nivel y tiempo, mantiene desde siempre su
condición inalienable y trascendencia permanente, a lo largo de la historia del
hombre y de los pueblos”.
Prensa OSV: ¿Qué le transmite el Simón Bolívar
de Pablo Neruda y como lo ve reflejado en la Venezuela actual?
FA: “La
directa relación histórica que cíclicamente se repite a modo de aprendizaje, se
refleja inconfundiblemente en los hechos que marcan nuestra realidad y en la
que estamos todos inmersos, interpretes y publico. La lucha por la Libertad,
por la defensa de los legítimos derechos, la sangre derramada en
enfrentamientos dolorosamente necesarios, son sucesos actuales enmarcados en
nuestra realidad, en el contexto del poema y en los momentos históricos a los que canta el poeta. Las implicaciones
son en todo ámbito de índole colectiva, de proyección histórica y emocional ante una realidad ante
la que no podemos -ni se nos permite- ser indolentes y pasivos, al contrario,
la figura de Bolívar se yergue de nuevo desde su eternidad para llamarnos una
vez más a la liberación”.
Prensa OSV: ¿Cómo es el Bolívar del poeta Pablo Neruda?
FA: “El
Bolívar de Neruda es producto de su invención poética, en el que se
entremezclan el amor casi místico por el héroe, la fiebre de su palabra que le
engrandece y su particular posición política. Inicialmente, puede percibirse
que con total ingenuidad. También se refiere al adalid guerrero, vencedor
imbatible al frente de su ejército, al paladín que acude y pervive en los
hechos y los elementos, intacto en su valor y potencial liberador. En ese
sentido, percibo a ese Bolívar intacto en quienes luchan por sus ideales”.
Prensa OSV: ¿Qué representa trabajar con Juan Carlos Núñez?
FA:
“Trabajar con Juan Carlos ha implicado siempre un enorme compromiso con el
ejercicio creador, puesto constantemente a prueba. Nos conocimos en Rajatabla
en el año 1982 y desde entonces hemos logrado consolidar una dinámica muy
vigorosa, muy nuestra y fructífera, que nos ha aportado inmensas
satisfacciones. Trabajando con él he descubierto talentos que desconocía,
logrando expandir mis posibilidades expresivas a otras disciplinas, lo cual complementa
mi labor artística. Así he colaborado con él en varias propuestas, bien realizando un texto para
amalgamarlo a un entramado sinfónico, como cantante lirico y como actriz. En
ese sentido, creo sin temor a equivocarme, soy la única actriz en el país que
aborda esta clase de compromisos, en los que está de por medio el análisis y
resolución musical de una partitura y una de las muy contadas sopranos que
puede mostrar en escena un personaje construido en toda regla. De Juan Carlos
he estrenado “Bolívar” de Rajatabla, el
“Réquiem a la Memoria de Don Simón Bolívar”, el “Vía Crucis –Réquiem para el
Siglo XX”, “Música para el Martirio de
San Sebastián” -sobre textos de Federico García Lorca-, “Amazonia” y ahora
“Cantata Bolívar”. No hace mucho, abordamos igualmente una experiencia
músico-teatral, sobre la totalidad del poema “Llanto por Ignacio Sánchez
Mejías”, también de Lorca. He hecho adaptaciones de clásicos griegos para los
alumnos de su Cátedra Latinoamericana de
Composición Antonio Estévez, he cantado algunas partituras de sus alumnos y tenemos
una obra aun inédita, cuya principal figura es una amada figura histórica
nuestra. De estas obras, incluyendo esta Cantata, tres han sido estrenos
mundiales realizados con la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
Prensa OSV: ¿Qué se siente participar en un estreno
mundial junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela?
FA:
“Trabajar con La Sinfónica es siempre
motivo de gran emoción y orgullo. Como venezolana, me apropio y ufano de toda
la brillante trayectoria que sustenta a esta decana de las agrupaciones
sinfónicas del país y el compromiso de equiparar su nivel es siempre
estimulante. Se trata de una agrupación de talla y nivel profesional, que
aglutina en su seno músicos notables, que posee un excelente balance orquestal
y sonido característicos. Es maravilloso, luego de galas líricas y títulos
compartidos en el escenario más importante del país, volver a encontrarnos para
afrontar una vez más un estreno mundial”.
Prensa OSV: ¿Qué puede esperar el público de la obra?
FA: “La
audiencia puede esperar de esta obra arte depurado y honesto, novedad, calidad
y estrecho vínculo con el entorno, que creo, debe ser el compromiso de todo
artista”.
SOBRE FANNY ARJONA
Actriz y soprano venezolana nacida en
Caracas. Inició su formación vocal con Francisco Kraus, continuando en
laAcademia Latinoamericana de Canto Lírico Carmen Teresa de Hurtado y más
tarde en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), donde
cursó la Licenciatura en la Mención Canto Lírico bajo la tutela
de Yazmira Ruiz.
Ha participado en los Talleres de Lied
Alemán impartido por Ingeborg Danz y Almut Eckels en el marco de la VII Edición
Internacional de la Academia Bach de Venezuela, las Master class impartidas en
su momento por los cantantes Aquiles Machado, Pedro Liendo y Katia Ricciarelli.
Ganadora del Concurso Nacional de Canto Lírico Escuela Superior de Música
José Ángel Lamas en su Primera y Tercera Edición, haciéndose acreedora de
los galardones Nivel Intermedio Voz Femenina, Nivel Superior y
elPremio Único “Vicente Emilio Sojo”, otorgado a la mejor interpretación
de las obras de este autor.
Ha cantado en calidad de solista con
las Orquestas Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, Sinfónica de Venezuela,
Municipal de Caracas, Filarmónica Nacional, Gran Mariscal de Ayacucho y
Orquesta Sinfónica de la Ópera, bajo la conducción de los maestros A. Romero,
A. Rugeles, J. C. Núñez, R. Saglimbeni, A. Delgado y Á. Pagliuca. Formó
parte activa del staff de laCompañía de Ópera Memoria de Apariencias de
la Camerata de Caracas, bajo la dirección de Isabel Palacios, para la que
laboró en calidad de solista y colaboró en la Asistencia de Dirección.
Ha participado en importantes Galas
Líricas, una de ellas realizada en el marco del XXIII Aniversario del Teatro
Teresa Carreño, evento que marcó su debut en la Sala Ríos Reyna.
Se ha destacado en los roles
de Ninetta en La Finta Sémplice,Despina en Cosí fan
Tutte, Susana en Le Nozze di Fìgaro y asumió con éxito el
difícil rol de Isabel de Castilla en la ópera Los Martirios de
Colón de Federico Ruiz. Abordó el rol de Hanna
Glawary en La Viuda Alegre de Lèhar, obra en la que combinó la
doble responsabilidad de abordar el personaje con la adaptación teatral del
libreto.
Estrenó los Oratorios Réquiem a la
Memoria de Don Simón Bolívar, Vía Crucis-Réquiem para el Siglo
XX y Música para el Martirio de San Sebastián de Juan Carlos
Núñez, dirigidas en su momento bajo la conducción del autor con las
Orquestas Solistas de Venezuela, Sinfónica Municipal y Filarmónica
Nacional respectivamente. Es justo mencionar que estas obras fueron
especialmente escritas para ella por voluntad de su autor.
Invitada a Italia por el Mto.Nicola
Pisaniello, se hizo acreedora del Premio Internacional de Canto Lírico del
Cervinara Opera Festival 2009, con el rol de Violetta en La
Traviata de G. Verdi, bajo la conducción de los registas Alberto Paloscia
y Sergio Licursi. Fue seleccionada por la Asociación Arturo
Toscanini para recibir clases magistrales con la afamada soprano Rayna
Kabayvanska, como única cantante latinoamericana.
En 2010, participó - en calidad
de Soprano Recitante y co-autora de los textos - en la
obra Amazonía, del Mto. Juan Carlos Núñez y bajo su dirección, con la
Orquesta Sinfónica de Venezuela, en el Teatro Teresa Carreño, marcando el
estreno mundial de esta obra en el marco del XXI Aniversario del Parlamento
Amazónico.
De igual manera, ha destacado en el
ámbito teatral, actoral, dramaturgia y docente, formándose y trabajando con
emblemáticas figuras tales como Carlos Giménez (Rajatabla), Flor Nuñez, Gustavo
Tambascio, Daniel Uribe, Vicente Albarracín entre otros. En su oportunidad, fue
admitida como única actriz latinoamericana en el VI Stage Internazionale
della Commedia dell’Arte celebrado en Italia, siendo reconocida como una
de sus más destacadas participantes.
Se ha presentado en los más importantes
teatros de la capital y del interior del país y participado en diversos
Festivales Nacionales e Internacionales en La Habana, Buenos Aires, Montevideo,
Guanajuato (Festival Cervantino), Ciudad de México, New York, Sevilla, Madrid,
Milán, Roma, Berlín, Reykjavik, Moscú, Leningrado, Tbilisi, Riga y otras
importantes ciudades. Autora del libreto Los Albores de la
Revolución (inédito), espectáculo multidisciplinario para Actores,
Cantantes, Coro y Orquesta con música original del Mto. Juan Carlos Núñez,
espectáculo concebido para exaltar la gesta independentista de Francisco de
Miranda.
Culminó luego el Taller de Técnicas
Básicas para la elaboración de Guiones para Cine y Televisión, dictado por el
dramaturgo Carmelo Castro y finalizó una versión de la obra “Casta Diva” de
Ethel Dahbar, así como el encargo del libreto de Gringo Enamorado, proyecto
multidisciplinario del artista plástico José Augusto Paradisi. También actuó en
el Musical La Novicia Rebelde.

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